第一天才？他真的大可不必

2020年3月24日，日本宣布本来将于8月举办的奥运会，推迟一年举办。

早在经典影片《阿基拉》中，就预言2020年东京奥运会将会终止。

重映版的预告片上还调皮地写上：预言成真？

如果说1988年上映的《阿基拉》，其对未来的描绘还跟当时的观众有着一定的时间距离；

那么有部新番，来得更加应景。

就设定在2020年东京奥运会之后。

科幻与现实，未来与当下，灾难与日常；

仿佛都汇聚在了一起。

这就是——

《日本沉没2020》

Japan Sinks: 2020

继《恶魔人》之后，汤浅政明的第二部Netflix作品，
宫崎骏评价他为：“百年一遇的天才动画师。”
这样的评价一点都不夸张。 因为汤浅政明一直是动画界的“异端”—— 剧情天马行空、想象力奇谲，色彩夸张，浓重的视觉风格。 《春宵苦短，少女前进吧！》里，少女喝下一杯“伪电气白兰”，美酒的芬芳就如蝴蝶般飞舞； 最能代表他的典型风格的《心理游戏》里，突然乱入用实拍的图片和粗粝的线条融合的动漫场景；不同的色调突出不同的人物，同一种色调铺满整个画面烘托气氛，对比鲜明。

作曲，坂本龙一。 世界级音乐家、电影配乐大师。

改编的原著IP是日本科幻史上的经典著作，小松左今的《日本沉没》。 1973年出版后，立即在日本引起了巨大的轰动，成为“空前的畅销书”。

甚至影响了刘慈欣的创作，称它为《三体》的灵感来源。 刘慈欣曾说：

我看《日本沉没》后很震惊，一部科幻作品竟然能把一个民族深处最敏感、脆弱的对未来的恐惧感体现出来，我就想写一部中国的《日本沉没》。中国人对未来对末日的恐惧是什么？我想了很多年，没想出来。但作为人类，我们对宇宙肯定有共同的恐惧，这也是《三体》重要的思考来源。

小说不是第一次被改编。 小说出版当年就由东宝电影迅速改编为了电影，创下880万观众观看，票房20亿日元纪录。 2006年再次影视化，灾难效果直逼好莱坞特效，但灾难片却成为了男女主的末日相爱，硬生生成为了爱情片。

△ 1973版本，2006版本

而汤浅政明的动画版，一降再降，达到个人生涯中的最低谷。

这个题材，是天才也救不回来了吗？
先来捋一下《日本沉没2020》的主线。 《日本沉没2020》与原著《日本沉没》的核心一样。 因为地壳运动，日本将会全部沉入海底，迎来日本的末日。 但和原著不一样的地方在于—— 原著中，科学家对日本沉没进行一步步的预测，政府也在紧张地规划日本的未来。 换而言之，这是一个置于灾难背景之下的国族宏大叙事。 但《日本沉没2020》完全不同。 它跟国家和民族没有多大关系，反而把焦点放在了一家四口，武藤家上。 在原著中，日本沉没的前一年，各地已经发生预警式的大大小小的地震和火山喷发。 而《日本沉没2020》，开场突如其来的一场超级地震，就已注定了日本沉没的命运。 2020年奥运会之后，风和日丽的一天，武藤步正在操场训练。 地震，来了。 每一个人都以为只是日常一个普通的地震，很快就会停了。 但震感，越来越强烈。 一切天翻地覆。 学生在更衣室被砸死，体育场上正在施工的工作人员被勒断了气。

列车从轨道上跌落，大厦断裂，坍塌，火灾接连不断。 城市在一瞬间，成为了废墟。

武藤步赶到家里的时候，发现自己已经无家可归。

震后重聚的武藤一家发现，更加可怕的事情还在后面。 日本，要沉了......

