今年夏天期待值第一，这国产综艺终于来了，但是……
夏天，离不开躁动。
去年的这个时候，一档专属于「夏天」的综艺横空出世。
11万人评价，豆瓣8.8分，绝对的“国产黑马”。
节目火了，节目里的那些人和歌，也狠狠地火了一把。
今年夏天，第二季终于如约而至——
乐队的夏天2
导演:王雪/陈雨璇/周宗政
主演:马东/周迅/大张伟/张亚东
首播:2020-07-25(中国大陆)
集数:12
单集片长:60分钟
做国产综艺，哪怕彰显出那么一丢丢独特的文化特质，都很可能会做成市场上大杀四方的爆款。
但是玩得不好的话，可能也会砸了自己的招牌。
从某种程度上来说，《乐队的夏天》第二季正走在两个方向的中间地带。
相比起第一季而言，第二季《乐队的夏天》不管从评分还是观众人数上，都有着一定的差距。
《乐队的夏天》第二季播出3周之后，终于完成了全部33支乐队的亮相。
也就是说，对于所有的观众和歌迷，已经对这一季《乐队的夏天》当中乐队的实力和节目组的策划、剪辑水平有了一个基本的认知。
有趣的是，对于这样的“认知”，在更多网友的讨论声音当中，等同于“争议”。
这样的争议，很难说它到底是不是节目组想要达到的目的。
很多歌迷都在质疑的一个问题是，《乐队的夏天》正在放大的一些东西，是不是兜售情怀操之过急？
比如，关于那些已经名声在外的“老牌乐队”们。
这样的问题并不是最近才出现的。
事实上，从第二季节目播出的开始，有关那些名声在外的摇滚“老炮”们到底是不是名副其实的业界领军人物，很多对于摇滚乐不熟悉的网友和观众已经画上了大大的问号。
本季《乐队的夏天》的赛制相比于上季最大的调整，就是在赛制的设计上，把所有33支参赛乐队分成三组进行初赛。
但无论是重塑雕像的权力音乐的复杂程度，还是Joyside、后海大鲨鱼的音乐完成度，都让并不了解他们的路人不由自主地问一句：
“就这？怎么就成了领军人物了？”
于是，也就有了更多的人在节目播出3期之后，就直接给节目盖棺定论——
“《乐队的夏天》第二季，比第一季差远了！”
其实这样的论断并不让人意外。
相比于第一季的参赛乐队，《乐队的夏天》在第二季的选拔上注定是完全不同的。
没有了第一季当中，像刺猬或是新裤子那样，性格外露到令人发指程度的成名乐手。
原因无他，因为全国也只有一个新裤子和一个刺猬罢了。
彭磊的自我定位很准确
人们喜欢那样的性格外露。
因为这样的外向与洒脱很容易被人理解为，那就是所谓的“摇滚精神”。
巧合的是，一年之后的今天，新裤子已经游走在各大综艺节目，并且会和女团合唱，把自己歌曲当中的“地下”、“文化”和“为了钱”全部改换掉。
这样的做法，我们只能称其为“对摇滚精神的另类诠释”。
关于重塑雕像的权力音乐专业性的探讨，现在已经褪去了热度。
因为无数乐迷和媒体，探讨来探讨去也没想明白，一首歌里到底讲的是什么。
可是Joyside和后海大鲨鱼代表的，应该是另外一种老牌乐队给人的印象，那就是——
歌不那么好听，人长得也不够好看，或者说不够帅不够像是摇滚明星。
为什么他们到最后还是能高票晋级呢？这是节目组的黑幕么？
老牌乐队之所以是老牌乐队，除了经典的作品久经打磨之外，成熟音乐人的音乐素养和创造力都是年轻的新兴乐队所不能比拟的。
上一季的九连真人一出场，绝对算得上是惊艳。
可到了后面更加漫长的比赛周期当中，难免给人一种缺乏变化和表现稳定的感觉。
总而言之，哪怕是在第一轮当中并不那么让人惊艳的乐队，对于《乐队的夏天》的忠实观众来说，都还是可以期待一下的。
因为我们必须要正视这档节目一个最重要的问题，那就是无论栏目组怎么放大情怀与故事，但这就是一档具有比赛性质的综艺。
因为比赛的性质，使得很多观众会把一支乐队的音乐水平、和一首歌的音乐呈现，划上等号。
