不忘初心砥砺前行——吴山作品鉴赏

　　吴山，笔名吴拙子，燕人拙子，孤山居士。1970年出生于河北省三河市，现居北京，画室名为《燕北斋》。毕业于首师大美术系，先后就读于中央美术学院、中国画学院高研班、中国美协培训中心高研班以绘画为职业。现为中国水墨研究院院士、中国文化部高级美术家、中国和谐书画院教授、中国书法家协会会员、中国文联书画艺术交流中心创作员、中国美术家学会会员、中国西部画院副院长、河北美术家协会会员、三河市青年美术家协会副主席、中国文联艺术交流中心创作会员、文化部艺术局特聘画家和一级美术师、吴山艺术馆馆长。

        其创作的作品曾多次受邀参加国内外美展并获奖，众多精品之作被国内外友人争相收藏，在美国、日本、新加坡、韩国等地广为流传，受到行家高度评价。国际旅游卫视对其进行了专题采访录制《山水清音》在全球播出。同时中央电视台、北京电视台等多家媒体进行报道、关注。2012年，吴山成为昭泰文化签约艺术家同时加入中华艺术家云版权联盟。艺术上追求古朴疏野、情采清空的美术风格。有多幅作品在众多媒体上发表，评论界谓其“超以象外，得其环中。波澜迭起，隐秀清风”。

作品欣赏

《长城》 376cmx146cm

《春满园》100cmx240cm

《山水》100cmx240cm

《春暖花开》100cmx240cm

《黄山松云图》100cmx240cm

《秋塘》240cmx100cm

《山水书法》180cmx56cm

《钟馗》136cmx136cm

《戊戌大吉》和《国宝》68cmx68cm

《中医十大名家》50cmx98cm

《中医十大名家》50cmx98cm

《山水四条屏》36cmx180cm

《花鸟五条屏》50cmx180cm

        中国水墨画是一个独立的艺术体系，它充分体现着中华民族的智慧、机智和技巧,反映了中国人对宇宙的认识和思考。面对着无比丰富而又变化着的大千世界画家吴山在深厚的中国文化背景中，用其独到的眼光、独特的手段去审视,去描绘,去呈现,去表现。绝妙之处就在于画家吴山在一张薄薄的宣纸上只需寥寥数笔，我们就能感悟到它如微风吹拂的阵阵幽香; 能聆听到如泉水流淌的叮咚作响; 能联想到画作中所表达的曲径通幽的美妙和遐想; 更能感觉到画家创作它时的脉搏和心跳，并折射出艺术家多彩的内心世界和厚重的艺术涵养。北宋韩拙在《山水纯全集》中说: “笔以立其形质，墨以分其阴阳山水悉从笔墨而成。”这句话被千年以来的实践所证明。笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，画家吴山的“ 笔墨” 技法、 结构与笔墨情趣以自己的实践经验与体会为水墨的笔墨体系增加很多新的因素。他创作的水墨画既有独立性, 而又不是凝固不变的体系,在与其它体系沟通与交流同时,吸收别人的长处来丰富自己。“ 以我为主” “ 变古为今, 引西润中”参照传统经验,认真观察、研究客观现时生活,使古老的水墨画别开生面。他在单纯而丰富的墨色之中,在黑白交响之中施展着才华，他在较为单纯的墨的运用中表现出了大千世界的色彩美。从技巧层面上说,最难处理的莫过于笔墨与石色的关系， 要做到“ 青绿斑斓而愈见墨彩之腾发” ,绝非易事。为了突破中国画 “贫色” 这一缺陷,他从发掘文人画之前的中国绘画入手, 适当借鉴西画之色彩经验做出了许多实践和探索。“画以墨为主, 以色为辅。色之不可夺墨, 犹宾不可溷主也。” 他的作品中都可以清晰的看到, 他除了具有较好的笔墨功夫,还有较好的色彩修养, 这对当今和未来的中国画的发展意义是重大的。

      一切艺术都是源自心灵的声音, 吴山的水墨画用心灵的声音表达了一种人与自然之间的和谐从而使人们从中获得精神的寄托和审美的满足。他的山水画创作持着中国山水画独特的精神情态，表现出极为独特的美学追求。画家完全改变了传统山水画的构图模式,内心涌动的山水情怀和由此带来的创作冲动推动画家在探索将现实中许多非诗意化、非艺术化的硬性对象重新塑造成饱含现代意味的视觉空间,其画面的视觉信息既保持着清晰，简洁的品质，又弥漫着中国画独特的神秘因素和生命激情。观者在接触他的山水绘画作品时,始终都会被画面上的透气因素所吸引,仿佛纸上不是呈现着一幅传统意义上的山水画作品而是弥漫着来自自然和画家内心的新鲜空气.可以说,自然与人都在纸上的视觉氧吧里进行全方位的深呼吸。从他的一系列水墨山水画中可以看出,他的创作带有明显的对景作画的写生意味。但是他的对景写生既不简单地走西方的写实主义道路,也不以中国古代曾一度盛行的工笔模式来为中国山水画还魂,而是从自然现象中直接借用和提取绘画素材,将扑面而来的自然资源进行全新的现代视觉清理和全新的现代视觉构成，画家全新的笔墨话语为观者展开了一个全新的视觉界面，让山水以全新的面貌和全新的方式为人们展现出大自然的神秘,大自然在画家的触摸下活跃起来,充满了述说的激情，画家对新山水艺术深入的探索,走出一条新山水画创作新理念，让大自然说话。