一家人彷徨无依，只能走上逃难之路。 在灭顶之灾前，潜藏在人性善与恶的一面，也都一一浮现了出来。 武藤步看到路边一对老夫妇浑身无力地瘫在路边。她原是打算把全家仅剩的一瓶水，让他们喝几口。 但没想到老婆婆喝完后，直接放进了自己的袋子里。

一家四口，还有两位邻居，搭了一个司机的便车。 司机觉得日本的末日反正都来了，也没人会追究他的责任。 索性强暴搭便车的女性七海小姐。

在灾难面前。
人性的踩踏又增添了新的灾难。 但制作人也说：

当一切都消失时，比起“国家”这样的大概念，你真正想念的是日常中的东西，比如母亲的味噌汤。我们希望专注于家庭之爱。

宏观的视角切换到微观的视角，没有问题。 故事发展到这里，Sir认为还没有什么大的Bug。 但。 很明显的一点是—— 在这部番里，汤浅政明的风格完全被弱化了。 再也没有了浓重的色彩对比，夸张的角色动作，搞怪中略带畸形透视的构图方式。 风格上，四个字，中规中矩。 无论是他的新粉还是老粉，大概都无法辨认是汤哥的作品了。 如果说前两集还是能让人感受到末日来临之际的恐惧的话。 那几乎从第3集开始，编剧呈现的硬伤，再也盖不住了。 整部番如同启动了一个固定的程式。 如，神奇的“死亡相机”。
逢拍照，事后必死人。

日本都快要沉没了，而武藤妈妈都要从包里掏出一个相机，说：“我们一起来拍个照吧！”

第1次，武藤爸爸被炸弹炸死，第2次，是邻居七海小姐，第3次，是曾经帮助过他们的老爷爷，第4次，是武藤妈妈，第5次，是古贺前辈，第6次..........

这个相机是被鬼附身了吗？ 在剧本对角色塑造上有着致命硬伤时，这些主角的存在就如走马观花一般，没有一个人能给观众留下深刻的印象。 彻底沦为死亡工具人。
还有一个乌托邦一样的圣光市。 每一个人都可以在这里免费吃喝玩乐，泡澡，泡吧，吸大麻.....就这样吸了两集。 教主还会通灵。 只要摸到一个人的遗物，就能模仿他们的声音和情感，和他们的家属对话。 当观众都认为这是邪教的阴谋时。 人家教主说了： 要建立一个人人都能被需要的理想国。

又是套路——
里面的角色最后都要诉衷肠，说自己是如何用世人所不能接受的方式，追求世界的大同……

这一套。

你早就听得耳朵起茧了吧。

而原著《日本沉没》中，最先预言日本将要沉没的小野寺先生。 在却瘫痪在了圣光市的病床上。

这样一个能预言地震火灾的人，日本政府不应该供奉起来才对嘛？ 更致命的是，出现了前后逻辑硬伤。 在前面，武藤小姐为了解读小野寺想要表达的话，还用上了摩斯密码；而到了后面，小野寺先生却能用手指在手机上打字了？？？ 这是经费不够，为了省帧吗？

回到开头的问题。 汤浅政明走下神坛了吗？ 从2017年开始，汤浅政明就走上了商业化的道路。 早期的风格也在不断淡化。 新作品也以一年两部左右的节奏和粉丝见面。 去年在豆瓣获得7.2评分的《若能与你共乘海浪之上》，口碑就曾两极分化。 在《若浪》里，人物塑造尚且很鲜明，每一个人都能轻易陷入男女主那段虐恋中。 更别提男主只要在女主想念她时，就会化身为海豚陪伴她的脑洞了。 尽管剧情俗气，但至少有着汤浅独一无二的画风。

△《若能与你共乘海浪之上》

《日本沉没2020》，一同沉没的，是我们对于汤浅政明的期待。 这恐怕也是一种必然。 原著本来含有民族史诗的宏大气象，灌注了作者对于日本的岛国危机感的反思。 而今天，我们早已经历过魔幻的2020。
面对这个半个世纪前，并不切中今日要害的幻想，我们已经越来越无动于衷。
日本沉没。

这个如标题党般耸人听闻的标题，对于70年代如日中天的日本来说，像盛世危言一般具有强烈的猎奇感。
正如《流浪地球》上海冰封的画面。
东方明珠，和科幻中的2044年上海奥运会，相继沦为灾难景观。

我们不也短暂地惊讶和激动过一阵？

这激动，倒不是因为特效做得多逼真。
皆因为是——
第一次。

第一次，国产地标可以末世化了。

第一次，我们看到身边熟悉而繁荣的日常，瞬间化作一枕黄粱。
日本也同样，沉了一次，是新奇。

沉了两次，三次……却没有摸到时代的脉搏，只是重复着过去的动作。

那么再耸人听闻的沉没。

都不过是一次观众疲倦的“狼来了”。
你，真的够了。

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编辑助理：小津安4郎