为什么国产偶像剧总是这么难看

国产电视剧是个老生常谈的话题，当然啦，谈论的通常是这部戏怎么这么烂。

国产好看的电视剧当然有的啦，我随便举例也能举出一大堆，比如《康熙王朝》、比如《雍正王朝》、比如《宰相刘罗锅》，再比如《步步惊心》、《甄嬛传》、《金枝欲孽》、《四大才子》、《神探狄仁杰》等等等等，这些古代背景的作品都相当不错。放近代背景的比如《亮剑》、《血色湘西》、《大宅门》、《我们结婚吧》、《奋斗》、《蜗居》、《防火墙5788》等等等等。

不过国产的偶像剧似乎独树一帜的糟糕，大部分偶像剧严重让人出戏，小白到不行，这点实在让人难以接受。要追究这背后的原因，倒也容易理解，因为国产的偶像剧通常都是根据畅销的小说改编的，而写这类小说的作者大部分都是些不经世事的年轻人，实在无法驾驭复杂的生活场景。

《遇见王沥川》的第一集，让我吐槽不止

“出戏”到底是怎样的一个定义

如果你在看一部抗日战争片，日军都已经攻打到城里了，结果没有一个人跑，没有一个人表现惊慌失措，大家还在互相说笑，是不是很荒唐？可是在很多国产的偶像剧里面，我们就会看到这样的情况，明明这边在大吵大闹，近在咫尺的人就跟个眼睛瞎了一样，还在嬉皮笑脸。

一部戏要让人看得自然，看得顺畅，那么一定要做到一点，就是贴近故事场景，如果做不到，自然就出戏了。

我举个例子，比如《何以笙箫默》这部电视剧，女主角在海外可是一个屌到不行的摄影师，甚至和国际名模私交都很好。这么牛逼的人物，在这部电视剧里面却是个一点脾气都没有的傻白甜，在办公室受那些普通人的各种欺负，简直就是个职场新人一样。

赵默笙这个人物设计是非常失败的，没有个性的摄影师根本拍不出好作品，这种严重不符合故事情景的设定，就是小白，它让你分分钟就出戏，让你看不了几分钟就想摔手机。当然，纯粹为了搞笑的另当别论，搞笑的电视剧，人家要的就是这种反差效果。

毫无个性的赵默笙根本是个菜鸟摄影师

再比如偶像剧里面，女主角在这家公司遇到男主角，辞职了去另一家公司就遇到自己的学长，学长一定一直爱着主角，男主角的公司又莫名其妙跟女主角的公司扯上关系。好像这个世界上就这么几家公司，这么几个人可以认识，但是真放到生活中的情景来，你就会发现完全是扯淡。

我不觉得偶像剧就一定不能逃脱这些设定，《欢乐颂》里面这些肤浅的设定可都没有，换了樊胜美是在别的偶像剧，就是个奉献了所有，最后全世界感动的女主了，而在《欢乐颂》里面，却一针见血地点出了这种性格到底有多糟糕，这其实就是作者阅历不同而有的不同结果。

故事场景究竟是怎么一回事

说到这里，有人就说，那不是等于所有不符合实际的电视剧都别拍了。

不是！故事场景不等于现实场景。

看过《流星花园》的都知道，剧里面这种什么四大家族建的贵族学校的设定基本就是虚构的，可是在这样一个虚构的场景当中，里面人物相对于场景做出的反应是很自然的。

杉菜刚进去学校的时候，目睹F4欺负学生，甚至老师都是那副德性的时候，心里虽然气得牙痒痒，可是真正看到F4还是会害怕的。直到自己最好的朋友被F4欺负了，两个人都求情了，道明寺还一副拽得要死的样子，杉菜才忍无可忍的大爆发。虽然朝道明寺发脾气了，可是回头冷静下来，才发现自己要完蛋了，一样怕得要死。

这一系列心理变化，是很符合当下的场景设定的，如果这部分剧情换成，杉菜一进学校，第一次看见F4欺负别人，就冲上去跟F4顶撞一番，结果后面还一点都不怕死，那就是不符合故事场景的设定了。比如《明若晓溪》这部偶像剧的开头，现代社会我就没看过还挑着个扁担上学的，这里我就不多吐槽了，烂到无力吐槽！！！！

倔强又带着柔弱的杉菜，反而很真实

一部戏要好看，人物的性格、社会地位是应该相应符合的，在一个场景下发生的事情，符合当下场合的设定，这才让人看了流畅，舒服。

但是很多偶像剧是改编自流行小说，而流行小说的作者通常都太年轻，对于复杂的生活场景，各式各样的人物面孔没办法塑造到位，整部小说的场景描写不符合故事背景，也就在所难免了。

一部好的电视剧或者电影，恰恰都是在细节上做功夫的，每一部戏都不可避免地需要展现不同人物的面貌，没有一定实力的导演还真无法把控这样的场面。