大约2周前进电影院看了口碑不错的《风语咒》，看完之后不禁感叹国漫的黄金时代真的到了。这么一部据说只花了《寻梦环游记》5分钟成本的国产漫画，可以说一点不输好莱坞的动画大片，为我们的国漫事业点赞！
我们的动漫经典，仿佛还停留在80后的童年时代，《阿凡提》、《大闹天宫》、《葫芦娃》和《黑猫警长》们代表了上一个黄金时代，之后似乎就被《变形金刚》和《哆啦A梦》们全面压制了。现在提起动漫，又以好莱坞、迪士尼为执牛耳者。各种总动员，大白，《疯狂动物城》，直到最近的《寻梦环游记》，我们自己的动漫更加缺乏市场空间和小朋友们的关注了。
但是，更多的创作者并没有放弃国产动漫的复兴梦。这两年在大银幕上也是佳作频现。丝毫没有不敬的意思，《熊出没》和后出的《大头儿子》就不讲了，受众还是偏低，在电影这个层面没有更多可以讨论的。能够称得上佳作的，从《大圣归来》之后，应该就是《大鱼海棠》和《大护法》，以及今天想仔细说说的《风语咒》。
不完善的地方
任何作品都有不完善的地方，在正式开吹之前，先说几个不甚满意的地方，当然，这是瑕不掩瑜。从此处开始剧透，注意了！
首先是风语咒出现的太突兀。男主解决了大反派，割瞎双眼，帅帅的一跃而下，虽然还是吃了不少土，但一下子就拥有了风语咒的超超超能力，让人看的莫名其妙。后来看网上说还有个导演剪辑版，会在此处重点展开，令我相当期待二刷这个版本。
其次是大反派死的也是莫名其妙。好像释放了饕餮后就完成了自己的使命，任男主宰割了。Maybe这也许就是他的使命，但好像一下子就失去了之前驱使女主那种厉害角色的感觉。难道他就没有想到释放饕餮对他自己，或者背后更厉害的组织（如果有的话）有什么利益吗？总要讲个动机嘛。
最后就是某些细节处理过于追求与众不同。影片的剧情、走势已经足够的与众不同，再加入的这些细节，就显得有点画蛇添足。开头男主就说自己不是玉树临风的救世主，这招确实与众不同，但也把观众的胃口吊了起来。不过最后还是玉树临风的救世主嘛，自己帅不帅，心里还没有点B数吗，哈哈。
最后男主为了感悟风语咒，一跃而下，结果摔了个狗啃泥，但最后还是逆袭了，逆袭是必然的，那摔这一下又是何必呢，到这个时候还遮遮掩掩，就显得有点让人不知所云了。开始我以为风车会是推动剧情的关键道具，结果并没有，颇感失望。
尽管如此，我还想称之为2018的国漫佳作，甚至好过了《大鱼海棠》和《大护法》，尽管三部的类型并不一样。
何以称之为佳作
我觉得一部动漫作品，如果评价为佳作，有二刷、三刷的冲动，其实4个字的评价就够了，那就是制作精良。说到这儿我举个类比的例子。最近在Youtube上追一个评测手办的系列。其中那些公认大厂或官方的，大几百甚至4位数（还有5位数哦）的手办，制作之精良，体现在每个细节，包括头雕的五官及表情，衣服及其褶皱，关节活动，不同手型的配件搭配各种动作（简直给死宅们兴奋死了），等等等等不一而足。而从某多多网购的一些国产手办，限于成本，“只能远观（越远越好）而不能亵玩焉”也。
【福利】放出一集讲奇异博士的，你们感受一下。另外有些评论国产手办的，吃饭时千万不能看，否则后果自负！
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貌似扯远了，不过手办是文化产品，电影亦是，就动漫来说，如果够得上“制作精良”，我觉得可以概括为画风、剧情和精神内核三个方面。
画风
对画风我其实是无感的，不过从观影感受，以及一些专业人士的评论，《风语咒》的画风是非常成功的，对于动漫来说这就成功了一半。《功夫熊猫3》没看过，不过对比几部之前大热的作品，这次依然能值回票价。
人物刻画上很成功。男主盲人时，从动作和表情都拿捏的很准，开启救世主模式后，也把玉树临风的劲儿表现出来了。其它配角也从服饰、动作、表情上成功的表现了每个人的性格特点：女主作为“僵尸”时的狠毒和自身的善良本性，山炮帮的狐假虎威和率真，梅姐的泼辣和对儿子的深情，村长王富贵的威严和一点点的神经质，大反派的反派作风等等。
这部剧的小朋友的刻画尤其精彩。那些把男主当侠岚时的纯真小朋友，发现真相后有那么点怒气的小朋友，还有男主女主和三个可爱山炮帮的小时候形象，男主是小正义，女主是小霸王，山炮帮是路人甲乙丙，都极其合理，和剧情搭配的天衣无缝。
这些人物刻画对剧情的推动和观众的情感互通起了很大的正面作用，使整部剧显得灵气十足，充满动感。
