在树木图的旅程当中，我们现在已经来到了第19站，进入第三个模块的学习。第三模块是对之前第一和第二模块的深化。第一模块重点是从基础和理论的角度来阐述树木图，第二个模块是从各个局部来阐述树木图的解读，而第三部分，我们开始学习如何从整体上理解树木图，并用树木图来帮助自己做个人成长。这是我在发刊词中提到的课程设计的逻辑：实践与理论并重、从部分到整体、由浅入深的讲课思路。希望这样的设计思路能够更好地帮助你来学习。
在这堂课中，我以一幅画为例，向大家展示如何利用树木图来寻找自己的成长议题。重点介绍以下三个方面：如何根据基本原则解读一幅图画；如何从观察到的信息中解读图画；如何读出最为重要的成长议题。根据基本原则解读图画的练习我会带领大家做两次，这一课和下一课。
一．根据基本原则解读图画
我们先来看图1（《心理画外音》（图2-25）），你会如何解读这幅图画？我们可以运用第18课讲到的分析图画的四个原则来解读它。你还记得我们讲到的四个原则是什么吗？对，是同时关注整体和局部，同时关注结构和内容，同时关注一般性的分析和个人化的解读，同时关注静态和动态。
1.图画的整体和局部
你对这幅图画整体的印象是怎样的？是充满了生机的。
作画者的表达准确吗？从构图来看，作画者具有较强的表达能力。
画面是完整的吗？整个画面是完整的一体的。
那画面大小呢？整个画面都被画满了，而且树冠扑出纸面，但整体构图疏落有致，不会让人觉得树画得过大。
树在纸张中处于怎样的位置？树是整张画的核心，但有些偏右。
笔触的深浅和力度呢？笔触和用笔的力度是比较适中的。
是否有阴影？有阴影，出现在树干上和池塘里。树干上有六至七处阴影。池塘里的阴影经过仔细辨认，是画错了被直接涂掉的。
线条的方向和特点？有直线条也有曲线条，有长线条，也有短线条，作画者的变化比较多，运用线条也非常自如。画边框的直线条时有可能借助了尺子，因为非常笔直。
以上是整体的部分，接下来我们再看局部。
树根、树干、树冠和枝叶有怎样的特点？树根没有出现，树干呈Y形，树冠是开放型的，树叶是大叶子。
是否有附属物？附属物的内容是怎样的？有附属物，附属物的内容和品种都非常丰富。
树木所处的环境和特征是怎样的？树木生长在一个近水的地方，树下就是池塘。树的四周生机盎然。
作画过程中有涂擦痕迹吗？没有观察到橡皮的涂擦痕迹，只观察到用铅笔把画错的地方直接涂掉。
2.图画的结构和内容
画面的构图是怎样的？树干居于画面偏右的位置，但树冠画满了画面的上半部分。对叶子的描画是比较细致的。
构图是否具有对称性呢？树枝的构图具有一定的对称性，但感觉整个树冠更倾向于左边。
作画者的视角是怎样的？作画者的视角应该是平视，也是最常见的一种视角。
树木各部分的比例是怎样的呢？树木的各个部分相对来说是均匀的、合适的。
我们再来看图画的内容。作画者画了什么类型的树？是一棵结了各种果实的树，有大的果实，也有小的果实。
画面上有些什么？除了树之外，还有丰富的附属物：小草，花儿，池塘。最大的特点是有很多动物，在树洞里有一只兔子，在树干上有一只熊，在树上有一个鸟巢，里面有五只小鸟，小鸟爸爸、小鸟妈妈在衔虫喂养小鸟。树下的池塘里有跃出水面的鱼儿。地上有蜗牛在爬，草丛间有蝴蝶在飞。
3.一般性分析和个人化解读
作画者是谁？作画者是一个16岁的高二学生。
作画者如何描述自己的图画？作画者说，这是一棵夏天的树，非常温馨，小动物们非常喜欢这棵树。树名就叫作乐巢树。
4.静态和动态
非常遗憾的是由于集体施测，我没有观察这幅画的作画过程，有可能损失了一些非常重要的信息，比如说画了多长时间？比如说对阴影的处理部分，一开始就画上了，还是后来才添加的？另外，作画者是否是由于没有拿到橡皮，所以才没有擦掉画错的部分？
二．从观察到的信息中解读图画
上面我们是根据解读的基本原则，一步一步地了解图画的信息。当你对自己的图画进行解读的时候，也可以像我刚才做的那样，一步一步地观察图画。接下来就是整合所有观察到的信息，结合我们前面所学的知识，做出解读。
