摄影心得（转）

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自从接触单反以后，摄影就成了自己最大的爱好，它填补了我生活中无数个孤独无聊的时候，每次在自己感到压力很大或者闲下来无事可做的时候，手里的相机就成了我获得新思考和消磨时间的工具，一年多的时间里，手里的快门已被自己不知不觉按下5000次，这相比于那些快门杀手，我算是很爱惜自己的机器了。在自己的快门跳过5000次的时候，想把自己关于摄影的一些感受总结一下，仅仅是记录自己这一个时期在摄影上的认知和思考，希望在下一个5000次再来看这次总结会有不同感悟和新的提高。

1、拍摄和摄影的关系

接触摄影我首先思考的第一个问题是拍照和摄影的区别。很多人认为拍照和摄影没有什么区别，都是拿着相机按动快门记录影像罢了，甚至有人认为拍照就是用卡片机拍，摄影就是那些拿着看起来很专业的相机拍照……对于一个摄影爱好者来说（我自认为我算是一个），我思考了这个问题，总结为拍照是用手里的可以拍摄的工具记录自己所见或者人物的行为，不管你用的是多么高端的大炮，还是用的30万像素的手机，仅仅是以记录为目的的拍摄那就是拍照，而摄影我总结为通过影像来表达拍摄者对身边的事物、人物、景物所存在一定的思想或者感情的拍摄的过程，它不仅仅是一张图片，更多的是在这个过程里亲自身处环境中的感悟，把这种感悟用影像来表达给别人。或许我总结的并不是正确的，但是当我思考了拍照和摄影的关系后，我会更加认真对待自己每按动一次快门的机会，要告诉自己既然爱好的是摄影，就要更多的在画面里融入自己的思考和感情，而不仅仅是盲目不假思索的浪费快门。有时候我拿着相机扫街拍这拍那的时候，很多人会投来有些异样的目光，他们虽然没说出来但我猜他们心里会问，地上一片叶子，一块玻璃，一朵云有什么好拍的，但是只有我自己心里清楚，我不仅仅是在记录，我更想用一张照片表达我对这些看起来很简单平常的事物的感情，这就是摄影。

2、接受后期处理而不能抵触后期

很多看过我照片的人会问我一个问题，你有PS过吗？你有后期处理过吗？这样的问题很多，我每次诚实的告诉他们，你们看到的几乎每一张我都有或多或少的后期调整，甚至不仅仅是用Photoshop这一种工具来处理。很多人从心里抵触后期，认为经过后期处理了的相片都是假的，说白了就是鄙视用后期的“摄影师”，最开始我也有这一样的思维，但现在我已经完全转变了这个错误的想法。

从小由于家庭的影响，家里开照相馆，从爸爸手里就玩过大大小小，彩色黑白，新式的老式的胶片相机，那时候的一次成像都是在快门闪开的一瞬间就在底片上固定下了镜头前的光影，没有现在数码时代后期处理的机会（当然高阶的底片修片处理另算），而现在的数码时代相比10年前的胶片时代最大的好处，或许就是能够以最快的速度即拍即得而且可以后期处理吧，既然数码给我们了这么大的优点，为了美为了赏心悦目为什么不能接受能使图像更美更赏心悦目的方法呢？！之前不知道从哪里看到过一个统计，说我们从网络上看到的图像95%以上其实都是经过处理过的，即使是大师们的作品，也都有使用不同的手段后期微调。

所以我在自己的摄影路上，慢慢接触更多的后期方法，每学到一种方法都觉得是一种进步，我个人觉得好的摄影作品前期应该占到7成，后期占3成，当然技术提高到一定程度后前期一直提高到十成那就东方不败就是大师了。不管多么牛逼的数码相机拍出的片子的宽容度和其他指标其实都达不到跟我们人眼一样的分辨程度，这就需要我们后期做一些调整，让片子看起来更舒服，特别是对于初学摄影的人，为了能尽快拍出好看的片子，后期成分占到5成也是可以理解的，只要能得到好看的片子，但是我认为后期的最大一个限度是，无论怎么后期都不可以改变画面的真实性和可接受性，否则那就违反了摄影的初衷。

