吉他问答

一、

吉他上的E指型和A指型之类的和弦指法，比如：E指型的G和弦 和 A指型的G和弦 它们的按法是不同的，那它们之间有什么区别呢？如何辨别和应用它们之间的区别呢？可以推算他们之间的联系吗？如果可以，如何推算？
还望高手不吝赐教

首先说一下你能发现这个问题确实证明你很用心的去想过了，然后我再给你细细的说一下。你描述指法的方法我觉得也挺好的（你把大横按的那一品看成是1品，这样确实有助于记忆），“3fr”就是在第三把位上的G，这个你应该知道不多讲了。其实在吉他的指板上一个和弦有很多种按法，一般要记住的就是常用的横按按法和不是横按的那种按法，两种按法各有千秋。至于你说的E指型A指型我不是很了解，这样的说话我没见过。刚刚一楼解释了，和弦的按法主要是在于构成这个和弦的音，G和弦是大三和弦，有三个音构成：5 7 2（音名：G B D）所以说你在吉他上无论你用哪种指法来按G都离不开这三个音，因为他是构成这个和弦的音。然后你可以自己去研究一下，你图上已经标明了六根弦的所有音，看一下是不是就那三个音，只不过有的音高一个八度，你再去看一下其他的几个G的指法是不是还是这三个音，答案是肯定的。而吉他上同样一个音有很多种按法，如 1（包括了几个八度）  可以是六弦8品，可以是五弦3品，可以是四弦10品。可以说三弦5品，一弦二弦都有，这些还只是在12品之前的（12品后面的不说了，就是重复1-12品，不过高一个八度），所以说我们弹一个1可以用几种方法，但是因为弦粗细不一样，所以音色不一样，音调是一样的。所以同样的5 7 2在吉他上可以找到很多，在邻近的把位上我们可以用一样的指法来组合成只有这三个音的和弦，这就是G，所以G的按法不是唯一的，可以多变的。到这我就给你解释了为什么G就多种按法。然后我们平时用的时候和习惯有关，再者也和一些歌曲的和弦顺序有关，要说什么时候用哪个G是没有固定的推算的。比如说一般如果按完F后再按G的话一般人会选择你的图上的那种按法，因为这样的话只要手指整体下滑到第三品就行了。第10把位的G一般很少用因为那个G难按而且音比较高不适合弹唱，当然指弹中用的挺多的。
最后跟你解释为什么F 和G指法一样。解释这个问题就要牵扯到全音与半音的关系了，如果你对这个不熟悉的话，那么就可能会听不懂我说的了。F和G一样，也是大三和弦，所以组成音的结构是一样的，但是F比G低一个全音，所以F和弦中的构成音均比G和弦的构成音低一个全音，也就是4 6 1，而在吉他上同一根弦相邻品位的音是差半音，相隔品位就是差全音，所以我们可以通过F的指法手指全部平移两个品位就会得到一个新的和弦就是G。  不知道你能不能懂，你好好看看的话应该可以懂的。
我之前为什么说你问这些问题好呢，就是因为你没有很死板的去练吉他，反而从和弦的按法中去找规律，最终为什么会有这些规律，能解释他的就是乐理，所以你现在开始要慢慢的学一些简单的乐理了，这对你的以后练吉他好处很大，不会机械的去练了，其实你的这些问题对于懂一点乐理的人来说很简单，但是不懂乐理的话就可能怎么也想不通了，如果你看不懂我说的，就先学点乐理吧，加油啊

首先非常非常感谢你的回答，即全面又详细，且极有耐心，谢谢你！
同时我从你上述的回答中有几点不了解，望解答！
1、3fr.确实我不知道是什么，它和9fr. 有什么区别呢？
2、在你提到的“第几把位”具体是什么？能否给我个明确定义？
3、在C大调里的G和弦有一个是：2指五弦二品、3指六弦三品、4指一弦三品、我得知G和弦是由5 7 2 组成的，那我的问题是如图：4指按的弦和品不是2音而是5音，那4指又为何要按那里呢？