对这幅画你会做出怎样的解读呢？我会做出以下的解读：作画者在本能领域、情感领域和精神领域，发展是比较均衡的，但是对情感的体验会非常细腻，所以对情感的需求也会比较多、比较高。在成长过程当中，受到父亲或者父辈的影响会比较大。作画者是比较自信的人，对自我的评价是比较高的。做事情的时候，既有总体的布局和规划，也会关注一些细节，是一个同时能把握大局和小节的人。从被涂掉的画错的部分来看，她也有一种勇气，容忍或接受自己不完美的部分。
整幅画给人的感觉非常温馨，有强烈的生命气息以及和谐友好的相处关系。在人际关系方面，作画者试图在自己的世界里建立一种和谐关系，各种动物不论大小，都能友好地共存共生。可以想见作画者在现实生活中，也会用心地和周围人建构一种和睦的人际关系，给别人的感觉是温暖的、值得信赖的。
说完整体的感觉，我们再来看一些细节透露出来的信息。我们讲过，整体树干可以分为三个部分，最下方的是从树根到树干的过渡区域，是和黑暗、原始、神秘情绪联结的位置。在这个位置上，作画者画了一个树洞，树洞里面有一只兔子，这代表了作画者最原始的一个情结：在母亲的子宫里呆着不出来，和母亲合二为一，和母亲共生。树干的第二部分是在中间部分，记录的有可能是不被社会所接纳的情绪和感受，经常和负面情绪有关，比如说愤怒、嫉妒、报复等。作画者在这个部分是涂有阴影的。树干的第三部分是和树冠相连接的部分，记录的是被社会容纳的情绪感受，比如高兴、喜欢、希望等等。在这个部分，作画者也是涂有阴影的。因为没有和作画者进行详尽沟通，所以不知道这些阴影对作画者来说，是不是具有创伤的含义或特别的含义，但从画面整体的信息来看，阴影应该和作画者感受到的情绪有关。
三．如何抽取出最为主要的成长议题？
在做完基础解读之后，我们需要抽取出作画者最主要的个人成长议题，而这一部分就会用到心理学的基本理论、概念和框架。在我看来，这个作画者最主要的成长议题是依恋和独立。
我们前面说过，这个作画者的主题是人际关系，而这个人际关系在这幅画里面更主要的是指向家庭关系。画面中有很多依恋的小细节，比如说小鸟依恋着鸟爸爸和鸟妈妈，小熊像抱着妈妈一样抱着树，小兔子依恋着子宫一样的树洞，鱼儿依恋着水，蜗牛依恋着自己的壳。最重要的一点：所有的动物都依靠着树的滋养。这是作画者深层次需要的反映：她依恋着家庭。依恋这个主题在图画当中一再被重复，有可能是作画者觉得仅仅画出一个细节不容易被理解到，也有可能这个主题对作画者来说太重要了，她需要用更多的笔墨和空间反复强调这个主题，以让它的重要性得到彰显。
有一个细节需要注意：这幅画被作画者在四面加了一个框。这个框不是很常见的，可能加上这个框会让作画者感觉更舒服。这表明她在现实生活中非常注重安全感、稳定感，也有可能她在现实生活中没有足够的安全感，也有可能她需要的安全感比别人更高。
考虑到作画者的年龄和年级，我们能够理解到，再过一年她就有可能需要离开家庭，走向自己的大学生活。分离对她来说将会是特别困难的，因为她还紧紧依附在家庭当中。有可能是行为层面的，比如说生活起居方面，要依赖父母的照顾；有可能是情感层面的，比如说需要父母帮她排忧解难；也有可能是两者并存，她的依赖是全方位的。由于过度依赖和依恋，她反而很难和家庭分离。所以从这个意义上来说，她的成长议题是依恋与独立，如何在依恋中实现既亲密又独立。当然，对16岁的她来说，还有时间来面对和解决这个议题。
到这里为止，以一幅画为例，展示如何利用树木图来寻找自己的成长议题，就讲完了。你也可以按照我们这三个步骤，尝试对自己的图画进行解读，找到自己最主要的成长议题。欢迎你把学习心得写在课程评论里，分享给大家。下一节课，我们会讲如何从树木图中看到自己的成长资源。亲爱的伙伴，我们下节课见。
在树木图的旅程当中，我们现在已经来到了第20站，从树木图中看到自己的成长资源。在这堂课中，我继续会带领大家练习如何根据基本原则解读图画，同时重点介绍如何通过树木图看到自己的发展资源，并澄清大家对内外向性格的一些误解。
一．根据基本原则解读图画