另外想要获得好的后期效果，那么首先原片像素一定要够。很多人看我后期功力还好就发照片让我处理，而很多时候让我为难的是朋友们发来的照片要么是直接从空间或者网上保存下来的低像素照片，要么夸张的是直接给我一张还不足巴掌大的截图给我，我只能冒冷汗心里默念，别难为我了哥技术再好也不是神啊。低像素的相片在PS里放大一两倍就出现方块像素点了，根本没法处理细节，这就是为什么好的相机都是好几千万像素的原因了，都是为了便于后期放大冲印或者调整的。

（一不小心，关于后期说了这么多，反正不管你接受不接受，反正我是接受了）

3、如何才能拍出好看有感觉的片子

每一个手里拿着相机的人，都想拍出好看有感觉的片子来，我自认为我才刚刚接触单反一年时间，拍出来的片子还没有多么好看，但是还是有不少人喜欢我拍的东西，自己很高兴，这也是我越发喜欢摄影的原因和前进的动力。虽然在摄影的世界里自己还不敢说自己已经上路，但是从我看过大量大师的作品和喜欢的片子后，经过自己的思考和总结，我认为想要拍出好看而且有感觉的片子来，需要具备下面的一些要素：

（以下附的图都是我自己的拍摄，效果不是最好，只是拿出来做总结说明）

A、足够单一的主体体现

画面中足够单一的主体能更加快速的体现出拍摄者所要表达的主体元素，而不受其他东西的干扰，很多人拿着相机就拍结果什么东西都进入画面，最终干扰了自己想要表达的东西在画面中的体现，所以，很多时候的构图，就是想尽办法要去把自己想要的主体从环境中抽离出来，画面扣的越干净主体就会越显眼，当然别扣到主体都没了。

B、足够多的细节

足够多的细节呈现其实不好做到，而且跟我所总结的第一条足够单一的主体似乎矛盾，但是其实我所总结的细节是指画面中已经留下的元素，一定要尽量的体现出它们的细节来，让人有一种看不完，看了还想看的感觉，这是交代事物所处环境的必须条件。比如上图是我在能见度不是很好的五台山的清晨拍的（拍的不是很好凑合说明意思），虽然我是用了最简单的黑白单色画面，但是画面里依然有朦胧的远山，近处的房屋，屋顶的瓦片，然后有更加醒目的高大白塔，白塔的沧桑痕迹……而且构图时把白塔放在画面的黄金分割线上等等，都能有比较好的细节。

C、足够和谐的色彩搭配

由于相机无法达到我们人眼所能观看到的宽容度和色彩表现，所以我可以肯定100%的相机出来的原片色彩都比不上我们人眼所看到的东西，只能通过后期调整来增强或者减轻某些色彩的饱和度，但是在前期的拍摄中，就要考虑到画面中应该出现什么颜色，哪些颜色组合在一起看起来比较好看，比较舒服，比较能表达当时画面的意境。上图由于为了抓住僧人经过的一瞬间，我当时没有做太多思考，只考虑到把焦点放在石狮子上表现沧桑，僧人就被虚化出朦胧感，而且狮子长廊的纵深空间感直接把视线引向僧人，起到凸显主题的目的，画面中留下灰色的狮子，藏青色的下墙还有红色的上墙，这些色彩跟僧人身上的黄色僧衣形成对比，就会比较和谐，赶紧按下快门抓住这一瞬间，后期再把整个片子的饱和度提高，然后调色为淡淡的暗色调来加强寺庙里我所感悟到的沧桑感……其实上面我所描述的东西感觉好像有很多，要都思考好再构图肯定要很长时间才能办到，这样画面人物早已经走掉了，其实当时整个过程也就发生在2秒内我就按了快门，这就需要平时多看多练习，然后不知不觉在自己脑子里有那种感觉随时都可以释放出来。

