恶女、乱伦、杀人狂，这复仇爽剧可太刺激了

今天不急着讲故事，先玩个猜谜游戏：
一个影史经典角色；
借行医之名，实虐待之欢，让人心慌肝颤；
被美国电影学院评为「第五大电影反派」。
猜到了吗？
她等不及要自报家门了——
米尔德里德·拉契特 。

初次登场，是在1975年上映的影史经典 《飞越疯人院》 。
作为精神病院的护士长，她不苟言笑，满口禁令。
稍有不爽，就开始PUA，精神施虐。
甚至强制病人做额叶切除手术，沦为行尸走肉。
简直就是游走在人间的魔鬼。

鱼叔今天提她，不是想给她翻案。
而是关于这个角色，有太多未解之迷。
她从哪儿来？
为什么选择这家精神病院？
又是怎么变成了一个虐待狂？
这些问题，45年来都没有答案。
直到， Netflix拍了部迷你剧，所有疑惑，就此解开 。
一次性刷完8集，看得鱼叔有点爽、有点怕、有点过瘾。

不夸张地说，这绝对是 下半年最不容错过的视听盛宴 ——
拉契特 Ratched


有电影原型背书，《拉契特》热度居高不下。
试映期就宣布预订第二季。

开播后，收视直奔网飞日榜前三。
《美恐》班底打造， 导演瑞恩·墨菲还拍过《姿态》《欢乐合唱团》等不少爆款。
主演也是他的爱将：女主莎拉·保罗森+男主芬·维特洛克。
演技有保证。

配角阵容，也意外的强大。
有《欲望都市》里的「米兰达」辛西娅·尼克松；

《宿敌》里的「赫达·霍珀」朱迪·戴维斯；

《本色》里的「凯瑟琳」莎朗·斯通。

三个女人一台戏，没跑了。
瑞恩·墨菲的作品，向来 大胆出位 。
《拉契特》也不甘示弱。
1947年，一个下着瓢泼大雨的夜晚。

宛如秀场男模的埃蒙德，敲开了神父的家门。

有罪吗？要忏悔吗？
想多了。
瑞恩·墨菲对散播人间大爱可没兴趣， 他擅长放大人性丑恶、直视种种暴行。
于是，一场无比血腥的谋杀案拉开大幕。
一连串的砸头、割喉、捅刀镜头过后，四位神父被残忍杀害。

凶手杀人时，一直沉默不语。
直到看见年纪最大的神父，才突然开口：
「还记得玛格丽特修女吗？你强奸了她，导致她沦落到妓院，被人害死。而我，被送到了孤儿院。」
原来，这是一场蓄谋已久的为母复仇。

埃德没多久就落网，然而 奇怪的是，半年过去，也没被判刑。
反而，被关进了一家精神病院。
民众对此事十分不满， 经常在医院门口，游行示威，要求处死凶手。

神父、修女、强奸、谋杀、孤儿院、精神病院……开头就信息量爆炸。

怎么抽丝剥茧、接近真相？
那就该轮到真正的主角登场—— 拉契特 。

拉契特是个十足的怪咖。
有强迫症，服装，妆容必须一丝不苟。
说话强势，开口就是「我要」「当然」「反正」。
藏着掖着，目的性极强，对谁都不说实话。
这是个一举一动都在践行「专制主义」的狠人。

就像《飞越疯人院》里那样，叫人闻风丧胆，又恨得牙痒痒。

有场戏，鱼叔印象很深。

拉契特去一家精神病院应聘护士。
她拿着假介绍信，把前台忽悠的头头是道。
等见到面试官，突然大发雷霆，一副好娘不好惹的语气：
「面试几小时前就该开始了，我知道您很忙，但我时间也很宝贵。如果你现在就面试，那我勉强原谅你的无礼。」
看出来了吗？都是套路。
每一秒该怎么说，说什么， 她早都算计好了 。

专制主义演多了，不一定次次都有好果子吃。
医院以没有坑位为理由，送了碗闭门羹。
但这可点燃了女战士的斗志。
为了能当护士，拉契特阴招频出，简直让人大开眼界。
她抓到一个护士与男护工偷情的把柄。
一方面，主动威胁她辞职，不然就让她身败名裂；
另一方面，还不忘院长送礼，提醒他，有候选者等着呢。
实在是老奸巨猾，不得不服。

结果费劲巴拉，只做了个临时工。
拉契特当然不满足。
在一次州长视察的活动上，她又故意给病人喂错药，上演了一把「华佗再世」的戏码。
既给领导长了脸，又让州长记住了自己。
一箭双雕，还用愁工作转不了正吗？ （社畜请勿模仿）

相信很多人看到这里，忍不住发问：
她到底想干什么？
为何非要做这家医院的护士？

一天夜里，她悄悄溜进了医院关押精神病犯的禁区。

答案呼之欲出——
拉契特与杀害神父的凶手埃蒙德，是姐弟关系。

故事完成闭环。
拉契特目的很简单，救出弟弟。
她要做的，不过是 一次拯救亲人的冒险 。


《拉契特》给这个影史著名反派，做了次最详尽的解读。
她并非天生作恶之人。
但 她的善良，却从童年开始，就被成人世界蚕食。
从小，拉契特就辗转在不同的寄宿家庭间。
可惜的是，她从未遇到一户好人家。
只有无穷无尽的虐待、辱骂，受尽凌辱。


也是在寄宿家庭里，她认识了埃蒙德。
两个可怜儿，决定彼此依偎，互相取暖。
就这样，成了没有血缘关系的姐弟。

一次，社工给他们找到了富有的寄宿家庭。
她以为终于得救了，却 没想到，这只是另一个悲剧的开始。
拉契特和埃蒙德，被要求给权贵人士进行乱伦表演。
埃蒙德忍不住，杀了这对养父母。
而拉契特在慌乱中，丢下了埃蒙德，逃了出去。
谁想到，这一别，竟几十年没能相见。