我们在课程中会不断地练习之前学到的解读图画四原则，同时关注整体和局部，同时关注结构和内容，同时关注一般化的分析和个人化的解读，同时关注静态和动态。我们先来看图1，你会如何解读这幅画？
1.图画的整体和局部
我们先来看图画的整体。
你对这幅图画整体的印象是怎样的？画面是比较简单的。
作画者的表达准确吗？整体画面是比较简单的，但仍然能够表达出作画者的一些感受。
画面是完整的吗？不是很完整，山丘的部分像是没有完成。
那画面大小呢？画面比较小，尤其是树更小，小于画面的9/10。
树在纸张中处于怎样的位置呢？树在画面当中处于偏上的位置。
笔触的深浅和力度呢？整个图画是由铅笔和水彩笔共同完成的。因为用到了水彩笔，笔触不是特别能够看出来，但树的部分是画面当中最用力的部分。
是否有阴影？由于是用水彩笔作画，在树的部分没有看到明显的阴影，但是树干和树冠的部分是被涂实的。
线条的方向和特点是怎样的？树的部分线条具有连续性，但是在画山丘的时候，笔触是断续的、飘忽的。仔细观察整个图画，在画树和山丘的时候，先用铅笔打了大致的草稿，勾勒了轮廓，然后再用彩笔描画的。
以上是整体的部分，接下来我们再看局部。
树根、树干、树冠和枝叶有怎样的特点？画的是比较典型的松树，有T字形的树冠，但树干不直，向右倾斜。
是否有附属物？附属物的内容是怎样的？有附属物，山丘就是附属物，山丘的面积要比树大很多。
所处的环境和特征是怎样的呢？树在山丘上面，只有一棵树，给人的感觉是比较孤单。
作画过程中有涂擦痕迹吗？没有明显的涂擦痕迹。
2.图画的结构和内容
画面的构图是怎样的？非常简单，给人单调的感觉。
构图是否具有对称性？画树的时候具有对称性，与现实当中松树的对称性是一致的。
作画者的视角是怎样的？基本属于平视。
树木各部分的比例是怎样的？树的整体部分比较小，但树干和树冠的比例是协调的。
再来看图画的内容。画了什么类型的树呢？画的是松树。
画面上有些什么？画面上只有树和山丘。
3.一般性分析和个人化解读
作画者是谁？是一位30岁的男性，他已经工作。
作画者如何描述自己的图画呢？ 他这样说：“这是一棵松树，生长在一座小山的顶上，除了松树，只有光秃秃的小山了。现在是冬季。尽管这棵树长得笔直，却十分孤独，希望人们能够将荒山进行绿化，让这棵树有自己的同伴，有自己的爱人。我给这幅画取名是‘坚强的孤单树’。”
4.静态和动态
作画者用了9分钟左右来画这幅画，在动笔之前有一些迟疑和犹豫，动笔之后就比较快。先用铅笔打了一下草稿，然后再用彩笔把其中的一部分线条描画出来。先画了山丘上面一条弧线，然后画树，树画完了之后，再画山丘下面的一些线条。
二．从树木图中看到画者的发展资源
观察完图画的信息，你会对图画有怎样的解读呢？你对着作画者形成的最深的印象是什么？
作画者最主要的特点是孤单。这可以从画面和作画者自己的描述当中，得到双重的验证。树是孤零零地长在山丘上的，除了山丘之外，没有任何其他附属物，这代表着作画者和周围的环境、和周围的人交流是不多的。
作画者的能量水平不高，这个从处于冬季可以看出来。
作画者从环境当中得到的滋养也不多，从树的生长地点、季节还有构图中可以看到这一点。
另外，画面本来就很简单，但仍有一些地方，处于未完成状态，比如说山的部分。这有可能代表着作画者做事不够仔细，但也有可能代表着作画者和大地的连结不稳固，与母亲的关系或者与女性的关系部分没有建构好，因而缺乏内在的稳定感。微微向右倾的树干，有可能代表着感受到来自女性的压力，或者不太擅长处理和女性的关系。从作画者对树的仔细描画中可以看出来，他是有能力仔细做事儿的，山丘的潦草处理更有可能是后者。
但作画者身上仍然有积极的方面。这主要是作画者画了冬天的松树。画松树的人通常会有一种进取心、雄心壮志，追求自我价值。当然如果是过度的话，也会表现是野心，或者是好高骛远的幻想，或者是攻击性、对环境的敌意等等。画松树的人会感受到来自环境的压力，他们更有可能感受到来自环境的艰险，成长过程当中充满了艰难。面对来自现实的压力，画松树的人通常带有强烈的达到目标的动机，性格当中有倔强、顽强的一面。他们可能会付出更多的努力。画松树的人具有踏实性，相信依靠自己的努力能够获得成功。这个作画者就具有这样的坚韧性，他用了“笔直”来形容这棵树，其实也象征着他个性当中的坚强和韧性。