从场景上讲，画面感依然很强。有中国古代普通小镇集市的复刻，也有丛林山川河流的自然景观的表现，还有大反派出现时世界末日的强烈氛围衬托。甚至在一些通过对话表现的场景，用简笔画的形式呈现出来，充分利用了动漫的特点。
剧情
《风语咒》在剧情方面的完整度是经得起观众的考验的，体现了编剧的功力，为什么这么说呢？以往一些不走心的作品，不限于动漫，剧情设计要么如白开水一样平淡无奇，简单的像1+1=2，看了5分钟知道1小时以后的事儿，要么人物像傻缺一样，让人看得惊掉下巴，又或者前后矛盾，顾头不顾腚，俗称“硬伤”。
为什么国产剧会在剧情上如此低级，被观众每每誉为“神剧”，成为茶余饭后的笑谈？演员其实挺在乎自己的艺术生命，都想有几个属于自己的经典银幕形象。原因是国产剧的剧本有问题，编剧水平低。根本上讲，是不尊重观众，不尊重观众的智商，不尊重观众的人生经历。随便编几个霸道总裁的肤浅故事，以为就可以让观众自嗨，从而名利双收。这就是典型的骗钱！真正尊重观众的制作人，会反复打磨剧本，拉高观众的智商，也拉高自己的智商。这样出来的作品，虽然成本增加了，但口碑肯定也会随之增加的。
可以负责任的讲，《风语咒》是一部走心的作品。剧情上没有特别的硬伤，故事前后穿插的极其完整，说几个印象深刻的剧情亮点。
男主用自己的假侠岚印骗钱，那他那个印是怎么来的？说实话我都没想到，剧情在后面却巧妙的交代了是为了不使别人受到伤害而被炮竹炸的，一下剧情就完整了；男主吃了陀螺，第二天眼睛复明。我想99%的观众会认为那是陀螺的神迹。直到女主在罗刹窝说出了事情原委才知道那是个美丽的误会，这个剧情设计不能更赞；男主的父亲是个世外高人，为解救王富贵和那个村，不惜献出生命。虽然没有明说这段，但通过几方面人物的相互印证，完整的故事就出来了，当然还考验了一把观众连接故事情节的能力。
剧情的发展，有按时间线说，有从别人口里叙述，还有倒叙。全片完结，所有剧情故事完完整整，有意料之中的惬意，有意料之外的惊喜，没有给观众留任何大的疑问。相比之下，就这一点来说，个人认为比《大鱼海棠》和《大护法》都要更好。
精神内核
动漫需要讲精神内核么？当然需要，即使是《熊出没》都要有个保护大森林和小动物的主题，何况已经脱离了低龄人群的这些优秀国漫。
我们之前的很多作品，在精神内核上让人不甚满意，原因主要有两个，一是主角的高伟正，二是说教贯穿整部作品。容易让人觉得假大空。而《风语咒》可以说完全摒弃了前辈这非常不好的两点，使得精神内核的表达自然、真实，轻松的引起观众的共鸣。
首先说男主是一个骗吃骗喝的小混混，还是个盲人，绝对和高伟正不沾边。但他有自己的梦想，纵然使些小坏，也是坚持自己的梦想。马老师都说，人要有梦想，万一实现了呢。男主就是一个典型，英雄也是人，英雄也需要吃喝拉撒睡。即使是那个“踩着七彩祥云”的英雄，也是参透了人生和爱情的本质，才重生为英雄。但是英雄比常人有更多的勇气，信心和毅力，这些内在品质让他们在困难面前表现的异于常人，是为英雄。还原真实的英雄，才能让观众产生共鸣。
有人评价说男主最后割瞎双眼是脑残之举，包块布就行了。我深刻怀疑这些人心中总有走捷径的想法。相反，我觉得这个设计恰恰体现了男主的决绝和勇气，他知道必须舍弃双眼，用心感受才能顿悟风语咒，除此之外无他法可循。如果能够轻易的感受，睁着眼睛又有什么关系呢？
本剧除了拯救世界的主线，同时穿插了母子亲情和“青梅竹马”的爱情。之外还有一个精神内核我认为是该剧的精华之所在，那就是作品传递的一个信息，什么人才能是侠岚。男主父子两代都做出了正确的选择。
侠岚印，作为每一代侠岚的“标配”，由于男主也有（尚不知是假的），我就认为他也会是一个侠岚。接下来的剧情发展，发现父子二人均没有侠岚印，但有“侠岚心”，所以他们也就打破了只有侠岚印的人，才是侠岚这个“设定”。其实这种设定是观众的惯性思维。侠岚印不外乎就是一个生物学意义上的胎记，过于物化的外表，反而束缚了我们进行真正的思考。这似乎和通过感受风来参透风语咒的过程不谋而合。而这个正确的观念是通过男主拯救世界的过程中不断成形的，这也就避免了告诉你应该怎样，不应该怎样似的说教，也更能被观众所接受。
《风语咒》，一个剧情饱满的故事，一个“制作精良”的走心之作，看过之后，你真的会感到，国漫的黄金时代到了！