这本身就是个唯心的伪命题。
本季最受瞩目的五条人乐队
一提起华语的摇滚，很多人第一时间都会想起像Beyond、黑豹这些在90年代初期火起来的经典乐队。
但对于他们本身来说，黄家驹并不认为《海阔天空》和《真的爱你》是自己最摇滚的音乐。
窦唯现在也相当厌恶路人问他：“你什么时候再唱一次《无地自容》啊？”
对于独立乐队来说，他们的风格和音乐理念，都很难用一首歌的维度来诠释透彻。
除非是白举纲那样现攒的班底，或是水木年华那样毫无诚意的商演，否则这个论断其实适用于参加这档节目的各个老牌和年轻乐队。
还是那句话，《乐队的夏天》终归是一档综艺栏目。
负责乐队的导演，可能也会更多地建议乐队选择那些更有名气，或是更加适合现场氛围的音乐来表演。
Joyside的首秀，选择了自己成军好几十年来最欠缺打磨的一首新歌，也是成军好几十年来唯一的一首中文歌曲。
对于第一次看到他们的观众来说，这样一首歌能诠释Joyside所代表的朋克内核么？
答案显然是否定的——
当然了，对于Joyside来说，在一个没有酒精催化的场地演出，效果本身就大打折扣。
后鲨的问题其实也是类似的，《猛犸》也是他们歌单当中相对新一点的创作。
当然，后鲨最大的问题可不在这里，他们的问题甚至在节目当中自己都承认了。
乐队本身的生存状态，已经不是非常艰苦朴素的奋斗状态，而且最近半年也缺少演出机会。
那么相比于那些可能指望着参加节目改变命运的年轻乐队，他们的心态自然会有些变化。
问题在于，《乐队的夏天》在明知道歌曲效果可能存在变数的情况下，依然给到这些老牌乐队相比于其他人更多的露脸时间，是不是也在卖弄情怀？
应该说是，也不是。
如果我们把“卖弄情怀”解释为“无节操无下限地放大老牌乐队的煽情故事”，那么看看《乐队的夏天》给到他们的时间篇幅，确实会让人产生这样的感觉。
但我想说的是，把Joyside或是后鲨的故事讲得更透彻一些，除了对节目效果是一种提升之外，也确实能够代表《乐队的夏天》一直以来都致力于传播的摇滚精神。
这季节目来到的老牌乐队其实挺多的。
Joyside和后鲨代表的，是上一个时代里最“摩登”的年轻人迸发的思想和先锋精神。
而另外一批老前辈们，像野孩子或是达达，代表的应该是可听性更高一些的音乐组成。
显然，那些更容易被人接受的旋律，在什么时代都能够被人所接受。
可所谓的“先锋精神”这样有些意向化的概念，需要更多的时间来让人消化。
（其实重塑面对的也是这个问题）
有人说了，后海大鲨鱼都不好好排练了，这样的故事不是单纯的卖惨吗？
其实这样的说法，对于摇滚乐手们来说并不公平。
那些老牌乐队在地下混迹了20年，突然之间告诉歌迷“我已经结婚生子好久了”，歌迷就觉得这是沦为平庸，那这样的想法也难免有些偏颇。
对于后鲨来说，回归平稳的生活，或许是人到中年难以避免的归宿。
不光他们是这样的，新裤子、扭机、反光镜、痛仰都是这样的。
痛仰都已经不叫痛苦的信仰了，只能说明他们不那么痛苦了。
这不是一件好事么？
为什么只有痛苦才能创造出好的音乐呢？
摇滚音乐人就不能活得轻松一点不那么反叛么？
摇滚精神又不等同于反叛？
从另一个角度来说，或许这样讲故事的方式，才是对于中国摇滚更好的解读。
因为它更加生动地展示了，中国摇滚或者说中国摇滚乐手们的生活状态与心理状态。
既然《乐队的夏天》是一档关于音乐的节目，那么所有的故事，终归还是要回归到音乐当中。
这个夏天还长，留给这些老牌乐队“讲故事”的时间还很长。
至于他们的故事到底够不够精彩，没必要太着急，慢慢听吧。
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