还有，他的画虽然简单，但对松树还是画得比较认真和仔细的，体现了他对自我还是比较看重的。树虽然小，但是树干和树冠的结构也是比较合理的，这代表作画者有一定的自我意识。其次，他的树基本画在画面的中心，展现了一定的自信。另外，松树是画在山顶的，尽管是一个不高的山，但也代表了作画者不断向上奋进的决心和信心。选择画在山顶的树和选择画在平原的树是不一样的，可以看出，这个作画者对自己是有要求的。
另外，这个作画者有改变现状的愿望，他提到愿意周围有同伴，希望有自己的爱人，这表明他愿意跟其他人交往，愿意谈恋爱，愿意结婚。愿望是改变的动力，尽管仅仅有愿望、被动地等待别人来改变环境、没有行动力是不够的，但是如果连改变的愿望都没有，就根本谈不上改变了。
三．内向和外向都是你的资源
在图1进行解读的时候，你是不是还会说，这个作画者是一个性格内向的人，所以他会觉得孤单。真的是这样吗？那我在这里就要做两个解释，第一个，我们是如何知道作画者是内向的还是外向的；第二个，内向的人一定是孤单的吗？也许通过我们的解释，你就会知道，内向和外向都是你的资源。
在解释之前我想问，当我提到性格内外向的时候，你有怎样的联想？你会不会觉得外向会更好？确实，在我们的社会当中，大家会有一些看法，认为外向会更好。我在咨询室就曾经接待过父母带孩子来咨询，咨询的目标就是把孩子从内向变成外向。
1.内向和外向的区别
我们先来看一下内向和外向的区别。我借用美国心理学博士Marti Olsen Laney（2008）的观点，他认为内向和外向主要有三个方面的区别：
第一个区别是精力的来源和恢复方式。内向的人，会从自己的内在世界、思想、情绪和观念当中获得精力，他们在能量的恢复方式上面非常像充电电池，到一定的时候，他们需要停下来休息和充电，而当外界刺激的时候，他们就需要消耗自己的能量和精力。而外向的人精力来源是外部世界，从社交活动、和他人交往中获得精力，在外部世界四处活动对他们来说就像沐浴在阳光下，只要太阳照耀着，他们就一直有电，因为他们特别像太阳能电池板。如果让他们独处或者沉思，就像乌云笼罩了太阳一样，这个时候他们就会断电。
第二个区别是对刺激的反应。性格内向的人喜欢对自己所体验的事物了解比较多，他们有很多的内心活动，从外部世界进入其大脑的任何事物，都会使他们的紧张水平迅速变高。对他们来说，仅仅是处于人群当中，就会让他们感受到太多的刺激。而性格外向的人喜欢体验大量的外部刺激，如果没有这样的外部刺激，他们就会没精打采，觉得生活枯燥无聊。
第三个区别是对知识和经验的接近方式，这涉及到宽度和深度的问题。总体来说，性格内向的人喜欢深度的事情，他们会限制从外部进入的经验和刺激，如果刺激太多，他们就会关闭自己的通道。但是他们每一种经验都会体验得比较深，比如说他们感兴趣的方面不多，但每一个感兴趣的方面都钻研得比较深；他们交朋友不是特别多，但是跟朋友的关系都很密切。而外向的人，通常来说比较喜欢宽度，他们对任何事物都知晓一点儿，是通晓很多方面知识的人，生活就是积累经验，他们想抓住生活当中任何的刺激，多样性是刺激和精力的源泉。
了解了这些区别，你就会发现，父母想把孩子从内向转变成外向，几乎是不可能完成的任务。父母需要了解的是，内向和外向都有各自的优势。
2.如何知道作画者是内向还是外向？
从以上的解释你还会发现，也许单纯地从树木图，看不出作画者是内向的还是外向的。我们有可能要问作画者，通常你在哪一种情况下觉得精力更为充沛一些，是在安静的时间之后还是在活跃的时间之后。如果人们还不清楚，我在后面还附了一些更详细的判断标准，给你做参考。
3.内向的人一定会孤单吗？
