菜鸟首观《天鹅湖》之感

        昨天去琴台大剧院看了《天鹅湖》，之前对于外国的舞蹈是没怎么了解的，知道最多的就是踢踏舞，芭蕾舞只在电影中看过，只是觉得很美，仅此而已，可是这种美又不是整体的，电影特别强调特写镜头和突出个人魅力，因此整体性是完全没有的，直接割裂了。下面说说我看《天鹅湖》的感受。

        最直观的就是，看舞蹈或者听音乐这种直接冲击性的东西一定到现场去。现场的氛围烘托，以及现场的整体布局，就要求你全身心的投入到舞蹈者或音乐中去，没有其他的杂念和影响，而在这个密闭的空间中，有暗中之后舞台亮起的环境中，你是心无旁贷的，也是全神贯注的，所以体验感更强烈，体验和冲击更直接。生活中很多事情都是这个道理，不是说一心二用不好，但是一心二用或者一心多用，必然会导致最主要的事情没有全身心的投入和专注进去，那么结果自然步入百分之百的精力花费其中效果好；看《天鹅湖》在这样的环境中，觉得真好。

        其次连贯性和完整性的把控。在电视上看舞蹈表演，或者宏观或者围观，我们都是跟着镜头的转换而转换的，也只能跟着镜头走，而电视上的镜头虽然都是在记录一样东西，但是是割裂了的，过于注重细节和特写，而没有整体性，因为观众也跟着细节走了，所以观众对一个节目或者一个舞蹈的完整性了解就割裂了。所以为什么我们很多时候看电视上的舞蹈，体会不到那种冲击和震撼，感受不到那种美，不是不美，而是割裂了，导致我们体会不出其中的意味和完整性，应该就是不系统，因为我们连贯不起来，系统不起来，所以自然而然，这种美就会打折扣。这种芭蕾舞剧式的介绍，主角肯定式亮点，但是除了主角之外的其他在场舞者的配合和辉映，能够起到更好的衬托作用。

        最后就是看舞蹈剧的心情把握。个人感觉，看这个表演只要大概的剧情，剩下就去欣赏舞蹈演员的美就行了。这种美是整体协调的美，是伴随音乐起舞的舞姿的美，是随着剧情发展音乐变化的舞蹈技术性的美，感受到美，就是成功的一大步了。朋友跟我一起看，说除了美以外，看不懂他们跳舞的意思，看不明白他们的肢体语言，不知道每个动作的含义，最后觉得是个烧脑的活儿，看完了感觉很累。我反而觉得有点本末倒置了，对于我们这种初步了解的人，不是专业的评论家，也不是资深的舞蹈家，我们首先在剧情之中能读懂其中的美，能够看出白天鹅的纯洁、灵动，黑天鹅的刚劲、奔放，以及在他们跳舞的过程中能够分解他们动作的难度并且能够受到感动，就成功了。

        所以，看完《天鹅湖》我的第一个感觉是，来看这场舞蹈剧真幸运，幸亏我买了票在这寒风咧咧的日子里来观看舞蹈；其次是回味无穷，我们两个在回家的路上一直在讨论舞蹈，每个人物的情况以及故事情节，朋友还笑着说，这里面的皇后真是省事，什么都不用干，走两步坐在那里就行了。从《天鹅湖》说到了在琴台看的其他的现场舞蹈，说到了现场看舞蹈和电视看舞蹈的差别，并且得出了舞蹈和音乐就要看现场，甚至还说到了舞蹈演员的身材以及我们也要加强锻炼等等等等，在整个过程中，都是开心的，幸福的，舞蹈给我们的直观体验也就完成了。至于后期我们还会去查阅相关资料或者去了解芭蕾舞，那就是以后的事情了，不要太复杂。