生活中的每一种感受，都可以交给音乐去润色

古典乐看似高冷 但每个人都有欣赏的权利

每当我们想听一场古典音乐时，好像只能选择去音乐厅。

音乐厅代表着什么？要在规定的时间，规定的地点，并且穿得不能太随意；需要端庄地坐两个小时以上；情绪饱满的时候还不能随便鼓掌等一系列观众守则。

没错，音乐厅是克制的，保守的。

严肃音乐就是这么的骄傲和高冷，接触和了解它有一定的要求和限制，体会和感受到它的好，要有时间和契机。

音乐从来不是正确的艺术。

当突然遇到让你心动的声音时，类似于“听不听的懂”“是什么音乐类型”的问题显得有点无聊。

这次，古典音乐将在Live house的舞台上，结合Ambient+audiovisual live的形式呈现给你们。

演奏家们分别带四首长笛独奏曲：德彪西《Syrinx》，武满彻《Voice》，J.S巴赫《Partita for flute solo》，若立维《里诺之歌Chant de Linos》。结合合成器的蜂鸣与特殊的采样艺术sound design以及visual，给观众待来完全不一样的听觉和视觉体验。

你可以更加自由的感受音乐，更加直观的感受艺术家对于声音和画面的传递。

这次选择的曲目都是每个长笛演奏家们绕不开的曲目。

其中"印象主义鼻祖“德彪西的《Syrinx》很有意思，它是在C.P.D.Bach 《a小调长笛奏鸣曲》之后第一首重要的长笛独奏曲。名字来源于希腊传说中的爱情悲剧神话。

奇丑无比的牧神潘恩上半身是长毛的人形，下半身是山羊的体态，爱好音乐，常带领仙女们舞蹈嬉戏。他爱上了美丽的河神之女Syrinx，但对方没有回应他的爱。

Syrinx为了躲避潘恩的纠缠，求神化作了河边的一丛芦苇，潘恩在伤心之际拔掉芦苇，把它们切得长短不一，做成了一支短笛带在身边，每日吹奏自己所制的芦笛，以纪念自己所爱之人。据说这支短笛会发出十分忧伤的声音。

这一场新锐媒体和声音艺术与古典音乐的交互看似矛盾对立，但场地和形式不应该是听见不同声音的阻碍。

音乐对每个人都是敞开的，而每个人听见和收获到的又是那么不一样，它对生活足够重要，它足够抽象，足够直接。我们每个人都会建立属于自己的歌单，陪伴和记录着不同阶段的自己，多去体验和聆听就是了。

毕竟，生活中任何感受和情绪都在音乐里，也没有什么时刻是音乐润色不了的。

“More Than Musik”关注音乐所传递的情感与色彩，浪漫与温暖是我们的关键词，这里没有意义，对错，只有丰富，开放，暧昧。

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