Laney博士（2008）特别强调，性格外向的人并不一定就比性格内向的人好交际，或者更活泼。性格内向的人也可能喜欢与人交往，但他们用的交往方式，可能与外向的人是不同的，比如说他们更喜欢一对一的私下交流。内向的人并非不健谈，只是他们是想好了再说，而外向的人可以边想边说。由于精神分析理论的创始人弗洛伊德把内向用作消极的概念，在他那里，内向是指离开外界而指向内部，就使得内向这一概念由健康转为了不健康，这种错误的观念一直影响到今天。Laney博士说，性格内向和外向，都只是人格当中的一种特征，人们很难改变它，但是可以学着利用它，而不是对抗它。更多的内容大家可以去看《内向者优势》这本书。
综上所述，内向和孤独感间并不具有必然的联系，并不是内向的人会有孤独感，外向的人就没有。这位作画者感受到的孤独感，和内向之间并没有必然联系，他所感受到的孤独，是离群索居所带来的孤独。外向的人也会感受到孤独，而且在同样的条件下，外向的人要比内向的人更容易感受到孤独。
我前面提到，内向和外向都是成长的资源。为什么这样说呢？因为内向和外向之间并不是只有两个端点，而是有一个连续带。在荣格看来，处在在内向和外向连续带上的任何位置，都是健康的。个人成长的目标是达到完整（wholeness），完整并不意味着拥有一切，而是通过了解和悦纳自己的缺点，达到心境的平和。在内外向方面，人们也是不断变化和发展的，随着年龄的增长，人们都有可能从内向和外向的一端，向中间靠拢，也就是我们越来越成为内向和外向混合型的人。人们不可能把自己改造成为另一种性格的人，但至少我们了解自己性格的长处，同时拥有一定的灵活性，理解对方的个性是怎样推动他们去做和我们不一样的事情，从而更好地与对方相处。
所以不论性格内向还是外向，这都是我们的资源，关键是你要了解它的特点，更好地利用它。
到这里为止，透过树木图中看到自己的发展资源就讲完了。你属于内向还是外向？还是混合型？你会如何发挥自己的性格优势？这一节课给大家留一个家庭作业，请你画一棵和自己性格相反的树。比如说你是内向的人，就请画一棵外向的树；如果你是一个外向的人，就请画一棵内向的树；如果你是内外向混合型，你可以自由选择画一棵怎样的树。画完之后，仍然可以按照第二堂课我提出的问题来回答。欢迎你把学习心得写在课程评论里，分享给大家。下一节课，我们会来讲自卑和树木图。亲爱的伙伴，我们下节课见。
树木图的旅程当中，我们现在已经来到了第21站，细观心中的自卑，成为更自信的你。在这堂课中，我重点介绍以下三个方面：一是如何理解自卑？二是怎样从树木图当中看出自卑的线索？三是简单介绍一下如何面对自卑。
一．如何理解自卑？
研究自卑最有名的学者，当属Alfred Adler。阿德勒于1870年出生于奥地利维也纳。他曾经是弗洛伊德的密友，并在1910年，担任著名的维也纳心理分析协会的第二任主席，后来还创立了个体心理学，声名卓著。虽然看起来非常优秀，但他一直深受自卑的折磨。他的身体不好，因患有软骨病而导致背有点驼，但他的哥哥相貌英俊，身材挺拔，所以他从小就感到自惭形秽。五岁的时候他得过肺炎，那时候得肺炎还是非常危险的事情，医生都对他不抱希望了，但是他奇迹般地康复了。读中学的时候，他成绩不好，尤其是数学很差，老师建议他去当一名做鞋子的工人。但是他后来顺利地拿到了医学博士的学位。
从我讲到的阿德勒的经历中，你可以看到，他一辈子饱受自卑的折磨，又不断地超越自卑。他以自己、以自己的亲身经历作为范本，提出了自卑的概念：自卑是指由于生理上的缺陷，或者是人们在面对现实的社会和生活时，因不完满和不理想而产生的感受。
很多人认为自卑是不好的，你对自卑是怎样看的呢？阿德勒则从两个层面来看自卑。一方面，他认为，自卑是人类进步的原因。人类全部的文化都是以自卑感为基础的，人类由于在大自然面前的弱小，所以需要相互合作，不断奋斗，不断前进。但另一方面，自卑又限制了个人的发展，使得有些人沉浸在自己的问题中无法自拔。
你会给自己或者他人贴上自卑或者自信的标签吗？“我是一个自信的人”或者“他是一个自卑的人”。在阿德勒看来，自卑是一个动态的、发展性的概念。所有的人都会有过自卑感，因为在人们的成长过程中，当人们还是宝宝的时候就不得不依附于他人，依附于自己的照料者，这就会带来自卑感。而随着长大，有的人会克服自己的自卑感，有的人会沉湎于自卑当中。
