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本系列共包括：
胡言：政策篇
胡言：平台篇
张答应：综艺篇
李伟：国产剧篇
二月份对于综艺节目来说并不是一个适合“扬鞭催马”的时间段。
一方面，长达半个月的新春庆祝，会极大的分散观众的关注点；林林总总的春晚品牌，也会像一条平滑的时间线上闪烁的灯泡一样，让观众的注意力不再集中在线条本身上，不利于内容的发酵。
另一方面，按照播出规律而言，季播节目的播出周期一般都是三个月左右。二月，刚好在季度中间，各个节目正在播出过程中。所以在二月的综艺盘点中，如果想找到其中独特的规律或者值得注意的新现象，恐怕并不会很顺利。
这是随机择选的2月某天百度搜索引擎根据搜索指数，给出的“当日综艺搜索排行榜”。通过榜单可见，排名前十位的综艺节目确实都是持续播出一段时间的老品牌，并没有新鲜面孔。
《歌手2018》、《快乐大本营》、《声临其境》排行前三位的都是芒果台的综艺节目，芒果的综艺能力一直毋庸置疑；前十榜单中，只有《偶像练习生》、《吐槽大会》是纯粹的网综。俨然已经成了气候的网络综艺，好像同样走上了“综艺二八效应”的老路。——尽管网络综艺的体量急剧膨胀、市场不断发展，但暂时还没出现评论家预测的“分众化特征会很明显”现象。
从节目的题材类型来看，在二月份，音乐类和游戏类这两个传了几代的综艺老题材，依然是观众心目中最受欢迎的综艺类型。但他们已经被创意类、益智类的综艺题材极大地挤压了空间。
榜单稍显揶揄的把纪录片《舌尖上的中国》也列入了。大概也有“调侃这一季的《舌尖》‘瞎胡闹’”气质的意思。
关于第三季《舌尖上的中国》，在二月份的节目盘点中我们确实可以多说几句。两天前，笔者刚刚发表了《舌尖3：距离观众满意的救命良方，其实就差了一个郭德纲》，对整部作品的商业能力、收视数据、文化立意、制作水准等多个技术操作维度进行了分析，还肯定了节目的一些硬件指标，并试图从中立的角度跟读者一起讨论“《舌尖3》有没有彻底凉透。”
结果昨天傍晚，官媒《环球时报》的新媒体，就发布了一篇推送：
随后文章被快速删除。但是现在网上还能够找到这篇文章所提及的内容描述：
触及法律的“造假”亦或者“不实”，这在纪录片的领域基本上属于“可以抛开一切其他因素一票否决”范畴。如果消息属实，这一点在观众口碑上几乎是没有辩解的空间和余地。因此，截至发稿前的豆瓣评分：
应该还有很大的几率还会发生变化。这么看，这一季的《舌尖》应该算是彻底凉了吧。
当然，百度所提供的这份“综艺节目搜索指数榜单”，是以日搜索量变化作为排位依据。对于一个月的整体综艺内容格局来说，并不能全面的反映整月趋势。同时，单日单一综艺内容活跃度，受到播出周期、相关话题热度、营销操作等多个因素的影响，因此，试图对整月的综艺内容进行盘点，这份榜单只能起到一个参考的作用。
同时这份榜单并未提及两个在2018年2月份新晋出现的、可供观察的典型节目：央视综艺《经典咏流传》和优酷网综《这！就是街舞》。应该极少有人会把这两个节目作为可以横向比对的观察目标，因为二者确实在各个维度上来说都“天上一脚，地上一脚”。但对两个节目仔细剖析，依然可以提供一份来自二月份的业内启示。
一、央视综艺拿捏“兼顾”的高超火候
《经典咏流传》在大年初一，央视综合频道开播。开播的频段和时间点都是央视最黄金的资源，可见央视对这档节目的重视。尽管我们已经熟络央视的大格局、大气派风格，但《经典咏流传》的节目模式依旧让人惊喜。
有人调侃“尽管《中国诗词大会》还没见到续集，但我们等来了更好看的‘变异版’。”《经典咏流传》节目题材依旧是诗词类。只不过将“背诗”和“对诗”变成了“咏诗”和“唱诗”。在节目中，将原本对仗工整、朗朗上口的古诗词配上乐谱，每期节目邀请五到六位嘉宾将其演唱出来。
这个节目模式设计，富有匠心，更具苦心。
从目前节目的播出效果来看，《经典咏流传》高就高在实现了一系列“兼顾”：“诗词是用来唱的”，这个场景在今天的诗词世界中兼顾“复古”和“新颖”；请到的演唱者、解读者兼顾“教化”和“流行”；播出的考量兼顾“阖家欢”和“阖家学”；节目的语态兼顾“文化”和“开放”；社会故事和古典诗词的协调兼顾“现实”和“经典”……兼顾这个词在我们的文化背景中历来是一个极高的要求，关键点在于“度”的拿捏。在崇尚重口味传媒审美的今天，“兼顾”稍不注意就容易被解读成“四不像”，“两边火候都不够”就很容易两边不落好。
