理论部分：初学者学写实风格的理由、画好写实无关天赋而在思维、练习量

其实我非常建议初学者可以先从写实风格学起，有3大理由：1、写实风格能快速建立初学者对画画的信心，让画画容易坚持；2、写实本来就很简单，所谓的写实风格很困难，其实是偏见；3、写实风是学习其他任何绘画风格的基础。接下来我将对以上3点进行详细阐述：

第一点，关于写实风格能快速建立初学者对画画的信心，当初我是绘画零基础的时候，看着那么多惟妙惟肖的作品，就在想也许画出那种样子真的是数年以后了，我很不确定自己能否坚持到那么久，所以那个时候的我，对画画这条路也是非常迷茫。偶然中，不知道从哪里找到一本书，叫《像艺术家一样思考》，这本书的理论颠覆了我对画画难的偏见。学习了以后，我画了一碗牛肉米线，一根一根的，画完以后成就感爆棚，发朋友圈也获得了不少赞。我就想我居然也可以画成这样，太不可思议了！就是这样一幅画，让我知道了自己居然也会画画，我也对画画有了更多信心。（下一段的理论将会用到这本书的知识）

第二点，为什么你会觉得写实风格很难？2个原因，一个是你对一幅画的时间预算太低，一张写实的头像，你如果想一两个小时搞定，那么你画得好才怪呢！这种风格的作品就是要不断打磨，才能越来越细致、逼真。举个例子，以下是我昨天画的秀兰邓波儿

这幅画花了我大约18、19个小时，就像化妆一样，你需要不断的打磨细节。这幅画其实还是可以无限修改下去的，只不过我打算在这个时候停笔（我觉得，有时候保持一点“不真实”可以体现它作为“画”的魅力），这就是我说的时间预算问题，再强调一遍，想要画好画，首先要给够时间。

第二个写实风难的原因，是因为你是以词汇为主左脑思维，画的时候总是想着那一个个词汇，比如“那是一个苹果、那是一个人、他的鼻子嘴巴……”，这样你当然画不好。画画时，需要把思维转化成以图像思考的右脑思维。比如你画一个人像，你就不要把它想成是一个人，你应该就只把它当做一些简简单单的线条，或者几个颜色不同的色块——用眼睛观察这些简单的线条是怎样的长短和位置关系，观察这些红黄蓝绿的色块是多大面积、以及它们之间的位置关系。通俗一点说，就是把你看到的，抄下来而已，和天赋没有什么关系。举两个例子：首先第一个例子

如上图，这一幅画是我在《像艺术家一样思考》书中做的一个练习，可能对于左脑思维的朋友们来说，肯定会想：画一张这样的图肯定很难，我怎么能行？其实你只需要把它当一个个黑色的线条；而忘记这是一个人，看每一根线条，相对于白纸边缘，是怎样的一个位置关系和长短关系。说白了，就把这些一根根的黑色线条按照图中位置，一根一根的排列！为了让初学者能够把左脑思维转换成以图像思考的右脑思维，作者就把这一张图倒了过来，这样练习者才会忘记这是一个人。

看着倒过来的图，它也就是一些高低不平、长短不一的线条而已，再强调一遍——这不是人，只是一根根黑色线条而已，你就把这些一根根的黑色线条，按照图中的位置排列下来就好了。举例，图中的下方有个类似眼镜的圆圈，所在的坐标就在横方向你给的正中央、竖方向底下9分之1的位置，观察每一根线条的坐标就好（建议你试试这一个练习，当时我好像只花了一两个小时）。下一个例子

这是我在网上找的一个秀兰邓波儿的图片，也许初学者看到这个又感觉头大了。还是那句话，如果用右脑思维画画就很简单了，你不要把它想成一个人，忘记她是一个人。这张图只是由一个肉色的不规则形状、蓝色不规则形状、褐色不规则形状组成的一个图片而已，只是呢，这一堆蓝色、肉色、褐色之中会有一些颜色的深浅变化。（接下来我也将会拿这个做例子进行演示）

第三点，学习写实风可以奠定学习其他风格的基础。为什么这样说呢？学习不同的插画风格，也就是把别人绘画语言转化成自己的语言的一个过程。其他风格的插画，其实也是一堆堆线条、一个个不规则形状的色块组成的，如果你不具备写实风的能力，就很难真正从左脑思维转换成右脑思维，这样，你的观察很难到位，对别人绘画语言的解读也就会有偏差，你不知道这种风格的关键点是什么，于是你也很难真正学习到别人的精髓。因此，你可以以后不走写实风的路线，但是如果想要有好的发展，你必须要有画写实风的能力，因为它可以让你拥有对各种绘画风格的学习能力。（关于绘画风格的形成，可以参考我这篇文章插画爱好者如何形成自己独特的绘画风格（附实例））

也许有朋友要问了，练习量为多少？我的建议是，认认真真画一到两幅就可以了，之后你想学习什么风格都可以。因为我们在最初学习阶段画写实的目的，只是为了完成左脑思维到右脑思维的转换，体验这个转换的过程，你成功转换一次，你就体验了它的感觉是什么，这样我们的目的就达到了，就相当于任督二脉的打通。同时又能知道自己能画画，真是一个莫大的鼓舞！接下来进入第二个部分，实操部分：