1.解答3fr或者3fr。这个其实没有什么重要的意思，一般的左手和弦图可能不会出现，有的编书者可能为表达更加清晰，可能在和弦图的第一或者第二品的旁边标注一个3fr，意思就是标注的这一品是在吉他指板上的第三品，因为如果要用第九品那种高把位和弦的话，如果你和弦图不标注一个9fr，那么1-8品就必须得标出来，不然人家就不知道这个是从第几品按的了，所以总的一句话这样是为了和弦图更加的简洁，所以你理解的时候不需要想这是什么意思，理解为第几品的意思就行了，这并不是一个很重要的概念，书上也不会跟你花时间来讨论这个的。所以理解就行。
2，一般我们说把位无非就是说低把位高把位，只是相对而言，比如说1234品都算低把位，678品等都是高把位。然后把位一般都是指以某一品开始的连续四品，如第三把位，就是3456品（因为左右能用的就是这四根，大拇指先不算）。书上一般也不会花笔墨来描述这个含义的，所以还是只要理解就行，和第一点一样，不算很重要，懂就行了。
3这个问题就比较重要需要弄懂的。首先你有一个误区就是你说C调的G，一般吉他中一个和弦的按法和调无关，就是说C调可以用这个按法，G调也可以用这个按法，因为吉他弹唱一般都是首调弹唱，所以不存在你说的“在C大调里的G和弦”，我之前的解答说了，G和弦的按法有很多，这次你的图上的也是最常用的一种。还有最后一个小问题我现在终于看懂你问的什么意思了，刚刚我还在一直不解这到底是问什么的，现在告诉你，G和弦的构成音是5 7 2  但是不是说吉他上6弦到1弦的顺序就是一定要572的，这个千万不能这么认为的，这个和弦6-4弦刚好是572，但是并不是说就是这个顺序的，也不是说G和弦的按法中一定要出现两个5 ，两个7， 两个2的，我们的和弦只要包括572这三个音就行了，具体每个音的数量无所谓的，我吉他是六根弦有六个音，钢琴有很多建，总不能弹一个和弦的时候吧键盘上所有和弦音一下子弹出来吧，所以不能这么认为，但是我补充一点啊，记的时候要记572不能换顺序，因为这里包含了大三和弦的构成规则，具体的我就不说了，说太多你也不好理解。先想通我说的那些就行了。也好高兴能为你解答。

非常感谢你的再次解答，我都明白了，就只有一个问题，也是你一直没回答的问题，原因是我没说清楚，这个问题就是：
既然G和弦的构成音是：5 7 2   ，那图中的第3指为何要按一弦三品呢？这样按的目地是什么？

三指按一弦三品后一弦的音就变成5，如果三指不按的话那么一弦的音就是3，而G和弦的构成音没有3，所以就必须得按，不然的话i在扫弦的时候就会出现和弦外音，这样就不和谐了。

二、 音阶练习的基本要领

 1.手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。
   2.为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。
   3.左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。
   4.左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，
   5.发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。
   6.速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。
   7.高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。
   8.最低音和最高音最好强调一下。
   9.右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。
   10.最好加上不同的节拍、力度练习。

音阶练习常见的缺点：
   1.做不连贯，象弹顿音。
   2.颗粒感差，含混不清。
   3.音色、力度不匀、缺乏统一性。
   4.右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。
   5.左手指移动时多余动作过多。
   6.只强调速度，忽视声音质量。
   7.在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。
   8. 缺乏音乐性，表情干巴麻木

三、节奏、节拍

　　节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。
　　音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中……
　　节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。
　　“强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。

四、拍子

在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段 — 一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。
　　“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。（等于半拍加半拍）
　　在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢？这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。
　　音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟（半拍是1/4秒），现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，（后面讲速度一节中我们还会讲到），以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。而十六分音符则是1/4拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。
　　如2/4拍。是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。
　3/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有3拍，叫做3/4拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这就是3/4拍。这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里（华尔兹）。象大家熟悉的圆舞曲之王 — 约翰·斯特劳斯，他的作品有大部分是三拍子的。
　　下面介绍4/4拍，4/4拍是以四分音符为一拍，每一小节有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，第四拍又是弱拍。
　　6/8拍与 2/4 3/4拍不同的是：它是以八分音符为一拍，每小节有6拍，这样在每小节里：第一拍是强拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每小节6拍，反复出现。
　　在音乐作品中，单位拍并不是固定在一种音符上。它可以使用各种音符作为单位拍。比较常用来作单位拍的有四分音符（以四分音符为一拍），八分音符（以八分音符为一拍），二分音符（以二分音符为一拍），长短音符交替进行。

