《1917》《极速车王》《初恋这首情歌》丨影向标

随着院线电影的回归，久违的影向标也回归了，其实上周就回归了，但是，我上周忘了更新了，原谅我。

《1917》得分7.6分

1.U兔 9分 电影书籍译者，电影活动企划。
并不是真一镜到底，有点给自己挖坑的感觉，因为一镜到底必然要解决电影时间和真实时间的问题，“超·长镜头”就不香吗？电影呈现的“真实时间”让人揪心，紧张感一直存在，实现复杂调度的同时还要保持电影感，真是很神奇的一件事，抛开剧情不说，这种技术探索本身就是值得去影院看的“看点”。那场大火让人想起《锅盖头》里熊熊燃烧的油井，人和希望、信仰啥的都太渺茫了——无力感仍是文德斯的味道。
男主角在河中漂流的最后一段，两次要昏过去，飘洒的白色樱桃花瓣，就如同小Black还在陪伴他一样，最终还是美好的东西让他有了活下去的动力；只是有些元素还是有点“在想象内”，比如婴儿、歌声，美是美，但都显刻意。全片直面战争的恶心——真的不只是残酷，而是“恶心”。在战争中，你我这样的无名小辈连虫子都不是，就是那些被他们穿过的烂泥，影片把这种“恶心”的生理情绪调动起来了。
2.风间隼 8分 影评人。
年度第一爽片，剧情简单到就两个字“送信”，德军一概脸谱化处理，不搞什么深沉反思，全凭画面和音效说话，可是战争的残酷，同袍的情谊，一切尽在其中。
地下室爆炸、受伤黑屏和入水应该是三个剪辑点，每一段分开来看也够惊人了，特别是水中求生那段戏的调度。污秽的坑道、燃烧的教堂、落英缤纷的河道、壮阔的战场冲锋，背后是海量的美术和道具设计，一战战场从来没有得到如此细致真实的展现。无论战栗还是欣喜，都让人沉浸其中。

3.桃桃林林 8分 影视自媒体人，微信公众号及微博“桃桃淘电影”运营者、线下活动“桃桃观影团”发起人。
本质上仍是话题型电影，你永远无法绕开这个长镜头的噱头，并在观看过程中，一直琢磨其间一些难度镜头是如何拍摄的。同时，罗杰·狄金斯摄影确实是厉害，夜景的燃烧弹狂奔以及最后的总攻狂奔，都是爽到让人不行的运动镜头。影片整体呈现了一种第一人称视角的游戏感，恍惚间总觉得路上遇到的角色好似NPC，等着你来和他说话。为了这个一镜到底的噱头，剧情方面确实有点太赶与太过于随机了。好处在于，确实是一路带观众走进了残酷的战争。
4.刘起 8分 影评人。
《1917》回归到一镜到底最原初、最简单、也最纯粹的美学思路——以延绵连续的空间，让观众在沉浸式体验中感受一次世界大战的战争景观。战争被呈现为一种景观、一些地点、一类物理空间、一种物质现实，而不是传统战争电影中的一次战斗、一次事件。

本片在（伪）一镜到底中采用剪辑的视觉思维，将不同的视点用流畅的摄影机运动连成一体，不停地在一镜到底中加入巧妙的视觉变化。RPG游戏第三人称视角的现场感与实时性，更能带来一种对于战争的沉浸式体验、一种被困于战争现场的在场性、一种被推着往前的心理压迫感。

5.奇爱博士 8分 电影学者、影评人。
“一刀未剪”，一气呵成，没有休息。在IMAX巨幕体验《1917》让人感觉电影真的活过来了。“一镜到底”只是手段，门德斯和狄金斯的组合让这部作品的形式和主题合而为一，那就是电影美学上的灵魂与肉体上的终极实验。毫无疑问，是一部能够唤起影迷心底对电影形式之爱的力作。
6.悉尼卡通 8分 编剧。
都说这部在体验上学习了游戏，其实不妨再大胆一点。最可能与这种沉浸体验相合的技术手段是什么？李安的120帧。如果这两套体系相融，那会带来多大的感官震撼！完全不是游戏或电影这样的单一载体能达到的。既然《刺客信条》都可以成为新冠时代的历史教学背景，完全可以再多想一点。