阿德勒非常独特的贡献在于研究了出生长幼秩序对人们个性、包括自卑形成的影响。在他看来，即使是在同一个家庭当中，不同的孩子也不会处于完全相同的情境。通常，老大都经历过一段独生子女唯我独尊的时光。而老二的出生，使得他必须和另外一个对手分享父母的关怀。这种改变，如果父母处理不当，就会留下重大的影响，会使老大有巨大的丧失感和自卑感，有可能老大会发展出来争夺权力的行动、对权力的欲望，也有可能发展出来无法与人合作的特征，或者发展出怀旧的、回顾过去的特征。当然处理得当，也有可能会发展出合作的、保护他人的、帮助他人的特征和善于组织的才能。而老二，则时时处于竞争当中，因为TA前面一直有个遥遥领先的竞争者，很容易发展出自卑感。而家里的老小，很有可能是最受宠爱者，最常见的是：他要么是征服者，要么是失败者。你是家里的老几呢？你的个性是否受到出生顺序的影响？如果你已经为人父母，你有没有注意到出生顺序对孩子带来的心理影响呢？
二．怎样从树木图当中看出自卑的线索？
我们可以从两个层面来看自卑的线索：一是从图画的层面，二是从画好后的行为层面。
1.图画层面的线索
（1）画面特别小或比较小；
（2）树木不仅小而且缩在某个角落，仿佛要避开成为众人的焦点；
（3）笔触轻或特别轻。
2.作画者画完后对图画的描述和行为层面
（1）对自己的画技不满意；
（2）对画好的图画内容不满意；
（3）不好意思把图画拿出来给别人看；
（4）觉得别人都比自己画得好。
我在PPT上呈现了三幅图画，三幅画的画面都比较小，图1和图2的笔触比较轻，图3则缩在画面的一个角落里。这三棵树的共同点都是在移植之后不适应新的环境，图3的作画者特别提到：“这棵树是被移植过来的，为了存活，这棵树的主干和枝叶都已经被砍掉。即使这样，这棵树存活的概率也不会大。” 可以看到，作画者是在用树的经历，比喻自己的经历和感受。在现实当中，他刚刚换了工作，工作内容和环境发生了很大的变化，他觉得自己被迫做出了很多的牺牲去适应新环境，但即使这样，仍然有可能无法在新环境中生存下来。
但我也想提醒说，并不是只有画面小的作画者才会有自卑感。在作画现场可以看到，有一些人其实画得很好，但他对自己的图画非常不满。所以并不是由于他们真的画得不好才会对自己不满，而是他们有一个固有的观念：自己什么事情都做不好，包括画画这件事情。我们可以注意到，自卑比较深的人可能会这样说：“我一向都画不好的，我从来都不擅长画画，我什么都画不好的。”而比较自信的人会这样说：“今天这幅画我没有画好。”区别在哪儿呢？前者是泛化的、普遍化的，把“画不好”这件事情推广到更多的事情上，推广到更长的时间长度里。按这种说法，这个作画者，在画画这件事情上面，是没有改进和提高的余地了。而后面一种说法，则限定了具体的时间和范围，只是今天，只是这幅画，就事论事，并没有拓展到其他的画上面，也没有拓展到更长的时间段里，有可能下一幅画就会画得更好，或者明天就会画得更好。这位作画者并没有封死自己在画画的方面发展潜力的可能性。
三．如何面对自卑？
自卑其实是一个非常大的命题，在我们短短的一节课里，很难对它进行深入的分析。这里我只能提供一些简略的方法供大家参考。
对于画面非常小的人，需要增强自己的存在感，需要增强自己的独立性。如果我们用树来做比喻，非常深的自卑者画的树都很小，似乎不敢从大地中吸收更多的养分，似乎不敢与环境做更多的互动，仿佛要把自己的存在缩到最小，似乎都不敢长得高大挺拔，不敢自由地伸展自己的枝叶。不论实际年龄有多大，他们画的树，似乎一直都处在小树状态，这样就不用独立，也不用承担一棵大树要承担的责任。
那对笔触比较轻的人，是需要敢于做决定，敢于果断地做决定。笔触轻在现实中的反映是不敢做决定，希望把做决定的时间往后延，或者希望别人替他们做决定，这样就可以由别人来承担做错决定的责任，哪怕仍然是由自己来承担做错决定的结果，但责任不在自己，所以更加心安理得。
