画家王毓民——挥毫酬大地·赋彩謝苍天

 

      画家王毓民，1954年生于秦皇岛市青龙满族自治县东蒿村。先后修业于河北平泉师范、天津美术学院。

        画家王毓民，出版有《一枝一叶总关情》《王毓民中国画选》《王毓民画集》《实力派精英王毓民专集》《中国书画百杰作品集——王毓民》、《中国艺术家作品集——王毓民卷》《中和楼砚边散记》。

      画家王毓民，其作品多次参加国内外重大展事并获奖。曾被美国、日本以及我国台湾、澳门、人民大会堂、天安门城楼等一些重要楼堂馆所收藏。并在秦皇岛美术馆、大酒店、地平线画廊、荣吉堂画廊、廊坊博物馆、上海科技馆等地举办个人画展。

      画家王毓民2003年同时与霍春阳、黄耿辛、梅墨生、贾广健、唐吟方、李晓柱等先生联合举办“当代中国水墨画七人展”。国内多家电台电视台专题介绍其人其艺。近年来，《美术报》《中国书画报》《收藏家》《美术家通讯》《东方美术》《美术界》《中外画刊》《花鸟画研究》《中国美术馆》《国画家》等报刊杂志分别推介过其人其艺。

艺术评论：

      中和楼里中和美·桃李芬芳入画图

                                                海津

      王毓民先生斋名为中和楼，以中和为境界追求。中和者，乃君子之人格的具体体现，为儒家中庸之道的核心要义。《礼记·中庸》中说：“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和；中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”意思是说，喜怒哀乐不表现出来称为中；喜怒哀乐的情绪发自本称为和。中为天下最大的根本；和是天下道的极致。达到中和之境，天地自会赋予应有的位置，万物也会得到自然的生发。多年来，在生活与创作中，中和，既是王毓民先生的精神境界追求，也是他的艺术审美追求。

        没有精神境界的根本，就没有艺术作品的呈现。半生沧桑，一个甲子的时光轮回，已经使王毓民先生处惊不变，波澜不惊。古人云“圣人不动情”，其内心无喜怒哀乐之情绪，始终秉持平静、安宁、祥和的状态，即使动情，亦始终以平静、安宁、祥和的内心来控制，不被情绪所累牵。此，即王毓民先生所践行之中和大道。

      这些作品，均为先生近年的精心之作。他始终坚守着一平、二静、三和的创作状态，平淡、静悟、情和，不为世事所扰，不为物欲所惑。自然，本真。一笔一墨，皆源于内心的丰厚，一花一草，皆带有情感的充盈。笔墨之下，意绪满而不溢，机锋藏而不露。从而达到虚与实的完美结合，实现内敛与张力的平衡体现。正所谓中和之美，以温和敦厚，有别于狂狷粗野。王毓民先生的作品，从不以狂、野、怪的极端方式博取眼球，他总是一如既往地静水深流，淡泊宁静，看庭前花开花落，任天空云卷云舒。此性情也，亦修为也。

        王毓民先生作品的另一特点，即多有长款。古人作画，诗、书、画、印皆不可忽视，今人已有所不同，常见其短板。然而他的作品，很少有穷款，可见画家书法之根基、思想之丰厚、气魄之宏大。其情趣，其神韵，一览无余。此，必为文人也。中国文人画，萌芽于唐，兴盛于宋元。近代陈衡恪认为：“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想。具此四者，乃能完善。”有此追求，方能有此实践。王毓民先生在本次展览中的画作，个中之妙，定有慧眼识之。