Caravaggio是一位巴洛克时期(Baroque)的意大利画家。
Supper at Emmaus讲述的是一个宗教故事。
在耶稣被钉于十字架的当晚,他的信徒绝望地走在Emmaus小镇的街上,走入了一家小餐馆。这个时候,第三个人加入了他们。
而画中的场景描绘的,是当这第三个人,也就是位于画作正中间的人,告诉那两位信徒,他就是复活的耶稣的时刻。
我们可以看到两位信徒听到这个消息之后的的惊讶,和难以置信的兴奋。
值得一提的是,这幅画的实际尺寸是141cm x 196cm,相当于我们真实世界的大小。
所以当我们前往伦敦国家美术馆,立于这幅画作之前,我们会感觉到自己也融入了这幅画当中。
而Caravaggio也贴心地为我们在这张桌子上预留了位置,让我们可以正好坐在耶稣的正对面。
位于画作左边的信徒,他穿着打着补丁的绿衬衫,微微露出的侧脸上表现出惊讶到惊恐的表情。
他双手撑着椅子,手肘向后,后背收紧,身体微微向前倾。仿佛要支撑着自己的身体站起来一般。
但我们可以想象,下一秒,当这个信徒刚刚把自己的身体撑起来时,由于他的身体重心仍在后方,他又将跌回到椅子上。
而位于画作右侧的信徒,则有着完全不同的反应。
他张开了双臂,冲着耶稣的方向,呈现出了一种拥抱的姿势。
而这个人有一个非常有意思的细节,是他的鼻子。
他的鼻子通红,告诉了我们这是一个寒冷的日子。
我们又想起了左边信徒衣服上的布丁,不难想象,那时的生活是十分艰难的。
当我们第一眼看这幅画时,我们的目光不由自主地落在了正中间的耶稣身上。
这有三个原因。
第一个原因显而易见,那就是Caravaggio把耶稣放在了画作的正中间,而另外三个人则呈三角状把耶稣围在了中间。
第二点,Caravaggio设计了一束从画作左边打过来的强光。照亮了Christ的脸,在与漆黑的背景墙形成强烈对比的同时,让他成为了最引人注意的人物。
第三点,除了耶稣以外的三个人物都看向了耶稣。这也就暗示了我们,也把目光集中在了耶稣的身上。
而这其中有两个很有意思的细节。
我们可以看到在一旁站立的侍者,被从左侧而来的强光在墙上打出了一个影子。
而侍者头部所呈现的影子,刚好位于耶稣头部的正后方。形成了如同光环(halo)一样的存在,具有很强的宗教暗示。
而耶稣伸出来的右手和右边信徒张开的左手,则刚好形成了一个组合式的手势。
这个手势,正好冲着Caravaggio在画作中为我们安排的位置,形成了一个大大的拥抱。
Caravaggio也试图让这幅画冲破画布的二维限制,进入到我们的空间。
左边信徒所坐的椅子十分精致,非常有17世纪的特色。
画作中的椅子,每一道用于支撑的木条都十分生动。木条的弧线成功营造出了三维的立体感。
而桌子的食物也十分让人有食欲。
蓬松的面包直接放在了桌子上。盘子里的烤鸡泛着油光,两只鸡腿上的骨头直直地立在画面中,仿佛唾手可得。
我们还可以看到果篮里的葡萄发出诱人的光泽。
而果篮本身则在桌子的边缘处,甚至有一部分已经在桌子的外面,仿佛一个不慎,就会跌落到地上。
这些家具和食物是如此的真实,我们仿佛真的进入了这幅画当中,感受着当时的发生的一切。
虽然Supper at Emmaus讲述的是一个宗教故事,但它仍然是一幅Genre Painting。
Genre Painting是一种描绘普通人日常生活的画作。
Caravaggio并没有把场景安排在神圣而辉煌的教堂,而选择了一家简朴而日常的小餐馆。
他把神的形象带进了日常生活当中。
这也顺应了当时“反宗教改革运动”(Counter Reformation)的目标。
Genre Painting: 描绘普通人日常生活的画作