随笔1.

艺术重要,还是规则重要?看了山西卫视的节目《歌从黄河来》之后，我经常有这样的疑问。

作为国内首档民歌比赛类节目，《歌从黄河来》从一开始就倍受广大民歌迷的关注。参加本节目的选手，笔者认为大致可分两种类型：模仿型歌手和原生型歌手。模仿型歌手，顾名思义，重在模仿，表演；原生型歌手，重在原始，求新。在这个舞台上，有很多难得一见的原生型歌手，声音不沾染模仿和学院派的痕迹，从他们纯粹的歌声中能够感受到浓厚的民族风情和历史积淀。我曾认为原生型歌手的得票率，通过率，应该相对较高，但事实却并未如此。在决定胜负的大众评审环节，模仿型歌手的得票率总是比原生型歌手的得票率要高很多，主持人曾经随机采访了一位身边观众，问她为什么不投给那位唱少数民族原生态歌曲的歌手，这位女观众坦言：“好听是好听，就是听不懂。”不禁莞尔，的确，曲高和寡，不仅是大众音乐审美尴尬的说辞，放大来看，更是当下对中国传统音乐的准确诊断。面对这样的投票情况，著名的音乐学家，非物质文化遗产保护专家田青表示，歌手注重学习和模仿，这样的演唱没毛病，但艺术不仅需要“没毛病”，更需要传承。他盛赞了一位叫黄雨琛的云南歌手，认为黄雨琛演唱的两首歌，是在继承老祖宗流传下来的文化基础上的创新，展现的是一种传承，一种担当。这样一位评委老师盛赞的选手，得到的票数却是最低的，面临淘汰。但其他两位选手听完评委老师的讲评后都选择了弃权，最终使黄雨琛顺利晋级。这个电影里才有的大逆转，反映的问题令人深思。首先，比赛规则被打破了，但留下的却是最有利于传承的歌手，那么比赛的意义在哪？其次，不是每个原生型歌手都像黄雨琛那般幸运，有很多的李雨琛，赵雨琛，王雨琛，她们的声音和才华，都被大众评审环节卡掉了。歌手走了,我们该怎样保护传承好这些优秀却不为人知的民歌？

艺术需要传承，而民歌的传承，需要优秀的民歌手作为媒介。《歌从黄河来》说到底，是一个专业民歌类比赛，应该以艺术标准为主导，而大众的音乐审美参差不齐，节目组本就不应该设置这样不专业的规则。央视的青歌赛在这一点上做的就比较好。专业民歌比赛，掌握主权的应该是评委，就好像大衣哥能够上春晚，掌握主权的是大众，这是节目定位的不同。总而言之，艺术比赛，最基本的规则就是比艺术。为了规则，放弃了艺术，我认为这不是主办者的初衷，更不是所有音乐学者的初衷。如果仅仅为了“公正客观”，那么艺术就不能称之为艺术。艺术本就不是客观的，它没有范例，更强调独一无二。