本素材摘录自《学画宝典 中国画技法 牡丹》，李多木著，福建美术出版社出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！
作者介绍：李多木，1941年生于四川资中县。现为陕西书画研究会会长、陕西省美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、中国国画家协会培训中心教授。
一、花朵画法
1.花瓣笔墨练习
牡丹花头不是用标准花瓣画出来的，而是用多变的笔墨痕迹有机地组织起来的。由于透视关系，花瓣千变万化，因此可以大胆用笔为之。花瓣的笔墨练习，也可以作为花叶的笔墨练习，仅用色变化而已。画牡丹常用笔为羊毫（长8公分左右，画花画叶用）、大白云笔（画枝干、勾叶筋，题款用），大红毛、箭羽之类的小笔（画花蕊用）等几种。
2.花蕊练习
雌花蕊可调石绿，笔尖蘸胭脂画成小石榴状，亦可简化为两点加一线完成。雄蕊一般用白色画须，中黄色点花蕊。点花蕊疏密关系最为重要。
3.红色花画法
步骤一：调曙红为基本色，笔尖蘸浓胭脂色，笔中水分会使红颜色由深至浅自然过渡。大胆落纸作多变扇形推移，画出大小形状不同花瓣。
步骤二：稍干时笔尖调胭脂，并掌控好笔中水分，用小挑笔法复笔，用笔要肯定，细分花瓣。所分花瓣要多变化而有整体感，不宜过于繁杂。
步骤三：略洗去笔尖一些红色，侧锋笔腹画出所留背面花瓣，并留缺口“破圆”。注意掌握好笔中含水量和用笔速度，以表现浅色花瓣的滋润和锐度的协调。
步骤四：雌花蕊用石绿点成，周围点以胭脂墨。半干时用白粉和粉黄点雄蕊。草绿加胭脂画花萼，点墨和石青。最后修饰花瓣外沿，增加笔墨情趣。
4.提炼异形花朵
留意观察花开花谢时的形象变化，作画时进行主观提炼，展现优美独特的魅力。在外形的多变、位置的正奇、花开的时序、笔墨的力量、情趣的刚柔等方面下功夫，以强化多姿多彩的异形花概念。
椭圆形花朵与异形花蕾的组合，由枯润滑线而组成，强调劈式和干湿对比。
各种异形花朵在牡丹画作品中是不可缺少的。
梯形与扇形花朵的组合，一般将浅色花放在前面。
多次复笔，叠加成的一组花。突出花蕾、半开和全开花的主次。
5.黄色花画法
步骤一：藤黄略加中黄再调朱砂，形成有深浅过渡的基础色，笔尖蘸胭脂，侧锋画出两组花瓣，下半部空出背面浅色花瓣位置。
步骤二：调较深基础色，笔尖蘸胭脂墨，复笔细分花瓣，注意花瓣多变和整体感。再用稍浅基础色画背面和添加下部花瓣，并适当擦写线性花瓣。
步骤三：稍干时两次用更深一点的胭脂墨局部复笔提醒花瓣，突出花朵立体感。调草绿蘸胭脂写小花萼，点墨点及石青点。
步骤四：用朱砂点雌蕊，再以较浓的白色和粉黄点雄蕊。调整花瓣尖齐、方圆、大小的细微变化，达到多变统一的艺术效果。
二、花苞画法
1.花苞花萼画法
初长花苞又叫花蕾，呈石榴状，外表由大萼完全包裹，嫩草绿中带紫。渐大如桃，如圆球形，始见花瓣色彩。画大小萼时调草绿蘸胭脂肯定用笔写成。大萼五片，下面有带状小萼五六片。大一点的花苞由两三个形象各异色点和色线组合写成，然后画花萼。大萼形象变化不大，带状小萼要画得灵动多姿。
2.含苞欲放花苞画法
花苞渐大，外层花瓣逐渐开放，此为欲放之花。外形多变而优美，在牡丹画创作中不可或缺。调色法与画花朵相同，花形较小，内紧外松。画时可先画内层花苞，再添加几片外层花瓣。也可以先画外层花瓣，再添加内层花瓣。花苞一般不点花蕊。
三、花叶画法
1.花叶结构
牡丹花叶为羽状互生复叶，三杈九顶。画叶时不必拘泥于此结构，要画大势。勾叶筋忌平行、忌杂乱，用笔宜铁宜挺，墨色略重于所勾叶色，有分有合，分合适度，不要画一片叶，便勾出一片叶。
2.嫩叶画法
花青加藤黄调成淡草绿为基础色，笔尖再蘸曙红写成，行笔时要肯定，一片一片叠加，稍干再用胭脂勾叶筋。画嫩叶要求笔墨灵动多变化，忌雷同。初长嫩叶要画得更为瘦劲一些。
四、枝干画法
1.枝茎画法
牡丹为木本落叶灌木，老干深褐色。初春，牡丹草本枝茎发于老干顶端，茎上生叶，茎项着花。画枝茎可用花青、淡草绿调胭脂，中锋用笔，行笔挺劲圆润而有弹性。由于牡丹花叶繁茂，遮挡了大部分枝茎，作画时，枝茎仅表现局部。
2.老干画法
