首届3.3ART SCENE公共艺术季即将亮相三里屯3.3文化广场

城市的温度：雕塑如何在“场”

文|武沛

“我们首先塑造城市，而后城市塑造我们。”——扬•盖尔（丹麦）《人性化的城市》

武嘉慧 《等待你的到来》3.5m（长）x1.7m（宽）x2.6m（高） 不锈钢 2015年 

中国进入现代社会以来，城市的演进如同一台隆隆滚动、不断扩张的永动机，激进的将不符合现代性的传统空间系统剔除以实现破旧立新。然而，在近40年的过程中，现代主义对城市空间不断塑造越来越呈现出趋同化的特征，陷入“千城一面”的无差别重复与复制。面对四周林立的冰冷方块建筑，反观被格式化的个体生存空间，我们的视线终于开始重新审视这些城市化的伴生问题，新一轮的城市话题也不断的展开、升温：我们究竟需要怎样的城市？如何温暖我们的城市？

赵生帆 《共享单车》高1.5米、宽1.6米、长4.36米

冯崇利、熔铸-竹风、不锈钢、钢、(高235cm长度可变)、2014年

从物理概念来看，城市如同一个容器，是具有功能性的空间集合；然而，城市又是不断动态的，承载着不同历史与社会的信息，是一个抽象的“场”。城市的“场”是载体，可以理解为建立在空间意义之上的“场所”。如果说空间是一切城市文化形态赖以存在的物化基础，“场”则是空间这个形式背后的“内容”。因此，在城市的公共空间系统中，雕塑作为一种有效的方法论实现城市空间塑造的这一过程，也可以理解为“场性”的塑造过程。事实上，雕塑作为一种传统的城市文化构筑的空间形态，在当下正在生长中的城市公共语境中正在经历着吐故纳新，其在“场”方式已经不再是简单的空间植入与地景式的呈现，而是通过艺术关联、激活、构造艺术、个体、群体之间的关系，并进一步突显、重建艺术与社会语境之间的关联，转向一种社会性在“场”。基于此种背景，展览希望从雕塑的有限视角切近当下城市空间实践中开始被关注的系列问题，如艺术的空间生长、社群审美关照、形态的多元差异、交流与参与性等话题的发散思考，延伸探讨雕塑如何在城市空间中存在，如何实现城市文化的人本主义关怀。

罗幻 《返影入深林   复照青苔上》  270x160x75cm  铸铁  2014年 

景育民 《行囊》400×210×250cm

展览提出了一个问题：雕塑应该如何在“场”？法国艺术批评家卡特琳•格鲁（Catherine Grout）在谈到当代景观与公共艺术实践时提到了六个原则：“接待”、“沟通”、“嵌入”、“共融”、“多元”、“过程”，其中指出了艺术与场所的亲和力与在地生长，艺术与公众之间的关照体验，与生态系统的和谐共融，以及在社会文化建构过程中的主体能动性等具体内容。当下的城市空间，正在经历着由功能性划分的区块模式向着自由生长的复合型的社群模式转型。在此基础之上的公共文化空间形态，逐渐由以往意识形态及大资本主导的泛同化主流审美，向强调社群审美关照、形态的多元差异、交流与参与性的当代公共生活审美发展。此次展览作为一次公共空间实践，主要从三个层面探讨雕塑的在“场”方式：1.情境的在“场”。雕塑对于空间的介入不是简单的空间植入，而是主动的融入到特定场所的文化与生态系统中，寻求与场所的社会、历史、自然以及人们的心理期待形成和谐对应的关系。在这里，雕塑不再是作为他者、客体的存在，而是深入到特定社群的文化情境中通过“场性”的相互塑造获得“在地生长”，目的在于最终实现互利共赢的存在。2.情感的在“场”。未来城市的人性化维度构建很重要的方面就是公众的情感体验。当下，人们基于个体关切而对文化、艺术的认知需求与价值判断越来越趋于“安慰”、“补偿”型审美，因此满足情感的需求、精神的愉悦就成为雕塑空间实践重要的目的之一。3.体验的在“场”。当代艺术的叙事方式，已经由“观看”转向“体验”，同样的，公共空间中的雕塑与人的关系也开始转为一种交互体验。艺术的本体叙事方式打破单一性，而是创造多元化的互动、参与方式，打破艺术对象、观者、艺术家之间的身份界限，使之在艺术体验过程中实现相互的建构。

陈敬忠  北非猎犬  2005年  玻璃钢  216X170X62cm

雕塑是一种媒介，使人们能够更加真切的触摸城市的温度；雕塑是一个载体，承载着城市人性化的维度。未来城市，雕塑依然在“场”……

首届3.3ART SCENE公共艺术季

主办：3.3大厦

出品人：谢罗聪

策展人：武 沛

展览总监：景晓雷

展览统筹：郑玲玲

展览助理：谢乐乐宋耀茹

参展艺术家：

景育民、冯崇利、陈敬忠、武嘉慧、罗幻、赵生帆

展览时间：2018.4.20-2018.5.20

开幕时间：2018.4.22  14:00

展览地点：三里屯3.3文化广场