奥斯卡把最佳影片给了《水形物语》，但为什么观众更喜欢它？

刚落幕的奥斯卡把最佳影片给了《水形物语》，但大部分影迷早就在心里把自己的最佳影片投给了《三部广告牌》。

这是一部相当动人的作品，几乎获得了全世界一致的称赞。

对于一部成功的电影，人们可以从无数的角度进行解读，但归根到底的一个问题是：到底是什么力量打动了我们？

在奥斯卡上，饰演的亲米尔德里德的弗兰西斯·麦克多蒙德获得了最佳女主角，而饰演警察迪克森的山姆·洛克威尔获得了最佳男配角，今天就从母亲和警察这两个角色来分析看看，为什么《三块广告牌》会那么动人。

在一次激烈的争吵中，母亲应和了女儿希望自己被奸杀的诅咒，结果一语成谶，女儿真的被人强奸致死。母亲从此活在巨大的仇恨与内疚之中。

为了不被这种内疚压垮，她全力以赴地投入到追凶之中，影片的片名就来自她为了逼迫警长找出凶手而印出的三块广告牌。

与这种热切相应的，是她全程的冷漠脸。警长告诉她警察局已经尽力了，她不为所动；面对威胁她的迪克森，她同样冷淡地怼回去；整个小镇的人都爱戴警长，为此纷纷采取各种方式来劝她撤下广告牌，她同样不为所动；甚至知道了警长身患癌症、命不久矣，她也只是冷漠地说：就是要趁着你还没死，广告牌才有效果。

而问题警察迪克森则近乎全程是暴烈的，一点就燃，不论跟同事还是对付嫌疑人，他都采取一种火爆激烈的方式应对。

而这种狂暴的行为方式背后，则是他压抑的生活困境：身为一个同性恋，却活在一个恐同的环境中；生活被母亲全面掌控，却又无力挣脱；渴望得到尊重，但行事却又显得蠢笨。只有伍迪·哈里森扮演的警长，试图理解与引导他，所以当这位饱受尊重的警长在病痛折磨下开枪自杀后，他情绪崩溃，在怒火中将广告商从楼上扔了下来。

这部电影揭露了我们面对自我困境时的丑态：试图用伤害他人的方式来缓解自己面对生活的无能感，面对无力解决的苦难时便怒气冲冲地怪罪他人，来减少自己的负罪感，从而得到某种虚妄的喘息。

一个成熟的个体，能够担负起自己的责任，而一个不成熟的人，总希望他人来为自己负责，人际关系的大部分问题都由此而起。

而这部电影则戳破了我们关于人类成熟的幻想，我们所谓的成熟不过是一层纸糊的墙皮，在巨大的生活冲击下，我们暴露出了人性的庸劣与幼稚：对，说的就是我们，平凡、庸劣而愚蠢的我们，总是互相伤害，试图以此来缓解生活的难。

当然，如果只是单纯地戳穿，那电影只会引起反思，但却缺乏动人的力量，导演的面目也会变成高高在上的批判者。而这部电影之所以能够打动我们，是因为它还通过巧妙的戏剧安排，让剧中的人物在互相伤害的过程中得到了新的成长力量，达成了和解。

警长的死亡和他留下的遗书，广告商在医院里释放的善意，促成了迪克森的新生，激发了他内心深处的善与正义；而母亲在进行了激烈的报复（放火烧警局）之后，得到的帮助与善意也让她开始原谅这个世界，所以她在餐厅里告诉前夫，要好好对待那个傻傻的小女友。

于是到了最后，曾经最激烈对抗的两个人，却变成了同盟，一同踏上缉凶的路，虽然那个凶手并不是这个奸杀案的凶手——这也是这部电影的好处，它不像鸡汤般地高喊爱与和平，拔高它们的好处，似乎生活的难题都能由此解决。它只是让面对这个复杂世界无能为力的我们，最终学会互相搀扶，跌跌撞撞地往前，但它没有许下一个空头的支票，让我们相信世事的复杂能被简单的答案所破解。

一部经典作品，与一部通俗作品之间的区别，就在于后者总是在进行简单归因，为生活的难寻找某些众人认可的价值观作为答案（比如，只要正义，就可以战胜邪恶，只要有爱，就能消除仇恨，只要努力，就能够成功），而前者却在告诉我们某种超越于直观感受的复杂。

它向内的时候，告诉我们人心的复杂多变，总是善恶交织，一面猥琐不堪，另一面却高尚动人。

它向外的时候，告诉我们这个世界远比我们想象的要宽广与复杂，在生活的每一个微小褶皱里，都隐藏着一连串的波云诡谲。

在面对这样复杂的人心和世事，每个人都显得如此无力苍白，只能在命运编织的网络里苦苦挣扎。

就是因为拍出了这种人心与世事的复杂，和人面对世界的无力感，当《三块广告牌》将人心里的温柔与善意提取出来的时候，才会那么地动人，因为那似乎是我们抵抗这个无情世界最有力的武器，是因为留存在心底的这份善意，我们才有了和解的可能，才能在冷漠世界里互相取暖，抵抗生活的洪流。