画牡丹的老干，中锋用笔为主，兼用侧锋和逆锋用笔。行笔要有节奏感，宁方勿圆，宁拙勿巧，以达到苍劲老辣的效果。用双勾加皴法画成，枝干组合可参照画兰草起手式，注意主次、纵横和疏密关系。忌平行，忌三线、多线交于一点，忌结8字形，忌在画纸四角和四条边线正中出枝。
五、牡丹构图
构图法其实是利用画幅中常用的大与小、高与低、多与少、纵与横的协调统一，忌平均对待，要达到视觉上的平衡。
1.大与小的构图
2.高与低的构图
3.多与少的构图
4.纵与横的构图
以上四组构图的基本方法，不要孤立看待，可以是单数，可以是复数，可以交叉使用，还可以结合三角形构图、S形构图、C形构图、十字形构图等方法，这样画面就会显得丰富多彩。
六、范图画法
1.《红牡丹与水仙图》画法
步骤一：画叶，在左下角画一小组叶，浅色为主，右上画一大组叶，深色为主。
步骤二：画花、嫩叶和花芽。在小组的叶上，画两朵牡丹花，一全开，一半开，这是花的主体部分。右上角叶后添花蕾呼应。再添加嫩叶和叶片。
步骤三：补景、画水仙。在牡丹花下部画两组，取势同牡丹叶势，可适当加花蕾和嫩叶。土坡渴笔散锋画成，然后以赭墨点染。
步骤四：完善花朵外形，提醒加深花心，增强立体感。用淡色或淡墨弥合花叶中过于刺眼的多余空白。适当添加少量笔墨元素丰富画面。此图构图比较饱满，仅题名款，用印一方。
2.《姚魏双娇》画法
步骤一：藤黄略加其他色为基础色，调朱砂，笔尖蘸胭脂，画黄牡丹。旁边紫花基础色为胭脂，笔尖蘸胭脂墨画成。然后复笔提醒花瓣，营造花朵立体感。点花蕊，画嫩叶。
步骤二：多变的笔墨落纸即是叶，大胆快速地按构图的需要，布局花叶和枝干，强调整体和透气感。稍干，勾叶筋，点芽。
步骤三：点彩，营造春日氛围。添加形象弱化的嫩叶小枝，点洒石绿和石青色点及色块，使画面有冷暖对比效果。
步骤四：在空中添加姿态各异的两只小鸟，全干后，用深浅土黄和藤黄在浓墨叶上大胆画上篱笆，形成画面前景和框架，增加画面纵深感。再次点洒石绿、石青，补充淡色水点，题款用印，完成全图。
将放花头，先从反瓣入易定位置，全开的花分瓣由外到内，以求基形。↓↓↓
花既基本成形，另加修饰，便可画出主要枝条。↓↓↓
点叶是取势的关键，疏密轻重都应认真。↓↓↓
最后勾筋点蕊，增加一二只飞虫，可添生气。↓↓↓
勾花点叶作牡丹不被中锋用笔所拘，反增流畅之感，而后点染兼皴以成之。往往先从勾写花头始。↓↓↓
点叶分别使用深浅墨和草绿，可增加层次空间感。↓↓↓
勾叶筋用墨宜分叶片向背，以使浓处更浓，淡叶更淡。↓↓↓
点蕊须候干足，否则将漶散。焦墨点蕊之后再堆朱磦，宜用黄绿各色花头之上。↓↓↓
勾成石头位置和轮廓，而后取势先从花入手。↓↓↓
接着点叶添枝，并在石上加皴，以分明暗。↓↓↓
叶上勾筋，花头敷染，石之暗处用墨染，以增主体之感。↓↓↓
花上点蕊，石上罩染淡石绿色。石绿之中另入少量朱磦，可免火暴之气。↓↓↓
石头的画法步骤示范↓↓↓
花形示范↓↓↓
用朱磦代替白粉，可以增加颜色之变化。黄蕊用石黄，广告色中黄也可代用。↓↓↓
粉色花用粉（白）加曙红。用石青点蕊，在粉红和白色花中为宜。↓↓↓
绿花用石绿加粉，紫花用石青加曙红，提醒绿花用草绿，紫花可在紫色里加花青。↓↓↓
此花用曙红点成，另用洋红提醒，如果没有洋红，可用曙红中加以少量花青代用。↓↓↓
墨牡丹因为用色比较单一，因此要充分发挥“墨分五色”的特点。要合理地利用“焦、浓、重、淡、清”的墨色变化来表现不同结构的牡丹物质。现以李鱓《花鸟册》中的墨牡丹进行画法讲解示范。
（1）一般情况下，花头较滋润，水分充足。注意三朵花，上面一朵全开的墨色较重，下面两朵较轻。注意三朵花头姿态的变化，用笔轻松，重墨处浑厚，轻墨处清透。
（2）叶子墨色略重于花朵，注意叶“三组九出”的结构特征，以及墨色与虚实掩映的变化。再画花茎与叶柄。既要把叶组织起来，又要考虑用笔墨色的变化。重墨色的花头，花茎墨色也较重，这样才能支起花头。要注意花萼用笔方向，与花头开放的方向相反，这样更能衬托出花的妖娆姿态。
（3）叶筋墨色较重于叶色，趁湿勾完，让叶筋的线条融于叶色中，避免如骨刺般扎眼。用干涩之笔补上中间一只老干。因为穿插在叶子中间，用笔较虚，有飞白之笔，与花叶的滋润形成对比 ，使画面墨色更具变化而有厚度。最后重墨点花蕊，显得精神，注意疏密。