      中国的水墨画艺术博大精深其中蕴藏着丰富的美学思想，水墨画中的留白就是其中的代表。水墨画没有过于浓烈丰富的色彩运用，也没有极其细致深刻的笔法技巧，但是整幅画面却能展现出一种唯美动人的意境，达到一种“绚烂之极，归于平淡”的超脱之美，这就是水墨画用扬弃的手法展现出的留白之美。前人对水墨画的留白之美已经做过丰富细致的研究，但是大多着眼于其创作手法、画工及其意境，对其引申、变通方面却并未做过深入讨论。画家吴山则深入思考不断研究，他的水墨画用抽象的笔墨表达表现的是一种建筑的形式美，音乐的节奏美、舞蹈的姿态美，它的重点不在机械的写实，而在于创造意象，寥寥几笔即达到比形似更高一筹的神似，主观的对内容进行了虚实结合的处理，凭借对物象的体会和感受把自己的想象迁入到所绘对象的内部去，再经过巧妙地艺术加工与高超的绘画技法，将所绘对象的内在精神表达的漓漓尽致。清朝画家笪重光也提到了绘画境界里的虚实要素：“虚实相生，无画处皆成妙境。”。画家吴山的水墨画中画笔所没有落及的地方恰恰也因其他地方的描绘而有了内容，有了气韵，有了意境美。之中是游鱼周围的水，飞鸟上面的天空，奔腾万马之后的气壮山河，这就是他独特的所谓计白当黑、以虚显实、以空当满的表现手法。这正是他无笔墨处和画面整体结合产生出的飘渺天倪的艺术价值所在。与此同时他的水墨画还常常与诗词书法同现，以文人墨迹点醒画中的景致，借诗句展现画中的意境，增添整个画面的和谐。把不同的古典艺术融为一体，相互辉映，既丰富了画面内容，又生动展现了画面意境，给观者以淋漓畅快之感。这也是我国水墨画中留白的又一魅力所在。他大胆的去粗存精，抓住重点，虚实结合，恰到好处的留白使整个作品都有了神韵、有了生命、富有艺术气息，其作品拥有属于自己的特色，在水墨画界有着自己坚实绝对的立足之地。

      中国水墨画的灵魂是其意境，就是通过描绘景物，表达思想感情所形成的艺术境界。中国水墨画创作和欣赏中对意境美追求的最高境界，加深了对作为中国传统文化精髓的中国水墨画的审美认识。元代山水画是中国山水画史上的一个高峰期，元代山水画“意境”观主要从构图、笔墨、境界的形成等方面影响当代水墨画的创作。画家吴山的作品秉承了元代山水画的精髓在呈现上不停留在形的描摹上力求情景交融、似像非像，虚实相生，以神统形，形神兼备。使观赏者通过联想产生共鸣，拓展了韵味无穷的审美想象空间，满足人们通过有限的物像，完成无限的形神兼备的意境美的追求。画家吴山水墨画中的笔墨也并不仅仅是技法而已，它也是其个人气质、品性、学养、思想的集合体，是人格化的体现。画家吴山心神高远则笔墨深厚，心境广阔则气韵旷达，其笔墨凸显张力，气韵.这“力”与“气”又全在于画家吴山本人的整体人文修养。气韵生动是画家吴山在经过长期的理论探索与实践过程中，通过笔墨技巧的锤炼和运用，所反映出来的神韵及境界是绘画创作主体的格、学问、修养、技巧所反映的自然生动之气，直至形成了其绘画创作与品鉴的最高标准。

      无论从历史的角度还是现实的层面看，水墨画无疑是中国画的一朵奇葩，水墨画可以说是中国绘的“骨”和“肉”。中国水墨画艺术的演变发展是在不断传承、吸纳和借鉴的基础上形成的。吴山在思索着、研摸着如何通过文化的延续和拓展来完善恢宏的中国水墨画。如何让水墨画适应现代心灵的需要，扩展其功能，嫁接崭新的形态，变异新的视觉方式，使其生命力更加旺盛以艺术的自强高扬民族精神，以艺术的无穷演进推进水墨艺术的发展，这是吴山在其领域里追求民族化道路上攀登的又一高峰“无限风光在险峰”。