我们前面呈现的图1、图2和图3，作画者是由于环境的改变有严重的自卑，有可能他们本来就有自卑情结，在新的环境当中激发了这个情结，所以加重了自卑。也有可能，在原先的环境当中，他们较为自信，而对于环境的改变他们非常敏感，在新环境当中会有些不知所措。不论是哪一种，他们都可能需要给自己比较现实的时间长度来适应新环境。有的人可能需要一个月或两三个月来适应新环境，而他们需要的时间更长。如果他们又属于内向的人，有可能需要更多的时间来观察周围，确认周围的安全性，安全了才会让他们有安心感。
对于那些用夸大的、浮夸的方式来表达自卑的人，他们需要面对真实的自我，并制定现实的目标。真实的自我可能不像夸大的自我那么伟岸、高大，但它是植根于大地的。真实能够使一个人获得源源不断的力量，而夸大的、浮夸的自我，只能漂浮在空中，无法扎根，无法获得来自于大地的滋养。夸大自我的人往往把目标制定得过高，所以永远有达不到目标的理由，而且可以永远不去行动。所以他们需要制定现实的、可以实现的目标。
对于用示弱来表达自卑的人，阿德勒称之为用水性力量控制他人的人。水性力量是指用眼泪和唾沫，也就是用哭泣和抱怨、咒骂来应对这个世界。这些人发现眼泪、抱怨是控制别人最好的手段，也“是破坏合作，并将他人贬为奴仆地位的有效武器，（Adler, 1997, P78）”这些人在成长的过程当中，通常有一个溺爱的母亲和一个漠不关心的父亲。成年后也容易情绪抑郁。阿德勒的建议，是让他们承担起作为成人的责任。
对于那些因失败而更加自卑的人来说，可以把目标拆解为更小的、可以马上看到回馈的多个目标。这样每实现一个小步子的目标，就可以让自己有更踏实的感觉。哪怕目标再小，只要对自己是有意义的，都是好的目标。在咨询当中，有时候我和来访者约定的目标只是几点睡觉、一天吃几次饭。可能对很多人来说这根本不是问题，而对有些人来说，这些目标就可以是改变的开始。
而有些人需要重新设立目标。有些人有正确的方法，但由于目标错误，所以会强迫性地重复自己的问题。比如阿德勒提到懒孩子，他说懒孩子的目标就是回避失败，所以会用尽各种方法去实现这一目标。在学校里，懒孩子们有一个秘密：“他们从来没有品尝过被击败的滋味，因为他从来没有面临真正的考验，他对眼前的问题总是尽量逃避，也不肯轻易和人一较长短” （Adler, 1997, P215）。懒孩子还会有一些既得性利益，因为当他做了一点点事情的时候，别人就会夸奖他，而如果是勤快的孩子做了这些事情，就不大可能有人夸奖。所以懒孩子便以这种方式生活在别人的期待里。对这些人来说，他可能需要重新定义什么是失败、什么是成功，从而在动手做事情的时候，可以接受做得不好或者失败。
到这里为止，关于自卑与树木图的部分就讲完了。你会发现自卑是一个动态过程，超越自卑也是一生的功课。如果你感兴趣，你可以阅读更多的书目，包括阿德勒的《超越自卑》。你的图画里是否有自卑的线索？欢迎你把学习心得写在课程评论里，分享给大家。下一节课，我们会讲完美倾向和树木图。亲爱的伙伴，我们下节课见。
在树木图的旅程当中，我们现在已经来到了第22站，体察完美主义倾向，真诚地拥抱自己。在这堂课中，我重点介绍以下三个方面：完美主义者的特征是什么？在树木图中有哪些完美主义的线索？如何面对完美主义？
一．完美主义者的特征是什么？
其实对于完美的偏好和追求，是人类与生俱来的能力。一岁左右的孩子，就开始对顺序、秩序和完整性有自己的要求。我还记得女儿小时候，每次我递给她水杯的时候，她一定要在点兵点将之后决定水杯放在哪里。有时候我等不及，因为点兵点将时间有点长，我就直接把水杯放在她的小桌上。她会不依不饶，不喝水不说，我还要花时间安抚她的情绪，然后再从头来一遍。我那时候就挺担心的，她是不是有强迫症？查了书才知道，这个年龄阶段的孩子经常会有一些仪式化的动作，我就不那么担心了。另外随着她的长大，她就不再有这样的要求了。
1.完美感的四个层次
人的一生都在追求完美感，完美感的发展大体可以分为四个层次（訾非，2010，P8－9）：