7.耳朵 8分 “奇爱博士讲电影”责任主编，独立戏剧人。
年初成为奥斯卡大热门的时候，其实我还是有点不乐意，毕竟战争片、一镜到底都有点炒冷饭的意味。但这个故事搭配这样的形式，还是比较有机地融合，营造出一种很好的沉浸感。而且渐入佳境，尤其到最后半小时，尽管没能顺利登顶奥斯卡，也是年度亚军了。
8.西帕克 7分 影评人。
大银幕体验十分完美，镜头调度，时间昼与夜的转变堪称魔幻，可能是好莱坞电影追求沉浸感的极致了。但也必须承认，在视觉效果完美的外在下，本片的内核却非常空洞无物。门德斯想要制造类似电子游戏的带入体验，于是放弃了所有剧情和深化人物的尝试，不停地跑地图、遭遇NPC、接任务，组成了本片的全部剧情。在《战神》这样的游戏早已尝试过一镜到底之后，电影还在模仿游戏，其实是一种倒退。

9.刘宇清 7分 电影学者，西南大学文学院教授。
美国电影中少有的完整的英国兵形象，不好战，也不怕战，是战士，不是战狼。为长镜头设计的战壕很吸睛。
10.赛人5分 影评人。
萨姆·门德斯在《007》里已显示出他技术流的一面，这一次则越发飞扬。但我总能看出他浸淫舞台多年的迹象。当然，舞台剧本身就是由一个或多个长镜头组成的。舞台剧是通过声音能集中观众的注意力，电影则是画面。但他还是习惯于用声场来牵动我们的视觉系统，有几次处理得比较妙。总体而言，还是流于匠气，还是太想完成这样的一种试验。难度是有了，深度还不够。

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《初恋这首情歌》 评分不足5人，不计平均分

1.U兔 8分 电影书籍译者，电影活动企划。
约翰·卡尼拍这种音乐青春片越来越上道了，作为“音乐三部曲”的终曲，镜头语言简洁明了，叙事游刃有余，剧情来说是彻彻底底的青春片，而且这次不仅是个跟音乐人有关的故事，而是真的能讲个音乐的故事了，虽然整体缺少前两部那种“洗耳歌”，但是音乐本身跟剧情结合得很好。
真是一帮小孩儿啊，年轻不就该这样么？可能还没形成自己的风格，但写歌也大胆，拍片也大胆，装扮也大胆，唯独对感情小心翼翼，一旦开始却又毫无顾忌——用心创作过的人会更有感触吧。还有，和一帮朋友一起做事的日子要珍惜啊啊。

2.电子骑士 7分 影评人，在《科幻世界》开有科幻电影专栏。
影片回归了约翰·卡尼导演早期的纯粹爱尔兰风味，简单、清爽、轻讽刺、无明星（好吧有小指头和凯瑟琳皇后）。让我联想起爱尔兰电影《吻》，还有好多英国青春片……片子很复古，基本是80年代音乐回顾史。美丽的爱尔兰风景，无聊但充满激情和梦想的青春，怀旧的音乐，可爱的人物……唯一遗憾的是原创歌曲不多。
3.西帕克 6分 影评人。
韦恩斯坦的遗产之一，找了Adam Levine唱主题歌，电影概念也和那张“Songs about Jane”差不多，都是玩摇滚不为别的，只为泡妞。每首歌都代表着八十年代摇滚的一种风格。最真实的部分大概是一唱慢歌，台下观众立马走光。开着小艇逃离小镇的他们，最终遇上了一艘大船，这个世界很大，其实不止于都柏林和伦敦。约翰·卡尼可能是搞音乐的人里，最会拍电影的？
《极速车王》 得分7.3分

