回首2019年，从大热剧《都挺好》、《知否知否应是绿肥红瘦》，到以良心制作《长安十二时辰》，再到近期热播的《大明风华》、《鹤唳华亭》、《庆余年》、《精英律师》等剧。
配角带动剧集热度的例子正在增多。
自“大男主”、“大女主”剧流行起来，剧方的营销点和观众的目光大都聚焦在主角身上，以主角知名度、粉丝影响力带动剧集热度是惯用手法。
但目前来看，“大男主”、“大女主”的光环现在似乎比不上“戏骨”、“配角”的影响力。
一部优秀的、有影响力、可以留下回响的影视作品，除了主角的功劳外，配角的作用也不容小觑！
影视剧中有许多令人尊敬的黄金配角，他们用一个个经典角色向观众和圈中的新人们做出表率，虽然有些黄金配角出现的时间很短，甚至观众都记不清他们的名字，但他们塑造的经典角色一定深刻于观众心里。
下面拾壹叔就帮你盘点一下这些影视剧中的黄金配角，他们比主角更抢戏！
配角不如主角？达叔比星爷还抢戏，陈道明气场压制，林雪绿叶30年。
这些年，我们越来越少提到吴孟达。是的，达叔。
星爷的最佳绿叶。在电影里亦父，亦友，亦是对头。
没想到多年后达叔和星爷的碰头，会是春节档。
但两人已不再同框。《流浪地球》，让我们再一次认识达叔。
少了几分喜感，多了几分慈祥；少了几分猥琐，多了几分悲凉。
达叔老了。而且你能明显看到，这种老，不是演出来的。
1952年生人的他，已过了耳顺的年纪，身体却开始不听使唤。
心脏衰竭，心率不足正常人三分之一，做过几次路过鬼门关的手术，却依然卖力演出。
收工之后回到酒店，达叔会在房间偷偷地哭：
“我66岁的人了，为什么还要这么辛苦？”
没办法，一生结过四次婚的达叔，有好几个孩子等他养，一把年纪，仍要为儿女搏命。
吴孟达，在我们的记忆里的他是与周星驰合作多套喜剧片的吴孟达。
但有没有人知道他曾获得多届香港电影金像奖和台湾电影金马奖最佳男配角提名，并以《天若有情》荣获第10届香港电影金像奖最佳男配角。
吴孟达，1953年1月2日，出生于福建厦门，7岁离开厦门随家人去了香港
吴孟达是家里的长子，他小时候就很喜欢电影，经常买一张票，带着两个弟弟挤进场子看电影，回家再自己演一遍。
1970年，吴孟达家里买了一台电视机，他每天和父亲一起看《欢乐今宵》，觉得很有意思。他羡慕演员的光鲜，偷偷记下电视上的报名方式。
三年后，20岁的吴孟达考进第三期香港无线电视（TVB）艺员培训班，和周润发、杜琪峰做了同学。吴孟达和周润发关系很好，两人几乎每天都在一起。
周润发住在香港岛，那时没有海底隧道，晚上过了12点回家很麻烦，他就经常在吴孟达家睡觉。
那一期有40名学员，吴孟达是副班长，成绩一直在前5名。
周润发在班里垫底，台词功底不行。
吴孟达评价他，嘴跟不上脑子，身体跟不上嘴，身体不协调，演戏很别扭。杜琪峰是办公室助理，听到老师聊天说：“周润发可以不用留了吧。”
另一个说：“还有三个月，到时候再说吧。”
进入TVB后，吴孟达已经开始在很多电视节目参演，不过都是龙套演员。
直到1979年凭着演出《楚留香传奇》的豪爽仗义的“胡铁花”一角，吴孟达忽然一炮而红，受到很多的人喜欢。
但可惜的是他也将戏中“胡铁花”嗜酒，好结交朋友的习性在实际生活中表现的更加淋漓尽致。每天喝酒、打牌，与女人约会，没有心思工作，后就盼着早点收工，包括他的师弟杜琪峰都认为他是一块“扶不上墙的烂泥”。
吴孟达自己说他刚刚出道时，因狂傲不羁豪赌成性，1980年时不仅欠下30万元港币的高额赌债，更是面临无戏可接，一度想自杀。
后来他修心养性，重新努力研究演技，终于成功再起，并清还赌博的债务。
他不但重新出现在电视荧幕上，1981年更参演了其生平第一部电影《执法者》。
