苍茫意境 格调简古 -记艺友：王定安山水画（淮北：张守信）

编辑：赵春雷

王定安，男，1956年生于安徽芜湖市。 现为中国美术教育研究会会员，安徽省美术教育研究会理事，安徽省美术家协会会员，淮北市美术家协会顾问，开渠书画院副秘书长，中央民族大学继续教育书画院特聘画家，淮北市国画院特聘画家，淮北市文艺评论家协会理事，淮北师范大学美术学院客座教授。王定安少年时师从著名画家黄叶村先生，坎坷艰辛中走上艺术之路。1976年高中毕业到安徽南陵县插队落户。高考制度改革后考取巢湖学院，又师从著名画家王石岑、李锦盛先生。1980年大学毕业分配至淮北工作至今。 作品曾多次参加各级展览，艺术词条被收入《世界华人文学艺术界名人录》、《中国青年艺术家传集》《世界书画家铭录》、《中国专家人名辞典》等辞书。

苍茫意境 格调简古

-----记艺友：王定安山水画（淮北：张守信撰文）

王定安先生是安徽山水名画家，他在国画、书法、诗词等方面的成果较为突出，当然他尤其在山水画方面，更显示了他的才能。我和他相识于微信，随着彼此和诗、比墨，深感他艺术成就不可项背是我辈之中佼佼者，又在几次画展中偶遇，也感到他为人质朴好礼，品德高贵，我观他的山水画得益于安徽大山大水的滋养，家乡的山水风物等，都是其创作中取之不尽，用之不竭的素材源泉。北方的人物画、花鸟画不盛，而山水画特盛。其主要的特点：(一)画北方石质山，雄伟峻厚，石质坚凝，风骨峭拔；(二)突出山石轮廓，以线条勾出凸凹，然后用坚硬的“钉头”、“两点”、“短条”皴之(南方山水画也有“两点”、“短条”，但决不坚硬，而是十分温润)，是形成斧劈皴、折带皴的基础；(三)长松、巨木为主；王定安作品中的山石，树木、河流、房屋、都细心点缀，向观者传达了“天人合一”，人与自然万物的永恒和谐、生生不息的价值理念。这些画作，既有巨幅的大景描写，也有尺寸小品的性灵挥酒，既有皴擦染点、精笔妙墨的传统演练，也有泼染冲积、水晕墨彰的现代阐释，其所绘山水的浓缩和提炼。无论是大景或小品，美新山水境界之阔大深远为我们提供了可游可居的精神栖息的净土，在艺术思想上，更是与道家思想相通。道家的“忘”，只是忘却人世间庸俗的纠葛，这无疑是他对传统优秀山水画文脉的正确继承，和延续及其人格秉赋在其山水艺术中的有机展现。唐末的山水画正是中国山水画第一个高峰中的“始信峰”，即中国山水画成熟的起点。至五代宋初， 山水画才达到高度成熟，

对传统笔墨的精研及真山水的“饱游饫看”和体悟，山水画起源于魏晋时期的军事地图，而成画则萌于晋，晋代大画家顾恺之画论一文开头便说：“凡画，人最难，次山水”。定安兄已经具备了娴熟的笔墨技巧和山水写真的能力，为其创作出“随心所欲不逾矩”的心象境界打好了坚实的基础。在这期间，他创作了一批以水墨意象表现为主要内容的山水小品，这批小品看似是不经意间完成，实则为画家倾尽心力之作，画面中层层点染、反复皴擦的传统笔墨退隐了，代之而出的是水晕墨彰、水墨淋漓的激情挥洒，“形简神具”的水墨云山出现了。这种简约空灵画风的横空出世，立即与生存在喧啸都市的人们产生了心理上的共鸣，大家知道水墨山水画家，都或多或少的具有道家的思想。所以山水画在中唐突变后的兴盛时期，画家创造的宁静、幽深的山水意境让人们燥动受伤的心灵得到休憩和精神抚慰。“智者乐水，仁者乐山”是国人崇尚和追求的“天人合一”的和谐境界。融自然山水与笔墨之美于一炉，升华创造出胸中丘壑而形之于绢素，化为“恍兮惚兮，其中有象”的心象，用随心所欲的表现创造出艺术的心境，才真正达到见山非山、见水非水的山水道境。“画先求有笔墨痕，而后能无笔墨痕，起讫分明，以至虚空粉碎，此境未易粹造”《黄宏虹画语录》，大师遗言，无疑为定安先生燃起一盏心灯。画山水的画家知道，明初的山水画基本上是元末山水画的延续，画家多能直抒胸臆，表现自我，表现一种冷逸寂静的气氛，且以宫廷绘画见长。定安兄近年来致力的水墨小品山水的空灵意象就是对大师理论的切身践行，在这些“无笔墨痕”，笔简神具的山水小品中，画家不择手段地把水墨的泼、破、冲、融发挥极致，努力挣脱写实山水的表现模式，用泼染渗破来解构写实山水对笔墨的局限，形成空灵迷幻、具有现代美学理念，超越地域特征的山水心象，这种“舍形悦影”的创作面目与齐白石提出的“在似与不似之间”理论完成暗合。定安兄也十分重视画上的题款，他的书法信笔挥洒，跌宕多姿，颇具韵律之美。他还经常在其国画作品中，题字作诗，诗画相映成趣，极具中国文人画之遗风，这也是我高看他一眼的原因之一。

定安先生的水墨山水的苍茫意境与简古格调是其“绚烂夺目之极，他归于平淡”的顿悟，是标准的文人画，他虽不乏具备大家气象，但终归于探索进取阶段，尚未进入炉火纯青的境地，但我相信，以其睿智和勤奋，积功愈深，谦逊好学，闻过则喜的文人胸襟，必有大成，最后祝定安兄艺术大成，相逢不忘举杯。

------------安徽淮北书画品论人：张守信