在这种环境下，拉契特野蛮生长。
对人生的认知很局限， 知道怎么活下去，却不懂什么是爱。
转眼间已经成年。
美国正值二战，她希望去前线支援，做一名战前护士。
这段经历，改写了她对于「善恶」的定义。
她带着正义的使命感，来到战场。

本以为每天的工作是救死扶伤，没想到， 做的最多一件事，竟是杀人 。
在病人想死个痛快时，拉契特就真的动手了 。

很快，她负责的士兵陆续死于窒息。
她也差点被发现真相的上级告到法庭。

拉契特 不能理解，自己只是满足了士兵的要求，怎么就错了呢？
她没有意识到，自己的行为抹杀了生命的本质——希望 。


此后，拉契特的善恶观开始扭曲。
她会 主动劝说无人探访的精神病人，提前结束自己的生命。
因为在她看来，这就是最正确的处理方式。

她的感情生活，也绝不寻常。
编剧创造性地把拉契特设定成了一个女同性恋。

在四五十年代的背景下，这带有浓重的禁忌色彩。
和辛西娅·尼克松饰演的政府官员， 上演摸头杀，激情深吻，姬情满满。
有一幕「吃生蚝」 的戏，充满了挑逗意味 。

看得粉丝尖叫连连。


有趣的是，二位演员现实中也都有同性伴侣。
香蕉姐的女友，是比她大30岁的演员荷兰·泰勒， 两人已经恩爱五年了。
莎拉·保罗森和女友荷兰·泰勒
而竞选过纽约州长的辛西娅·尼克松，和妻子都是平权运动家。
在一起十几年了，共同抚养了三个孩子。
辛西娅·尼克松和妻子克里斯汀·玛里诺尼
想必对于两个女人之间的爱情，她们有着更深刻的体会。
除了交代人生遭遇，瑞恩·墨菲还 把拉契特当一个视觉元素来处理 。

初涉精神病院时，身穿亮眼的黄色套装。
这是一种引人注目的方式，隐喻她擅长计谋。

瑞恩·墨菲 否决了传统的白色护 士服。
要求设计师混合蓝色和绿色，让她走路的时候，有种流动的光泽感。
以此，来体现人物的与众不同。

拉契特在医院外的造型，同样有说头。

不同颜色，隐喻着她当下正在做的是坏事还是好事。
像这套 绿色和深紫的搭配，就意味着正在做坏事。

每当她动了邪念，画面就转成海报同款绿色调， 代表 欲望、嫉妒、压迫、暴力。
用颜色来预示人物走 向，秒啊。


熟悉瑞恩·墨菲的影迷都知道， 他擅长描绘抓马、血腥、情色、同性 。
这些炸裂的元素，在《拉契特》里一应俱全。

但他的野心，远不止于此。
他一手打造的《美国犯罪故事》，就取材自真实案件，有不少严肃的社会话题。
《拉契特》同样加入了社会关切。

该剧的时间背景，设定在1947年。
当时的医学界，有一些极其残酷的精神病治疗方法。
比如 ， 额叶外切手术。
号称可以治疗青少年的注意力分散、躁狂症、健忘和同性恋。

这是一种在历史上真实存在过的手术，过程惨无人道。
用冰锥通过眼窝插入大脑，挪动锥子，切除灰质和白质。
在电影《飞越疯人院》中 ，杰克·尼科尔森饰演的男主角也是做了额叶外切手术，变成了傻子。


接受手术的人，虽然不再暴躁，但也变成了行尸走肉。
讽刺的是，这项手术的创始人还获得了1949年的诺贝尔医学奖。
约翰·肯尼迪的妹妹罗斯·玛丽·肯尼迪，就因做了额叶外切手术，终身不能自理。
当年，好莱坞片酬最高的沃纳·巴克斯特，也死于该手术感染导致的肺炎.
沃纳·巴克斯特
在《飞越疯人院》原著面世后，美国和欧洲掀起了一系列反对滥用电击、私自虐待精神病人的运动。
直到限制精神病院权力的法律条文通过，精神病人的生存环境才有了大改善。
《拉契特》呈现的残忍治疗手法，不只有额叶外切手术。
还有用冷热水浸泡， 「治疗」 LGBTQ的残酷疗法 。
先用48度的热水，把人泡上20分钟。

泡完热水，人都快熟了。
再换到全是冰块的浴缸，泡5分钟。

这些惨无人道的治疗手法， 本质上就是对「社会异类」的一种惩罚，企图用皮肉之苦将其规训。
更可怕的是，剧中描写的精神病院的这些做法，都有政府支持。
医院，沦为政客的工具。

发现没？
《拉契特》里没有一个人是绝对正面的英雄。
他们或虚张声势，或自私自利，或怀揣着小聪明，度过一世。
与此同时，他们又打着「爱的名义」做出坏事。
即使，这种爱会使他人丢了饭碗、毁了家庭、失了性命。
这种极致的表达，本身就是病态的。
《拉契特》就像一座巨大的精神病院，所有角色皆为病人。
就拉契特个人而言，经历这一遭，她清醒了吗？

并没有。
她对埃蒙德有着病态般的控制欲， 不断地质问：
「你可以爱别人，为什么不能爱我？」
一个病人，以病态的方式，企图救赎另一个病人。
何其讽刺。
而瑞恩·墨菲还想玩把更嗨的，在结尾给我们留下了一个刺激的「反转」。
鱼叔在这里就不多剧透。
但可以预言：
下一季的拉契特，也许真的会变成一个嗜血狂魔。
好戏，才刚刚开始。


全文完。

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