吴孟达后来回忆，很感谢周润发当初不借他钱，不然不会有今天的他。
而他最广为人所知，是在1989年与周星驰合演《盖世豪侠》和《他来自江湖》中的搞笑演出，这些演出开启了情同父子的两人在萤幕上长达十余年的合作关系。
自此吴孟达走红起来，连带日后所拍的电影，也几乎都是由周星驰主演。
1983年，梁朝伟和周润发演《北斗双雄》中的双雄，周星驰演被梁朝伟劝阻的跳楼少年，定位还是龙套。
周星驰迟迟混不出头，总想着给自己加戏。
《射雕英雄传》里，周星驰演一个小兵，主要戏份是被梅超风一掌打死。
周星驰问执行导演杜琪峰：“能不能挡一下再死。”
杜琪峰觉得他事多，没理他。
最终，周星驰还是給自己加了台词——被拍死的时候喊了一声“啊！”
吴孟达也在这部戏里跑龙套，演的是丐帮叛徒。
两个失意的人第一次同组。
1985年，梁朝伟接演《新扎师兄》，和他演对手戏的是吴孟达。
吴孟达演警察学校的教官，有一场戏要训骂梁朝伟。
对白只有两页，吴孟达很快就记住了，但他看了两百多遍。
吴孟达给自己定了一个要求：嘴上是在骂，但眼睛里要疼他，而且要让观众感受得到。
这部戏之后，吴孟达成了公认的最佳男配角，片约重新找上门来。
潦倒的吴孟达东山再起，梁朝伟拿了香港电影金像奖的最佳男配角，此时的周星驰还在主持《四三零穿梭机》，每个月只领大约港币2千元的薪水。
如果不是一场意外，周星驰可能就永远被遗忘在儿童节目里了。
那时举办了一场大型晚会，周星驰上台表演杂技，结果下巴磕在舞台上，被拍了很多“精彩”照片。
说起来有些悲伤，周星驰摔伤的照片看上去很搞笑，被圈里人注意到，拉回了片场。
再后来就是他们的时代了。
吴孟达和周星驰曾经搭档过十二年，但《少林足球》之后，这对银幕上的父子已经二十年没有合作了。
其实，前几年拍《美人鱼》时，周星驰请过吴孟达，但那时吴孟达刚做完手术，身体没恢复好，不能下水。
分开的时间越长，两人越不知如何开口。
在访谈节目中，许知远问吴孟达，如果有机会再坐下来想和周星驰聊些什么，吴孟达说：“过去的种种。”
为什么会有矛盾？
当年星爷筹拍《功夫》的时候已和吴孟达说妥某个角色，但不久之后就遇非典大规模爆发，拍摄只能延后，而等到几个月后重新开拍，吴孟达已加盟其他剧组了，其实无论这番说辞几分真假，几分粉饰，合作与否，只能说造化和缘分吧。
但我一直记得吴孟达曾说了几番话让我相当感动：
“星仔这些年有过辉煌后的迷失，但已经越来越学会包容。”
尽管十几年不合作，他依旧了解那个一路看着他从星仔到星爷的小伙。
“只要我不死，他还没退休，我们还是会合作的”——即使难回当初，也没这么容易把多年扶持尽数抹杀。
自从2001年的《少林足球》后，他们的确快有15年没有合作了。
本来这次《美人鱼》星爷邀请过达叔，但最后因为他的身体原因还是未能实现。
不知我们是否还有机会看到俩人同框出现在大银幕上？
几秒钟也好啊。
之前在参加《吐槽大会》的时候，林雪说："HK电影里有道最美的风景线，那就是我"。
大家经常能够在一些电影中看见林雪的影子，虽说戏份不是很多，但是却足够让人记住。
林雪出道至今演过无数的配角，可以说他一辈子都在做绿叶，却也被观众喜欢了衣一辈子。
没有人会否认林雪是香港电影最重要的黄金配角之一，出道30多年来，他出演电影超过200部，是当之无愧的港味电影标配。
与其他演员一心想做主角不同，林雪很清楚自己的定位并始终坚定践行，他在接受媒体采访时坦言“我永远知道自己的位置——主角要闪，我要衬到他更闪，否则别人日后怎会再找我演戏？”
林雪的专业和态度让导演王晶大为赞赏，甚至王晶特意在专栏中写道：世界上最好的演员，如果没有演出机会，跟一块废柴没有分别。向林雪学习吧，年轻人们！