D、足够吸引眼球的构图

玩摄影而不是玩拍照的人，我们已经不考虑对焦准不准，有没有把照片拍的很清楚了，因为达到玩摄影的地步，把照片能拍清晰已经是默认你必须能办到的事情了，我们要考虑更多的就是构图，如何构图才能表现出完美的画面，这是令我最头疼的事情。我认为构图是后期你再怎么处理再怎么调色（除开裁剪构图）也无法提高画面完美程度的先决技术要素，所以必须在前期按下快门的时候就做到很到位，吸引眼球的构图方式有很多，我看过很多摄影构图理论，讲过很多构图方法，比如九宫格构图法、黄金点构图法、三分法、对角线构图法等等，这些都是大师们通过研究大量美学总结出来的，可以去遵循，但是我认为需要吸收，先学习吸收，然后再抛弃这些条条框框，然后遵循自己的意念进行思考创新，才能达到完美构图。

E、足够完美的虚实辉映

单反和普通相机又一大好处就是可以更换镜头，可以用好镜头的大光圈来完美虚化，可以随意设置光圈大小控制虚化效果，这是普通相机无法达到的，所以一定要很好利用虚化这一“功能”来提升画面的美感，做好虚实交相辉映。虚化的三个要素：更大光圈、更长焦段、更远的背景，但是并不是所有时候虚化越强越好，都要讲求一个度，虚化太厉害有可能使主体表现不够完整，虚化不够又会因为背景分散注意力，这就需要思考用多大的光圈，对焦在哪一部分，虚化掉哪一部分，用什么角度去拍了。上图我完全是匍匐在地上拍的，就是为了找到跟主体同样高的一个角度拍摄，画面的下三分之一我虚化掉前景的地面，中间三分之一为主体必须清晰，背景的绿树还有走过来的人物再次虚化。

F、足够强烈的层次对比感

足够强烈的层次感这个也比较难做到，层次感这个词之前老是在一些大师嘴里听到，一直不理解什么是层次感，怎么才能做到好的层次感，我也是在最近半年才慢慢领悟到什么是层次感来（也许可能理解还不对），但是别人问我怎么理解的时候我没法表达出来，只能告诉他们这个只能意会不可言传。强烈的层次感会很吸引人，练习的方法我是从拍天空拍云开始的，因为纯色的天空还有单色的形状不一的云不容易拍，更不容易体现层次感，要么过曝严重，要么云和天空“融为一体”，要么黑压压的画面很难看，还好近半年来我喜欢拍天空拍云，慢慢学会了掌握凸显层次感的方法。

G、足够独特的创意

动态图，图片来自网络

独特的创意源自前期的构图和后期的处理的综合，网络上充斥着大量的美女糖水图，大量的美的跟天堂一样的风景照（因为美我们都不排斥看这些图），但是看了那么多让你立马回想出哪几幅最好看自己怕也回忆不起来，因为都太美了没有特色去记忆，所以有创意的作品才能吸引人更让人过目不忘，而且有创意的图，即使构图、色调、意境都不完美，也能让人感叹这图有意思，有新意等等。上面这幅图“会动的静止图片”就十分有创意，画面中大部分元素都是普通的静止图像，而部分图片是会动的，说白了就是GIF图像，但是至今我还没学会是如何制作的。

4、关于调色

我认为调色是后期处理最核心的步骤，如果说构图是体现片子感觉的重要技术，那么后期的调色就是加强片子感觉，体现出意境的重要延伸。大部分数码相机出来的原片色调都偏灰，所以画面中的色彩看起来都不是很抢眼，根据直方图后期对片子的色调进行调整，能让片子看起来更有感觉。

调色有很多方式，PS里可以调出无数种风格的色调，如果偷懒，用光影魔术手、美图秀秀这样的软件也都可以快速调出不同的色彩。但是调色一定要掌握好色调跟主体意境的统一，我自己根据春夏秋冬四个季节总结了四种色调的描述。春，可以代表活泼开朗的色调，调色的色彩要显得鲜艳一些，重点加强绿色和红色的饱和度；夏，可以代表热情清新的色调，调色可以加强高光部分的色彩，比如我们常常看到的日系清新的画面色调；秋，可以代表强烈的暖色调，调色时可以凸显黄色调，暖色调我一般会把片子整体饱和度调整的比较高（因为我是重口味）；冬，可以代表冷色调，调色时加强蓝色和紫色，还可以把整个画面压暗，这种色调我用的比较多，比如LOMO风格，黑白色调，这种色调能很好的表达沧桑，孤独的感觉，有时候甚至可以在冷色调的片子里加入噪点，看起来更像老照片。

