饶宗颐：饶荷之妙，在由学入艺，然后出神入化

饶宗颐是博古通今、融贯中西的国学大师，也是学艺双馨、学艺相携的艺术大师。特别是他的荷花，挥洒写意，自在脱俗。也许，只有看了他的作品，我们才能更好地认识其人。

饶公所绘荷花素有“饶荷”之称，以自然的荷花姿影为其形，以古人的墨笔荷花为其韵，以心中的清涟高洁为其神，乃成“饶荷”之貌。

饶公与荷花一生结缘，曾言晚年画荷原因有三：一为其名字之渊源，父亲为他取名“宗颐”，是要他宗法宋代理学大师周敦颐的君子风范，成一代大儒，而周敦颐则以《爱莲说》名篇传世；二为莲花象征高洁，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，与自己纤尘不染之心境正好相符；三为荷花有负荷、担当之意。担当乃清初高僧兼画家普荷之号，饶公别号“普荷行者”，其荷花画展曾以“普荷天地”为名。

饶公自上世纪70年代开始画荷，早期笔法接近石涛。80年代初，饶公在天津博物馆初见八大山人的《河上花卷》，感慨说“有一种惊心动魄的感觉”，自此他开始在荷花的气势上着力，形成独特风格。

从90年代开始，饶公追求荷花的新表现形式，可以说踏进了“无入而不自得”的地步。近年来，饶公写荷所用的笔法、色彩、构图千变万化，比如以金或银墨来勾写，再填以红色；他亦曾用敦煌壁画白描笔法勾勒荷花造型；有的则以泼色、减笔的手法来作大写意荷花……

饶公画荷，主要源于他一生的佛学因缘。荷花历来是佛教文化所表现的元素。饶公把他对佛学的理解有意识地融合在绘画中。

饶公的荷花充分表达禅意，用笔不执著，往往信手而为，看似无心无意而意自得。正像他在画展的《自叙》中所称：“不滞于手，不碍于心，镇宰在胸，生气满纸”。

饶公曾说，画家有时亦可运用禅理去建立他的构图方案。因而，理解饶公笔下的荷花，只有从他的佛学和古代绘画的研究作为着眼点才能深入到位，如果只是以一个画家的身份去看待他的画，往往就像是雾里看花，看不到其中的妙处。

饶公主张“学艺双携”，所有的学问都可与艺术一脉相通。其生命与学术之研究往往成为艺术创作可汲取的滋养，并能于古人笔墨之上迭出新意，自成一家。

饶公后期的荷花主要吸收敦煌石窟壁画的特色，可以说是他敦煌学研究的一部分，是他的敦煌学研究在绘画艺术上的体现。他的国画荷花在用色上非常大胆，用墨成分不多，大量采用红、黄、绿、蓝、白、褐等颜色，有时纯以朱砂画荷，唐代壁画常见的朱砂、石绿在他的荷花中经常被使用。他的荷花还特别加上金彩，给人以绚烂华丽的印象。这种金色重彩在历代国画荷花中还没出现过，成为“饶荷”的主要特征。他笔下的荷花带有敦煌“唐韵”，开辟了国画荷花的新领域。他强调，画画要像做学问一样，不讲人家讲过的话，不照人家走过的路，要有自己的见解和路向。