很多人不知道的是林雪的演员之路走得并不顺利，但他凭借自己的坚持、努力，最终成为香港电影万千星辉中一颗闪亮的星。
他就像一块腌制入味的腊肉，他浑身冒着“香港味儿”。
但你可知道，如此能代表香港电影的林雪，竟然是一个地地道道的天津人，他从小看的电影不是香港武侠片，而是主旋律电影《小兵张嘎》《地道战》！
在2019年为电视剧《机动部队》做宣传时，林雪还教林峯用天津话说台词，让人摸不清他的身世。
林雪出生于1964年7月8号的天津，祖父是印尼华侨，爷爷是工程师父亲为大学生，十足的富贵之家。
小时候他住在法租界的一栋大宅中，家里铮明瓦亮，屋里甚至能骑单车。
家里旁边就是电影院，闲暇之余林雪还会偷摸去门口“蹲票”，有人看完电影出来就要一个票尾，自己捡一个片头拼好了就混进电影院，日子十分惬意。
但在林雪14岁那一年父亲生意失败，家道中落，父亲带着一家人搬迁到了香港，电影院换成了漆黑一片的蛮荒之地，法式大宅也变成了冰冷的铁皮屋。
没水没电，肮脏混乱，有时睡醒一觉都会发现有虫子在脸上。
《新宿事件》中有一段戏，林雪饰演一位混在日本的中国“老油条”，这个角色让“成龙”见识到了水面下的潜规则，干尽了投机倒把之事，而这就是林雪当年的真实写照。
80年代的香港电影市场还很乱，没有明确的分工，一个人在剧组可能会干好几个职业，也有很多人是兼职。
武行朋友介绍林雪去剧组打杂，就这样稀里糊涂的，他就进了电影行业。
进了剧组之后，林雪就是剧组的打杂小弟，剧组的搬道具、打灯、发盒饭等等都在他的负责范围之内。
这时的林雪基本是社会主义一块砖，哪里需要哪里搬，只要剧组需要，喊他一声马上到。
80年代的电影市场还没有那么大的影响力，不会为了拍一部电影搭街道、搭布景，都是去现场拍摄。
有一次出去拍摄，那条路上车来车往，怎么都不能完成一个镜头，导演很生气就让林雪躺在路上，看谁敢压过去！
林雪只好乖乖的躺在马路中央，幸好那时候林雪已经很胖了，目标很大，又穿了一件黄色的T恤，才免于被车撞。
后来，这样的事儿，林雪干过好多次，挨了很多脾气不好的司机骂。
1999年与刘青云、刘德华合作出演电影《暗战》，影片中饰演记忆力差得惊人的黑帮跟班。
同年与黄秋生、吴镇宇、吕颂贤等主演电影《枪火》，影片中林雪饰演的杀手阿肥形神俱佳、内敛细致的表演被提名台湾金马奖最佳男配角。
2003年参演电影《PTU》，并凭借该电影拿了金紫荆最佳男配角。
2005年10月18日与古天乐、邵美琪、张家辉等主演出席电影《黑社会》(内地译名《龙城岁月》)举行的首映礼。
2008年与成龙、吴彦祖、钱嘉乐等合作电影《新宿事件》，饰演老鬼。
2011年与梁朝伟、刘青云、周迅等合作电影《大魔术师》，饰演李奉仁。
虽然林雪饰演的都是些小角色也并非科班出身，但是无论是市井无赖、刁恶警官亦或者是娘娘腔等等，每一个角色都被林雪完美消化了，出色的表现给大家留下深刻的印象。
据说当时杜琪峰拍摄《孤男寡女》前，有段时间比较拮据，他想先去澳门拍《再见阿郎》但是资金出了问题。
林雪这个时候就跟杜导说：“我不要钱，你让我演，给我两个便当就成了。”
结果林雪又做剧务又做演员，从头跟到尾。
可以说，林雪深厚功力的演技，是在不断磨练中形成的，而他与杜琪峰的情谊，更是在合作中铸成的。
各形各色的人物，各类人等，在林雪胖胖身形的诠释下毫不冲突，也因为混迹过香港底层社会，那说话的气口、行走的神态很接地气，很多影评人称他的演出足能代表正统港味。
问他秘诀，怎么会有如此演技？
他指着窗外的街景，说要多走出去玩、去不同地方，因为生活里会有很多角色可以学习与见识，“我还没碰上在生活里没遇过的角色，啊，有的，外星人吧。”他幽默得好自信。