五、连音

连音是吉它中的一个重要的技巧，也是掌握倚音、回音、颤音、涟音等技巧的基础。连音分同音连音和异音连音两类。在乐谱上的符号是条弧线，称为“连线”或“连音线”。
音连音，实际上它就是音符的延长，弹奏起来很容易，只要用右指弹出连音的第一个音符就行了，以后几个音符不弹，让左指按着不动，直到这些音符的规定时值。
 连音的主要是异音相音。同弦上的连音较常用，上行时弹上行连音，先把较低的音符用右指弹出，然后用左指用力地落在较高的音符上。这个较高音符是靠弦的余震和左指的敲击出声的。
下行时弹下行连音，先用右指弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左指斜勾出较低的音符。
注意：较低音符若不是空弦上的音，则在勾之前一定要用其它左指事先按住较低的音符。在不同弦上的连音一般不常用，它的奏法和在同一弦上的奏法有所不同；上行时，左手同时按住要连奏的两个音符，右手拇指从较低的音符滑弹到较高的音符上去，也就是拇指有两个弹拨的动作。下行时，右指弹较高的音符，接着用左指使劲敲打出较低的音符。
三个或三个以上音符的连音奏法，和两个音符的奏法很少使用。

六、把位

左手在指板上按弦的位置，以任意连续的四个品格为一个把位。

七、大横按的练习方法

所谓横按，就是用食指同时按住多根琴弦。同时按住两根琴弦的叫小横按，如F指法用食指同时按住1弦和2弦的1品；同时按住六根琴弦的叫大横按，如降B指法等。
一般初学者对大横按都心生畏惧，往往经过多次尝试后，依旧按不实弦，但看到别人轻易地按出了大横按，总觉得自己不是学吉他的料。
其实大横按很好学，只要掌握方法，就一定能学会。
为什么一开始按不好大横按呢？原因是手指指力不够，以及不会用力，所以第一步是要练习指力。
我的练习方法可能和别人的方法不一样，我的方法第一件事是要调松吉他弦，弦松驰了，手指不用那么大的力气按弦，变相等于手指力大了。原来用力都按不好的弦，现在轻易就按好了。只要按得好了，信心自然被找回来。
第一步，练习食指横按。食指有两个面可以做到大横按，正常情况是以朝掌心的一个面大横按，但是初学的时候由于掌握不到要领，这个面根本按不好。另一个面是朝向大拇指方向的面，这个面比较有力，又不会弯曲，容易把六条弦一齐按实。所以我们先用这个面来练习大横按，感受大横按的要领和手指的姿势。
首先从第五品开始练，将食指按在5品，注意手指的位置，不能按在两个品格的中间，也不能按在品格上，而要按在品格朝琴头方向稍后一点。左手按下去以后，右的拨弦，要求每一条弦都发出正常的声音。如果琴弦拨不响，表示琴弦未按结实；如果拨弦后声音发闷以及余音短，表示手指按在品格上了，就要再往琴头方向再退一点点。
做本项练习，要求用巧劲，不用要蛮劲。如能做到大横按凌空按下，一步到位，所有弦正常拨响，就算基本上练成了。
五品练好以后，可以换到四品练习，以后逐渐练习到一品，这步就算练成了。
第二步，食指加中指的大横按练习。第一步的大横按其实是取巧完成的，只不过是我们必须这样做。加入了一个中指以后，大横按由朝拇指方向的面自动换到朝掌心的面，要求这个面平直而有力。加入中后，常常出现1弦2弦以及6弦按实了，3、4、5弦有按不实的情况。这就要求食指尽量伸直，用大一点的力气来扣弦。这里还是一样要用巧劲，随时检查食指扣弦的情况，如果有一条弦没有扣住，要想办法让它扣住，而不是简单的增加力气来扣弦。
这一步也是从5品开始向1品练习，其它要求和第一步相同。（以下待修改时介绍）
第三步，练习正常的大横按。
第四步，练习大横按的指法转换

