韦伯作品

韦伯一生写了三百首左右的作品，曲目型态涵盖了当时各种流行的创作型式，歌剧之外，韦伯还作有合唱曲、交响曲两部，钢琴协奏曲两部，钢琴与乐队的《音乐会曲》一首，单簧管协奏曲两部，单簧管小协奏曲一部，钢琴奏鸣曲四首，以及许多钢琴曲和歌曲。他的第一、第二钢琴协奏曲和单簧管协奏曲采用奇特的配器手法，同样富有浪漫气息。

在独奏乐器协奏曲方面，韦伯在单簧管协奏曲上可说成就非凡。 韦伯是一致被世上单簧管演奏家公认为与莫扎特和布拉姆斯同样精通单簧管创作的作曲家之一。莫扎特笔下单簧管精品是为大师安东·斯达特勒而作，韦伯则是为贝尔曼。贝尔曼是位当时任职于皇家巴法利亚首府慕尼黑宫廷乐队的首席单簧管。 第一、二号单簧管协奏曲以及降Ｅ大调单簧管小协奏曲都是写于1811年，为当时著名的单簧管演奏家贝尔曼所作，贝尔曼对于这些曲子的完成提供了许多专业上的建议，作曲家与演奏家之间的密切联系，使得韦伯得以了解单簧管的演奏技巧与乐器的特性，进而创作出如此高度优秀的作品。此两首单簧管协奏曲都兼具了华丽卓越的演奏乐段以及优美的旋律，其中第二号单簧管协奏曲的行板乐章，独奏单簧管彷佛就像歌剧中的女主角，演唱出一段表情丰富的咏叹调，令人陶醉不已。  降Ｅ大调单簧管小协奏曲韦伯只花了六天就写完，演出后十分成功，演奏的乐团团员们听了之后甚至纷纷要求他也写协奏曲给他们；此曲自由的旋律流动与略带即兴的特质十分迷人，当时的巴伐利亚国王马西克米亚听了这首小协奏曲后大受感动

韦伯十分钟爱钢琴的音色，因此写作了许多优美的钢琴曲，其中要数1819年献给其妻子的钢琴独奏曲《邀舞》最为出色。这支曲子描绘的是在舞会上，一位绅士彬彬有礼地邀请一位害羞的淑女共舞，小姐拒绝了，男子更加恳切地相邀，小姐红着脸将手递给男子，两人步入舞池，他们随着优美的圆舞曲翩翩起舞，一边亲切地交谈着，曲终人散时，男子向小姐致谢，带她走出舞池。这首乐曲具有一种华丽的技巧和管弦乐效果，后来1841年由H.柏辽兹，1896年由F.魏恩加特纳，两次将此曲改编为管弦乐曲，经常在音乐会上演奏。这种把生活风俗性内容和舞蹈音乐结合起来的写法，为后来浪漫派作家写作标题性的钢琴舞曲提供了范例。在舒曼、F.F.肖邦李斯特以及п.и.柴科夫斯基的一些作品中都有所反映。

韦伯的器乐和声乐作品，技巧精湛，运用普通乐器而能取得惊人的效果，在形式与技法上也有所创新，这无一不对肖邦、李斯特、柏辽兹、乃至马勒有所启迪。按德彪西的话说，韦伯管弦乐的音响，是从“对每件乐器有深入骨髓的了解而获得的”。尽管受拙劣剧本之累（出自古怪女诗人海尔米娜•冯•谢齐的手笔），《欧丽安特》的音乐非常精致而有力；而在《魔弹射手》中，借助于诗人一般意境的确立，创造出那种“大自然”音乐的强大的迷人气氛。有一个时期，人们认为韦伯之所以重要并非仅靠他自己的成就，而更多是由于对别人的影响。今天，他作为大师的应有地位已经得到公认。

韦伯还写了不少音乐评论文章，除一些零散的短文和音乐会评价外，较重要的是他从1809～1820年间写的带有自传性、形式自自的小说《音乐家的生活》。他作为浪漫主义音乐的先辈，在创作、演出、指挥和社会活动方面都进行了积极的努力，为新的浪漫主义音乐艺术开辟了道路。

卡尔·马利亚·冯·韦伯在他的时代被视为和贝多芬、舒伯特齐名的作曲家和指挥家，环顾整个浪漫主义时代，不少音乐家对韦伯的才华倾慕不已，韦伯充满戏剧冲突的单乐章钢琴协奏曲深受门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳四位大师的喜爱，并对他们的创作产生深远影响。法国作曲家柏辽兹在经典著作《管弦乐法》中屡屡提及韦伯高超的配器技巧，印象派大师德彪西甚至赞叹韦伯让每件乐器显示出内在的灵魂！即使到了浪漫主义后期，奥地利作曲家马勒还对韦伯两部歌剧《欧丽安特》、《奥伯龙》进行修订，美籍德国作曲家保罗·兴德米特创作了极为流行的韦伯主题交响变奏曲。