15年来，林雪曾三度入围金马奖最佳男配角。
《枪火》中猛吃花生、负责改造枪枝的黑道份子；《PTU》中嚣张又迷糊、被人砸破头又掉了配枪的警员‘’还有《老笠》里唯利是图、一毫钱也不肯少赚的便利店老板。
值得一提的，入围金马奖多项大奖的另外两部片：《树大招风》与《三人行》，林雪也都有让人难忘的演出。即使外界广赞他黄金配角的称号，他仍呵呵笑着也不谦让：
”是啊，因为我⋯⋯我努力嘛！”
说一下我最喜欢林雪的一个桥段吧。
在《枪火》里，林雪最后坐在出租车上找老大替兄弟求情的那一段。
来回变换几句台词，变换好几种表情。
我常常觉得好的表演（包括好的电影）并不是技术上有多么高超，而是能把情绪给你传达到位。
林雪的表演就恰如其分的好。那种有点天真、又有点紧张的感觉，在杜琪峰的镜头下显现的是如此的幽默和智慧。不得不说杜琪峰真的是一个很会用演员的导演。
就好比在《无间道》里廖启智扮演的三叔在杀完人以后独自坐在那里吹的那一曲《友谊地久天长》，这明明不是现实中会发生的事情，但是在镜头的语言下，让一切的发生都是那么的自然。
这种情绪的感染通过服化道的安排、情节的推动、演员的表演、镜头的安排、导演的剪辑，一切都才变得是那么地自然和震撼人心。
杜琪峰说他“勤能补拙”，他笑：“其实我很懒的，你看我多胖就会明白，只是因为喜欢。”
他不是没有茫然过，一部《枪火》突然成名，始终没能找着方向，《PTU》拿下金马奖最佳男主角，他把手机扔到海里，背个包四处乱跑，喝酒泡吧，今天住旅店明天就可能露宿街头，从电影圈消失了好几年。“
那几年把自己弄得很down，过着一塌糊涂的生活，也曾想：能收得回来就收回来自己，收不回来就算了吧。”
他最终还是回来了，又过了好多年才克服站在摄像机前的恐惧感，偶尔还是感觉内心空荡荡，觉得自己学的东西都很皮毛，偶尔还是很介意杜琪峰曾说他只是个“即兴演员”。
演员之路能走到今天，林雪归功于自己唯一的理智：千万不要再颁奖给我！
陈道明这位老戏骨，给娱乐圈中的人的形象一直是一位严肃的大师。
之前可谓是在娱乐圈摸爬滚打了很长的时间，经过了时间的打磨和历练。
一直到《末代皇帝》播出的时候，陈道明才一夜成名，进入到了观众的视野当中来，让人们喜欢上他。
之后的《围城》、《我的1919》、《康熙王朝》都获得了巨大的成功，收获了不少成就。
但是很他对自己的评价却很是清楚，虽然陈道明现在已经是顶级的一线演员，但是他自己却一直以一个普通演员的身份自居，接的戏非常的少。
一两年没有什么作品也是常有的事，但是只要接一部戏，他出演的角色就一定是一个银幕上的经典角色。
“不鸣则已，一鸣惊人！”
电视剧《我的前半生》热播的时候，除了马伊琍等几位主演获得了相当高的关注度，作为配角的老戏骨陈道明，在剧中的表现也掀起了热议。
剧中的陈道明饰演的是一家料理店的老板，戏份和台词并不多，算是客串。
但他的好演技，仍然给观众留下了深刻的印象。
陈道明为什么能成为影坛常青树？
剧组一起吃饭的时候，马伊琍就忍不住问：“陈老师，您一直站在那儿看我们？”
陈道明说：“是啊，我在那儿看你们是怎么演的，我们那个时候的表演是带有年代痕迹的，带着那个年代的痕迹到现在这个年代来演有可能是要脱节。
我来看你们正当年的人是怎么演戏的，我是抱着学习的心态。
我想要融入，但我不能让自己的姿势太难看。”
陈道明出身在一个知识分子家庭，在那个特殊的时代背景下，他知道自己的家庭成分不好，将来一定是要“上山下乡”的。
谁知道陈道明阴差阳错的竟然考上了天津人艺，陈道明不仅为此躲过了“上山下乡”，还走上了一个演员的道路。