八、怎样克服吉他初学进阶过程中的难题

第一步：大横按的熟练掌握

这对初学者来说，是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦，也有可能是Bm和弦。而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置，当你有一天突然发现“哇，这样按的感觉真好！”那你就坚持保持那种按法，练习直到定型为止。下面，有些初学者会想，我会小横按了，还要学大横按干什么？那我来告诉你，小横按只能用于简单的分解和弦，而扫弦的时候就不适用了，因为你要扫到六根弦。而且大横按还要为以后的高把位和弦服务的。所以说，学吉他不会大横按，那你永远停留在小学水平。大横按的掌握没什么诀窍，就是一个字：练！首先，你要按好，要六根弦都能响，这需要你用很大的力气，所以每练5分钟就要休息一下，等你按好了，下一步就是和弦转换，没有任何投机取巧的方法，就是狂练。右手的分解方式可以多换几种，左手就用最常见的C，G调的和弦来回换。相信你持之以恒，一定能攻克这第一座山的。而且我个人认为大横按的姿势优美，特别是弹唱歌曲副歌部分时用到的高把位和弦，真是非常的有气势，一个字“爽”！

第二步：扫弦的熟练掌握
这个比大横按还要难好几个数量级，要扫得好，需要相当长的时间，甚至几年。这印证了一句话：“吉他真正难在右手而不是左手。”大家不要以为扫弦只要扫得还能听得过去就行，一定要严格要求自己，一定要扫得完美！这里我就不说怎样去练了，只是讲一下要达到的目标：扫弦一定要均匀，该突出低音的时候要突出低音，该突出高音的时候要突出高音，而不是一味的扫六根弦。扫弦的节奏型是非常多的，多尝试不同的节奏型。手扫和拨片扫都要掌握。用拨片的弹歌的时候要能分解中带扫，扫中带分解，（时扫时分）这样效果会好很多。

第三步：调的概念的掌握
说实在的，乐理有时候比技巧更重要，我见过很多弹吉他技巧很熟练，但乐理一窍不通的人，那其实就是乱弹琴。没什么好佩服的。很多人在初接触乐理的时候，对十二平均律，和弦的概念都能很好的理解，但一旦接触调的概念时，往往confused。其实这很正常，要完全理解调式调性的概念一定要看书！而且看书还不够。对初学者来说，我不建议用音阶练习法来完全理解调，等你以后学了华采，能背12个调的音阶分布图了以后在去练不迟，不过前四品的音阶还是可以练的。而刚开始可以从C调和G调的转换来认识调（我所提的都是自然调式）。所以你要记住C调和G调六个基本和弦代表的意义，就是指C调中C和弦代表1，而在G和弦代表4。我这里就不推导了，不懂的去查书。等你记住了，就把自己以前练过的一些简单歌曲以C调和G调来回换着弹。以后你多学一个调，就把前面的C，G在换成新学的调来弹。久而久之，你就能掌握了。

第四步：揉弦的掌握
这恐怕是最难掌握的技巧之一了。真的不要觉得它很简单。前面讲过了，会和完美是两码事。对自己一定要严格！！要揉得好，估计又是好几年的功底了。除了音色的要求以外，一定要注意肢体美，因为它太具表现力了。
揉弦的方法很多，有些人喜欢上下揉，有些人喜欢左右揉，我建议都要会，而且每个手指都要能揉。练习方法我不再说了。这里主要是让大家知道揉弦的重要性。现在每年，全世界都要评最佳揉弦奖呢。

第五步：找音的能力培养
找音的能力就是指你听到一段音乐，你马上能在吉他上弹出相应的简谱。这是扒带的关键。所以你练琴没事的时候，可以随便哼一些曲子，然后在吉他上弹出来。不过前提是你能熟练掌握12个调的音阶分布图，以及各种音型的指法。这个能力一定要培养。这对乐理及创作即兴都是有很大帮助的。平时当你没有吉他的时候，你也可以这样练耳，听到一段音乐，然后哼出它的简谱。久而久之，你就能掌握了，要对自己有信心！

九、音乐里的导音和主音分别是什么？有什么用？

自然乐器体系中的基本音级是 C D E F G A B
                      对应 1 2 3 4 5 6 7
主音是C
导音是B
B与C是半音的最小间隔，C是这个调式的主音，传统和声中一个调式的音乐是围绕主音展开的.而导音具有很强的导入主音的倾向
通常用在过渡到主音的连接.

导音就是第七级音
就象1234567中的7就是导音