当我们弹尤克时我们在弹什么

那天阴差阳错，我第一次见到了那并排闲靠在沙发上的ukulele，其萌之切切瞬间夺取了我心。在旁的一个女孩大方坦言：我学尤克里里就是想弹Maraz的《I’m yours》。

我们的行事为人都是出于那些不大不小的动机吧，但它或许就是你内心的需求，只是未被激发。所以，当我们弹尤克的时候我们在弹什么呢？（发觉卡佛的这个句型好万能，本土化后莫非就是”姐弹的不是尤克，而是……”）

而后，开始了断断续续的把玩之旅，以下均从个人经验所得，反正不上台面，适合自己的便是最好的。

有过自学吉他的渣基础，尤克基本遵循相同的模式。

首先，通过简单曲子熟悉ukulele的基本和弦，吉他首要熟悉的调应该是C/G/D，但尤克不太一样，浅以为它的常用调是C/G/F（总结于平时弹的曲子调式比例）。当你对比了吉他和尤克的F和弦指法时，你会瞬间爱上后者，六弦大横按于我实在痛苦，虽然我弱弱地觉得我那吉他的弦高、钢弦质量和我手的尺寸要负点责任。熟记尤克基本和弦指法后，我就开始翻《诗歌》练和弦转换了，喜欢一页页强迫症似的往后翻《诗歌》弹唱——诗歌真是世间最美妙的音乐。尤克的基本和弦转换不难，常用的拨弹节奏，比如43231323和432123等都可从吉他迁移过来。其实，诗歌的弹唱用不上多少技能，弹奏乐在享受那种被圣灵浇灌的感觉。

与此同时，当然会找很多个人非常喜欢的曲子来弹。在弹这些曲子的过程中，会一点点攻克小技法。比如指弹《寂寞的季节》时，那个连音符号表"槌音"，也就是“击弦”——很锻炼指尖力度，必须“快准狠”啊，没事可以单拿出来爬爬格练练，同时曲谱中还有滑音，这些都是我们初识曲谱时常见的符号；弹唱《viva la vida》时就学习它一开始的扫弦节奏“下下下下上上上下上下上”，同时，还可以将中间那段扫弦的“下 下上 上下上”改为“下 下（轮扫）上 上下上”，右手轮扫我习惯从小拇指到食指向下轮扫（犹记得那天边看英剧边左手闷音右手轮扫了近一个小时）；指弹《Aloha'Oe》时，就练如何用右手的1234指“轮勾”（术语咋叫来着）四根弦弹出“琶音”，而非用大拇指慢扫下去（一开始练这个觉得超级好听）；练指弹《新年好》时，就重在攻破“泛音”的弹奏技巧及如何安排指法好让和弦转换更为便捷和简单等等。

（小提一下，因为弹过吉他的缘故，所以习惯右手的1234指分管4321弦，即“四指法”，夏威夷吉他传统指法是二指法，不过看那些大师，二指三指四指的都有，总之还得根据曲子和个人习惯来）

诸如此类，不胜枚举了。每首曲子都有值得我们学习且改进的地方，兹以为当我们学弹了一首曲子之后，可再将其从箱底翻出，加入新学的弹奏技巧，你会发现曲子变得更饱满更有生命力。比如简单朗朗上口如《红河谷》，我找到的谱子是A调，自己试唱了下，觉得C调更符合，再试下其他调型，觉得再高点如F调更有味道。定下调式之后，若一味指弹或同节奏扫弦岂不是稍显枯燥，那么就可以随性而弹了。比如，我们可以唱两遍，共四段，第一段用C调的拨弹，第二段用C调的扫弦（自己把握节奏型），（此时做好衔接开始第二遍），第三段用F调的扫弦，第四段F调扫弦则可以代入切音如“下上切上 上下上”。我想，如果懂点编曲什么的话（挠头），玩起来会更high啊，各种加花。

尤克的单音符爬格我练得不多，我深知那种弹了和弦就不想练音符的人的心理。就如早前瞎玩钢琴时，当尝了《daylight of the evening》的甜头后，就真的没啥兴致再去练哈农了（我业余啊，莫专业对号，但是，倘若你挚爱的曲子中对指法速度有要求，你就真的会去练）。就尤克的音符练习来说，比如当时沉迷Sofia Jannok的《Liekkas》那会儿，网上没吉他谱，连强大的ultimate-guitar.com都没有，只好找来简谱，用指弹。听音扒谱对日后提高着实重要。弹吉他了之后，对节奏似乎更敏感了点，听歌尤其是以弦乐器伴奏的民谣时会去将伴奏单拎出来扒其节奏等等。

任何学习都有一个量变到质变的过程，基本每个小技巧和曲子弹奏我都会经过这样或长或短的转变期，莫焦急，该来的自然来，或迟或早。

这些个人的浅见陋言，实不足与外人道。其实我的重点是，事物普遍联系，彼此间是多向多维度流通发展（个人对于事物本身的联系和结构比较迷恋，所以在把玩各样兴趣之时，就尤为关注），而我们所能做的就是如何去发现和运用他们之间的转承之微妙。当你揉弦于古琴之上，那体验绝非指尖所有，其中仿佛蕴含了“太极”之“势”。

God vitalize everything around us！我与尤克之间似是一种生命的交汇，不知您所知所感如何？