严家祥：空间艺术与时间艺术的完美结合

严家祥，青年画家，1988年出生于贵州梵净山下，

艺术以中国花鸟画为主，兼攻山水、书法、篆刻等；

作品多来自于生活，师法大家风范，兼具个性之作。

抑画艺术沙龙创始人。

多次被邀请参加大型晚宴，音乐会等活动，

并现场作画结合现场音乐家的演奏即兴创作，

作品多次作为公益拍卖捐献给慈善机构，

部分作品被现场藏家收藏。

如果人生是场不曾停歇的自我寻找之路，

那么国画就是陪伴我一生的信仰。

很多人问我是哪里人，

我出生在风景秀美的贵州铜仁梵净山下。

说起梵净山，是著名的千年佛教圣地。

从出生就生活在这样的环境里，

直到上大学才离开了这片养育我的土地。

那时虽然不懂得什么宁静以致远，

淡泊以明志的复杂道理，

但那林间清脆的鸟鸣，河边涓涓的溪流，

也使我在这片土地中领悟到了

大自然带给人内心底最纯净的部分。

就这样伴随着大山中青草和泥土的气息，

我度过了童年的无忧岁月。

古人说：智者乐山，仁者乐水。

我想，正是童年长大的环境，

在不知不觉中

将中国传统文化的神韵和精髓深深的藏于我的心里。

生性自由洒脱的我，

在第一次接触到国画时就变得认真了起来。

上高中的时候，

机缘巧合的遇到了我的启蒙老师：

许峰（现为职业画家）。

从最初接触国画，到后来深入的了解国画，

历经了两三年的时间，

渐渐开始想用我的所学，

来表达眼中所见心中所想的鸟语花香及山川河流。

那时，每天沉浸在绘画的世界中，

将画画当做青春岁月中荷尔蒙的一种宣泄。

随着我对国画越来越痴迷，

渐渐察觉到的家人开始了干预。

他们始终认为画画很难成为一个一生的职业，

并且画画需要很大的开销，

而这笔开销，是家里难以承受的。

虽然年少，但莫名的，

对于自己热爱的事情似乎天生就有着一股强大的力量，

省吃俭用攒下生活费去买画画的材料，

软磨硬泡一边学习一边慢慢补齐学费，

那些日子虽然过得艰苦，但却也是最快乐的时光。

转眼间，到了该上大学的时候了，

我没有考入自己所向往的国画专业院校，

而是退而求其次的进入到了设计院校

（如果复读家里承担不起昂贵的学画费用）。

但我坚信，只要不放弃，国画并没有离开自己太远。

在大学期间，我一直坚持临摹各位大师画作，

通过写生、参加比赛等方式不断提高自己的艺术修养。

而且我认为一个人的艺术修养与个人修养是息息相关的，

所以没有放弃在生活和社会中实践的机会，

曾在马路边发过传单，做过服装厂临时工，

跟同学一起创业开店，加入书画社团、学生会，

参加全国及省市的书画比赛，并多次获奖。

大二任职院校书画社社长直至毕业，

在同时期成为院校最大的社团之一。

为了更好的教大家书画，

自己在书画方面更加的努力学习研究，

在这过程层中让我得到进步与提高，

所谓赠人玫瑰，手留余香，同时也多了一份责任感。

大学毕业之后，追随着自己启蒙老师的脚步，

来到北京，成为了北漂一族，

来京后，做过杂志推广、销售、活动公关、设计、摄影...

直到自己成立工作室，创立抑画艺术沙龙。

这些工作使我有了更丰富的人生经历和阅历，

同时也带给我的是在艺术上表达的更多维度，

通过不断尝试不同的风格，

将我的所见所感传达到国画作品中。

在我的家乡有一座具有悠久历史的佛教名山——梵净山，

家乡人除了少数民族的特有的风土人情外，

举手投足之间还都透露着些许禅意。

现在回想，

那些许的禅意也正是每一次在宣纸与墨交融的瞬间，

酝酿良久之后的一笔而蹴。

我想，

这正是千百年来中国文化在我们血脉中流淌的最好佐证，

我们有责任将中国传统文化传承发扬下去，

使它再次走进人们的生活中。

2015年我把书画搬上舞台，

以舞台呈现的形式进行现场国画创作，

让更多人近距离的观看与体验国画这门艺术。

虽不能跟前辈们相比，

但每一次上台都是我向自己的信仰努力迈进的一小步。

同年于北京创立了“抑画艺术沙龙”，

旨在传承中国文化艺术，让更多的人了解中国传统文化，

想通过自己的抛砖引玉，

为中国传统文化的传承中尽一份微薄的力量。

希望与大家共勉之。