长城共享丨返璞归真雅俗共赏—

大巧若拙，大智若愚，写意艺术亦如是。蒋祖朗遵守写意花鸟不求形似，不离形似、貌离神合、似非而是的原则，几十年来每日见缝插针，作画、刻印，挥写不倦，其中他绘制各种动物的骨架结构、皮毛层次、嘴爪特点，这都是细致观察的日常心得，可以说随手一翻即可一窥门径，仔细研读尤如动物展现在眼前。

观蒋祖朗的画作，大体属动静兼具且平衡的一类。长期以来，他对外在动静的把握胜于对内在动静的体察。近年来他的画作，内心趋静，画面越来越突出个人的生命感受，作品有更丰富的内涵，因而也更耐看。生机盎然、乐观进取，是他花鸟画的精神品性。

蒋祖朗画花鸟，求真求美。求真，指他重视写生和造型，努力从写生中获取创造形象的源泉与能力。他摒弃只知临摹古人的保守主义，但不主张以素描改造中国画，不以写实主义代替写意传统。对于自己师法过的传统学派，都采取“师法舍短”、有取有弃的态度。求美，指他选择以秀丽、活泼为特色的小写意，而非以“重、拙、大”为宗的大写意，在风格上追求优美而非崇高。他以平常心看自然与人生，不孤高、不冷僻、不狂怪、不奇异，平淡清新，雅俗共赏。

写意花鸟画讲究笔墨，笔墨则讲究格调境界。蒋祖朗画花鸟，喜以行草和隶法入画，笔画自由而有法度，技巧精熟而能变化。其作品，如行云流水，随机而生，和易而流畅。在他近作中，观者看到了突破，看到新颖的意匠、返璞归真的童心和愈来愈浓的诗情。

李可染说过：“画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境还不够，还要有意匠，”“意境和意匠是山水画的关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空”。蒋祖朗经营意境更注重意匠，在构图、形式构成、色彩运用、留白中苦心经营，谢赫在《六法论》中讲经营位置，一幅画有好的构图就成功一半，这为意境打下良好的基础。为了突出主题，他舍弃不必要的细节，夸张、放大所要表现的事物，加强形式感。在色彩上也可让画中的事物与现实有一定差距感。