实操部分：写实画风的演示

在演示过程之前，请大声阅读如下声明3遍：

我宣誓，我愿意付出耐心，花足够的时间来完成一张写实画，直到画好为止

我画的不是人，而是一块块形状不一的色块和线条，我们只需要把这些色块排列到属于它们的位置而已！

我不怕画错，反正画错了也可以改

我一定画的好，只要我心不急。

（一定要念3遍哦！！！）

原料：photoshop 2015 cc,手绘板一个（我用的是影拓pro）

如果没有手绘板的，可以尝试找一张黑白的照片，用软硬不同的铅笔来画。

软件不会用的，你可以看我的大概步骤，哪里不会百度搜，这个时代学东西只需要一点点搜商。

现在我们正式进入演示，我演示的是一张秀兰邓波儿的图片。你也可以选择其他你喜欢的图片来画，选择自己喜欢的才画的开心嘛。建议找高清大图，这样才可以看清细节。

图1

如上图图1，新建一个文件，再打开我们参考的图片。我们如何把新文件和参考图片并排呢？点击“窗口”——“排列”——“全部垂直拼贴”，可能开始两张图的大小不一致，按 Ctrl+ 或者 Ctrl-调节它们的大小就可以了。

图2

如上图图2，下一步，两张图都得建立参考线，建立参考线的目的是什么呢？就是为了直观的知道，哪个色块覆盖了坐标的哪些部分，覆盖了哪几个格子；以及每一个格子它的色彩构成是什么。比如，图2里面，原图右上角第一个小格子，是浅墨绿色，而左上角第一个格子大部分是浅墨绿色，而这个小格子的右下角是一个深蓝色。

方法：点击“视图”——“新建参考线版面”，点击了之后，按照上图（图2）进行设置，我设置的是8x8的格子。当然你也可以不建立8x8的格子，根据自己的情况建立就好，4x4,10x10都可以，我只是演示方法。

图3

我用的是什么笔刷呢，如上图，图3的红色方框，我用的是“柔边圆压力不透明度”笔刷，什么意思呢？它是一只边缘比较柔和的笔刷，而且也可以根据你在数位板画画的力度决定颜色的深浅，你轻轻的画，颜色就浅，就越透明。相反越使劲画颜色就越浓，就越不透明。

图4

再看上图图4：大家可以时不时的开启下图的两个开关，左边的方框代表随着笔压力的大小调节不透明度，虽然我们现在使用的笔刷已经有了这样的功能，但是你如果开启，效果将会更明显；右边的方框代表随着压力的大小调节画笔粗细，越使劲笔触越粗，越轻则笔触越细。请根据自己的需要随时打开或关闭这两个按钮

下一步，新建图层，ctrl+shift+n。其实整个照片就在2个图层完成的，一个图层画，另一个图层加纹理。

图5

如上图图5，现在你就可以画了，首先长按Alt键吸左边画中的颜色，这个期间Alt键是你常用的键，如果你所用的数位板型号的条件允许，可以设置数位板或者数位笔快捷键，怎么设置请百度。好了，我长按alt键，吸了褐色。现在观察，褐色大约占了一个什么比例？ok，通过仔细观察，我们知道，褐色占了大约三分之一的面积，大约在底下倒数第三行格子的三分之二处。如果画超了怎么办？只需要再长按alt键，吸收绿色涂回去就是了。

图6

如上图图6，按照刚才的原理，再把你看到的大色块，填进它们所占的坐标格子里面。如果你还是觉得太复杂，就缩小图片，或者你人离得远一点，概括出大概有哪些色块（先不要管颜色的明暗，忽视颜色的明暗），然后，我们就知道了，大概就是浅墨绿、褐色、深蓝、肉色。你再观察这些颜色色块大体是一个怎么样的不规则形状？它们是如何霸占这些格子的（原谅我的用词）？以及每一个小格子里面，颜色是如何分布的？

再者，我还要强调一遍，不要怕画错，反正画错了可以改。画多了再长按alt键吸一遍旁边的颜色填回去。

图7

再如上图图7，把你能直接看到的颜色明暗，填到小格子里面。我观察到了黑色和一些深蓝色，好，涂到相应的位置。之后你可以进行这样一个工作，就是纠正不同色块衔接处的小格子里面的色块配比以及位置分布。请用耐心

如果觉得困难，请返回上文重新宣誓。

图8

再举一个栗子，如上图图8，眼睛概括下来就是黑色和白色：先观察图上右边的眼睛，右眼的白色部分，这个白色色块同时占了两个格子，分布在两个格子的中间部分，下边格子占的多一些，上边格子占的少一些。观察白色部分在竖线上的坐标分布，竖线方向上，白色色块的上边缘，大约上面的格子的六分之一处；下边缘大约在下面格子的三分之一处。以此类推，你需要做的就是把所有明显的颜色填到相应的坐标位置上。