20岁左右的陈道明在剧组整整跑了7年的龙套，他这一场演匪兵，下场演伪军，再下场演特务，最后演八路，总之上一句台词都没有。
一起跑龙套的人们，有的人跳槽、有的人下海、有的破罐子破摔。
却只有陈道明把跑龙套当成了一种职业。
陈道明在很多年后回忆那时光，他说：“那个时候我就知道，能站在舞台前面说话，这是一个很光荣的存在。”
并不是所有人都能成为主角，也不是所有的职业都光鲜亮丽。
一生只做这一件事，做到极致，就是成功。
哪怕是跑龙套，演员就是陈道明认定的事情。
众所周知，陈道明是“皇帝专业户”，曾经主演的电视剧《康熙王朝》深入人心。
而且他选剧本很挑剔，大部分时间都用来琢磨话剧，经常许多年不会出一部作品。
他为什么看上《庆余年》了呢？
《庆余年》见面会陈道明为大家解惑。
首先这部剧的同名原著小说他看过，对内容表示认可，所以导演找上门的时候就没有推辞。
庆帝这个角色善于权术，而且野心勃勃，有带领庆国平定天下的志向。
陈道明将心狠手辣，霸气侧漏的庆帝演绎的活灵活现，导演这次选角没找错人。
陈道明还说了自己出演的第二个原因，那就是想向年轻演员偷师。
如今的影视市场大多数都被年轻演员所占据，适合老戏骨们的戏路越来越少。
虽然大多数人都摒弃流量这个词，但也不得不认清现实，只有流量才能赚钱。
陈道明当然不想做个流量明星，但他作为一个演员，想知道当下的年轻观众喜欢看什么，想知道市场为什么会喜欢像《庆余年》这样的剧本。
所以向来挑剔的他决定参演这样一部架空剧来试试，弄清楚观众喜欢什么，为什么喜欢。
之前还有一个段子，说陈道明入戏非常深，陈道明听到了，立刻否认，朕没有。
陈道明饰演角色时，都会加入自己的理解，这也是他为什么能演那么多皇帝，也让很多人印象深刻的原因。
比如庆帝让梅执礼告老还乡这一段，这一段是观众最爱看。
庆帝从一开始安慰梅执礼到逐步展现对梅执礼的愤怒，到最后对梅执礼的暴怒质问。
这里陈道明的演技，张力十足，层层递进，揪着观众的心。
这一段好看的点，在于他虽然对梅执礼任意被两皇子左右这件事很愤怒，但没有持续愤怒的情绪，而是让梅执礼心理上逐渐产生不同变化，让梅执礼更深层次体会到帝王的君威。
一个演员对角色的理解，出色之处是让角色的情绪更饱满，这不仅让观众感觉到震慑，甚至还能让观众们，感受到陈道明演技的精妙之处。
出道多年零绯闻零造势的顶级老戏骨，根本不需要靠转型和放飞自我来博得关注。
由此可见，陈道明单单就是看上了《庆余年》剧本才选择了出演庆帝这个角色，尽管该剧和历史正剧还是有些差别，但整部剧的架构和细节都还算精良。
而陈道明在其中的精湛演技也是让很多年轻的朋友们见识到了老戏骨的魅力，可以说这是老戏骨和新剧之间的一种互相成就。
很多人不知道的是，陈道明在早年间也跑了七八年的龙套，但是他从来不争不抢，甚至看不起为了演主角而不择手段的人，清高也是他成为老戏骨的重要原因。
曾经的陈道明对每一个龙套角色都非常认真，常常被合作的导演笑称为戏痴。
拍摄电视剧《围城》的时候，为了演好清高的知识分子形象，他两个月内减重 20 多斤。
大夏天也穿着一身马褂在家排练，身为天津人的他更是为了角色苦练“上海普通话”。
近几年来，抠图、替身、数字念台词，种种浮躁的演戏方式充斥着娱乐圈，如陈道明一样对工作认真执着的人却很少了，他曾说过：
“演员要有更高尚的职业精神，尊重行业的基本规律，吃完一碗饭再吃下一碗。”
生活里可以肆意放飞自我，但对待演员这份工作，他却无比严谨认真，这正是陈道明一贯以来的行事。
连冯小刚都笑称：“他是一个清高到只会在戏里低头的人。”
尽管后来的他取得了极大的成功，却未曾迷失自我，在复杂的娱乐圈中始终恪守自己的坚持、珍视演员的节操，这样的品格实属让人钦佩。