但央视推出的这个节目，从平台自身的角色地位来说，对于兼顾的火候，拿捏到了高超水准。节目中有“顶级流量”王俊凯，有“北大教授”、“音乐学院院长”、有支教的老师和山区里的孩子、有流行歌曲、有古典诗词……这些元素的揉捏稍不留意就容易在节目内容中互相打架。但这个节目实现了不同题材间最大限度的和谐、融合。节目利用“格局”重新定义、重新解读了人们对于不同元素的刻板偏见，让这些不同特性的元素彼此间不抵消，反而互相“上劲”。
如：在节目中，“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开”的诗句就被诠释成了“多元化的世界观”，并用山区的孩子和支教的教师作为注解。
“多元世界观”这个诠释格局应该说比“刻板说教”要博大的多。它可以避免“说教”所带来的审美逆反感，又足以包含音乐的审美感，但同时又足以明确的表达出央视作为主流媒体“推崇何种世界观”的态度。最后，纯净歌声作为落点，升华主题，形象具体。
这种节目价值观的“兼顾”是有很高的现实门槛的，本身是需要绝对的制作实力来作为依托。试想，诸多现实、故事、历史元素、诸多嘉宾的调动，每首诗词的再创作、再编曲，舞台审美的设计和调度…...这些资源的调动量堪称惊人！
与之思路完全不同的是《这！就是街舞》。
二、商业平台对“单一”综艺的追求
二月份还有一个值得关注的综艺系列的启动：《这！就是…..》系列。目前推出了首档节目《这！就是街舞》。该节目是由优酷、天猫、巨匠出品，联手灿星制作的街舞选拔类真人秀，由易烊千玺、罗志祥、韩庚、黄子韬担任明星队长，通过街舞选拔选手。
这个节目除了在节目场景搭建上最大限度的还原了“街头舞台”这个场景外，更鲜明的风格是制作团队对外表达出对于“单一真实元素的追求”。
总导演陆伟在接受采访时表达了如下设计：
“第一次录像之前，我就跟他们（选手）说，任何一个导演让你说你不愿意说的话，做你不愿意做的事，你来告诉我。这是我对所有舞者的承诺。后期剪辑我们会把这个选手最突出的性格放出来，不会刻意立人设。”
目前上线只有一期，整体水准口碑还不错，内容也确实如导演所说，基本上如实反映出了各个人物角色的特质，扮演感较弱。易烊千玺、罗志祥、黄子韬三位艺人在首期节目中晋级道具“毛巾”的发放分配上，表现出了各自人物的鲜明年龄特征和性格特征。
原本《经典咏流传》和《这！就是街舞》在评论者的衡量中，从题材内容、平台性质、节目立意、收视人群……各个维度，除了“都可能出现在综艺榜单上”、“都有人爱看”之外，并不具有任何可以横向对比的空间和可能性。但“《经典咏流传》团队利用对元素的精妙编排实现节目精彩”和“《这！就是街舞》团队利用角色素材原汁原味实现节目精彩”两种制作思路却足以给观察者启发。
在现阶段的综艺节目中，“真人秀”的节目风格对综艺的时代影响巨大。无论是观察者还是内容创作者中，一直存在着对于节目中“是否允许角色扮演”和“角色扮演程度”的争论。有人认为：真人秀风格中的“真”要求的就是真实人物、真实角色和真实性格。“造假”或者“扮演”无异于自毁长城。可还有人认为：真人秀风格的“真”只是“看起来真实的视觉元素”即可，纯正的“真”不具有综艺节目需要的戏剧化和冲突感，因此必须要人为干预。对于该话题的争论一度还从技术问题外溢成为了“人设崩塌”、“用力过猛”等一系列社会话题和娱乐话题，形成了对于娱乐圈、行业整体的冲击。
二月份，在一个常规综艺并未“井喷”的月份，迸发出的这两种思路指导下的综艺作品却提供了很好的分析案例：两者思路截然不同，两者目前却都获得了各自目标群体的肯定。内在原理何在？——这一点值得所有同行共同探究思考。
文化、创意类的产业在很多情况下并不同于理工科精准化、排他化的特征。大部分的争论其实都可以通过“度”这个词进行衡量和拿捏。正是对于“度”衡量的不断精准化，才催生出整体行业不断花式翻新的发展节奏和发展方向。在除开各类春晚，综艺新节目、新现象并不太多的二月份。市场现实留给人们的这一启发，或许很重要。