1.悉尼卡通 9分 编剧。
比前两年朗·霍华德的《极速风流》还要好。与其当这是个运动励志戏，不如当成是历史片。绝对精细的历史还原下，一个大写的人。大框架没有太多创新，但也无需强行创新，每个阶段衔接点上的变调足以突破类型窠臼。
2.U兔 8分 电影书籍译者，电影活动企划。
是我看过的最有趣、人物弧光最完整、戏剧性最脱俗的赛车片。看完感觉整个人都虚脱了，不仅是因为片长，而是影片太好地调动情绪，所以看的时候一直被牵着走，为这事遗憾和不平，同时也为这种无冕之王的强大由衷敬佩。摄影和色彩太美了，多次夕阳下的大场面，拍得通透而梦幻，有强烈的质感；机场工作室夜间那场非常强大，墙上移动的巨形影子呈现得特别好。
这种心境和镜头感才能拍出真的大片，创作者心态太稳了。而且简直是用拍明星的方法在拍车，特别灵动、光彩照人、趾高气扬，色泽和线条都透着一种那个时代的大气。人物塑造处处高光，贝尔的英音很有意思，以前似乎从没注意，形象也符合耿直天才宅的设定，却没走那种怀才不遇又死板到让人捉急和无奈的老套；达蒙也很有魅力，弱点都显得无助而可爱；诺亚在《迷镇凶案》里演达蒙的儿子，这次又和“爸爸”搭档了。

3.风间隼 8分 影评人。
赛车场面是一流水准，更吸引人的是孤愤清高却有情有义的天才赛车手，叙事张弛得当，情绪调动是教科书级别。看完久久难以忘怀贝尔嘴角那抹大智若愚的讪笑，马特·达蒙的表演还是那么木讷，倒是更多成熟男人味道了。虽说是代表福特大战法拉利，可只想说福特去死，法拉利才是天才的知音。
4.桃桃林林 8分 影视自媒体人，微信公众号及微博“桃桃淘电影”运营者、线下活动“桃桃观影团”发起人。
直男热血赛车片，不玩虚的，一路咔咔就是干。最后一部分长达几十分钟的赛车戏真是过足了瘾，紧张又激动。车手对速度与刺激的追逐，刚好与福特高层的温吞保守形成鲜明对比，才让这些追逐巅峰的车手，超越普通人，变得更加伟大。克里斯蒂安·贝尔又一次出色的表演，不但再次瘦身，眼神都发生了变化，看了原型照片，还挺还原的。马特·达蒙也很好地完成了任务，同样很出色。这个片，是真的拍出了激情与速度的感觉，一阵一阵的嗨。

5.西帕克 7分 影评人。
詹姆斯·曼高德无疑是好莱坞主流电影的新贵，几乎每部作品都会引入国内。电影还是传记片的老套路，对一个事物的如痴如狂，取得成就，却并没有获得终极的冠军。完全的《洛奇》模式。贝尔演技也无需再过多夸赞。事实上，他饰演的肯·迈尔斯，是在最后时刻被迫放弃了体育精神，选择了服从权力，也造成了他的个人失败，这才是本片最大的悲剧。
6.耳朵 6分 “奇爱博士讲电影”责任主编，独立戏剧人。
算是赛车故事里比较无聊的一个了，看上去方方面面感觉都挺好，但就是很难喜欢。

7.赛人 5分 影评人。
非常规范的好莱坞电影，看上去是在表述一个失败的英雄，内里仍为美国工业的无所不能在喝彩。最终，个人和集体都获得了双赢。让这部影片沦入到最为泛滥的美国梦的制造上。但必须承认，观看本身，还是令人愉悦的。

《旺扎的雨靴》 评分不足5人，不计平均分

1.奇爱博士 8分 电影学者、影评人。
一双破旧泛黄的球鞋侧靠在壁炉边上，这个来自藏区的影片伊始，让人想起了那部伊朗的儿童电影《小鞋子》。与《小鞋子》的暖心与触动相比，这部由万玛才旦监制、吕松野摄影的《旺扎的雨靴》，显得清新、细腻与写实，影片从头至尾，每个镜头间都填满了童真与美好。一部起点和天赋很高的佳作。
2.西帕克 6分 影评人。
对伊朗电影，特别是《小鞋子》的模仿。作为处女作，可以说模仿得很传神了。大人不想下雨，孩子却盼着下雨，同一个屋檐下，不同心境的描写，还是很奇妙的。
3.赛人 5分 影评人。
国内已经很少有这样剧力高度集中的传统叙事影片，雨靴就像某辆自行车和某个作业本一样，推动事件向前滚动。它好的地方，并不是在滚雪球。人物并不因事件而产生剧烈的变化，但总有一些不变的事物，去占据山野，或是我们的心灵。