秋-暖色调

夏-清新色调

有很多人问我调色的方法，网上也有很多调色的教程，都是固定了调整一些颜色、曲线、饱和度的参数，我觉得这些参数是死的不能对每一副片子都这样设置，要根据片子的感觉来设置，那调整到什么程度算是好的，这就完全是主观设置了，自己感觉好感觉能表达想要表达的那就是好的。

5、从小到大，再从大到小

从接触摄影开始，我就开始拍摄身边的一些小事物，拍的最多的应该是植物，花，树叶是我拍的最多的东西，虽然没有微距镜头拍很微观的世界，但是我还是很喜欢通过镜头来观察自己身边看似很熟悉的一切。在拍摄这些小东西的时候，自己会慢慢把自己的眼光“打开”，用一种看什么都觉得藏着美感的眼光看待身边的事物，所以训练自己发现美的眼睛就是从小事物开始的。通过拍“小事物”我更注重构图，虚化，色调上的提高，还理解了焦平面的概念。

焦平面（图片来自网络）

据我自己的理解，焦平面是几个焦点的组合，在拍摄微观事物的时候，找到完美的焦平面很难，这要有很好的空间感，把握主体和镜头间的距离，在一个画面里表现好几个突出的焦点来构成和谐的画面，而不仅仅是简单的一个焦点，这还需要我的努力提高，我暂时还没掌握好焦平面。

拍摄大场景就是用广角端拍风景，从拍自己生活的城市的天空，到出门旅游拍黄山拍五台山，我练习了自己拍摄大场景的感觉。从拍惯了小事物到拍摄大场景的改变，我又发现摄影的魅力巨大。拍大场景更注重整体构图，细节，层次感的体现，要注意用光，这里我学到了HDR和全景图的拍摄，通过摸索也逐渐掌握了这两种技术。HDR能表现出景色的更多细节，光照和层次感都更好，不过还需要提高，全景图的拍摄其实在从我用手机拍照的时候开始我就已经很喜欢了，全景图给我带来更大更广的视觉冲击力，这对于没有全副相机和广角镜头的我，全景图的掌握是必须的。

拍完大场景后再回来拍小场景的事物的时候，自己会又有一种新感觉，会感觉之前眼里所观察的小事物又有另外一种美，所以在摄影的路上，反复的观察，反复的思考，反复的练习之后，慢慢的自己会有很多改变，技术上的，认知上的，还有感悟上的。

6、属于自己的LOGO和文字

已经习惯了在自己拍的所有片子上加上属于自己的LOGO，有些还要加上一些文字，感觉加上字的图像看起来更有味道，我思考过加文字这个问题，大师们的作品上是见不到除了图像外任何其他痕迹的，更别说文字了，而在摄影论坛和一些网络图片上能看到很多加上文字的图片，其实加上LOGO没有什么解释，而加上文字我认为是为了能更好的表达影像里想要表达的思想，曾经有朋友评论我的照片用了七个字：图美，词华，意更远！这七个字的评论给我莫大的鼓励，如果只有图，没有这些文字，或许有些人无法从图中体会出我想要表达的那种情感，而加上了我特意为这幅图写的文字后这种情感就自然而然的流露在外了，当然这也是因为我的摄影功力还不够，没法完全通过影像来诠释自己的情感吧，等自己在摄影的路上有进一步的提升，我想我会慢慢不需要这些文字。

我给自己每一个相册命名中都有【光影故事】，我觉得我是在用手里的相机记录光影，讲述我的故事，我也很喜欢一个朋友的相册名“我手摄我心”，很喜欢一句话：摄影表现的是摄影人眼中的真实，你可以说这不是真实的光影，但不能否认真实的感情。我在用摄影这种方式生活，不要抱怨自己没有好的相机，不要抱怨自己身边没有美景去拍，不要抱怨没有时间爱好摄影，更不要抱怨自己的技术没有提高，只要认真思考了，认真对待了，敢于发现和观察，每一天都会有进步。

摄影之路，我将义无反顾的向前……