第一个层次是基本的、感知觉层面的完美。比如说人们会对图像、声音、触觉、味道、气味等，以及躯体内各种感官信息，都存在完美偏好。体现在我们的图画里面，主要是有顺序、完整、清洁、对称，如果有颜色的话，还体现为色彩丰富，
第二个层次是抽象的、思维层面的完美。也就是对秩序、计划、目标等完美的追求，比如说所有的东西必须放在规定的位置上；计划一旦确定就必须得到不折不扣的执行，如果有一次没有按计划执行，那就意味着整个计划就失败了；制定出的目标也必须是非常完美的，而且在目标的实施过程当中也必须每一个细节都完美。
第三个层面是个体层面的完美。个体希望自己所处的社会关系和社会地位是完美的，希望自己拥有完美的人际关系、完美的亲密关系，获得完美的成就和成功。
第四个层面是超个体层面的完美。个体把完美的需求指向了自己所在的团队、团体，指向了整个人类和环境，希望团队、民族，甚至整个人类都能够达到一种完美和完满，非常担心这些对象有不完美性。
2.完美动机的四种模式
另外完美的动机有四种基本模式：
一是合乎想象，就是期待现实必须像自己想象的一样美好，完全符合自己的期望，不能有所不同。有所不同便意味着目标没有实现，有所不同就被认为是不完美。比如说作画者画出来一幅树木图，别人都会觉得非常好，但是距离作画者本人的要求还有一点距离，完美主义的作画者就会完全否定这幅图画。
二是十全十美，要求样样都好，完整无缺。希望都是好的，没有坏的，是完整的，没有破损或缺陷。十全十美的内容可能包括物理性状、计划、秩序、品德、成就关系等等。对于要求十全十美的作画者而言，没有橡皮就让他画画，这是一种灾难，因为画面上会留下“不好”的痕迹，想到这一点他就有可能不会动手去画。
三是追求最佳、最好、杰出、第一、惟一。如果不是第一，不是最好，那就等于不好、失败、低劣、不值得追求。对有些人来说，获得第二和第一是没有质的差别的，但对于完美主义者来说，第二就意味着什么都不是，意味着失败。
四是越来越好，追求进展。希望能够越来越好，越来越多，日新月异，蒸蒸日上。如果不能够越来越好，觉得就是倒退、衰退、堕落。所以一旦达到一个目标，就给自己制定更高的目标。
二．树木图中有哪些完美主义的线索？
在树木图当中，我们会看到有完美主义倾向的人会有以下特征：
（1）画出非常繁复的图案，画面上有非常多的重复；
（2）画面上所有的或大部分的图案都是对称的，图案像是从一个模子里刻出来的；
（3）线条具有刻板性，有时候直线像是比着尺子画出来的一样；
（4）画面特别强调秩序性、有序性和工整性；
（5）对细节非常关注，会花很多时间在刻画细节上；
（6）作画者可能描述自己已经厌烦对细节的描画，但仍然坚持画出所有的细节。
我们来看一下图1和图2，你看到了哪些特征？图1最主要的特点：一是画出了每一片树叶，花了很多时间来刻画细节；二是对称性，树的左右两边都具有对称性，树下的花朵也具有对称性；三是重复性，树叶的图案、草的形状、花的形状都是一模一样的，缺乏变化性。图2最主要的特点：一是线条的刻板性，树上的花像是用一个模子里刻出来的，大小、形状、力度和笔触都非常接近；二是强调对线条的控制，在树的描画部分，所有的线条都是非常精准的；三是完美和不完美有强烈的冲突，虽然树画得非常精心，但附属物的笔触却是随意的、漫不经心的，椅子甚至是未完成的，这体现了作画者在追求完美当中产生了厌烦感，中途放弃了那种严格的控制性。
三．如何面对完美主义？
我们的文化催生着完美主义，比如说苛刻的父母，学校里统一的标准答案，严格要求的老师，工作时高标准严要求的上司，这些都催化着完美主义者。有的职业也强化着完美主义，比如说教师、会计、审计等行业。
追求完美本身没有任何不当之处，但发展成为完美主义，那就需要小心了。有学者把完美主义区分为积极完美主义和消极完美主义。积极完美主义者是指健康地追寻优秀，并且在努力达到高标准的过程当中体验到快乐的人。而消极完美主义者是指把个人标准定得高于自己能力，强迫自己不断向不可能实现的目标去努力，用数量来衡量自己价值的人。
消极的完美主义会带来很多挫折，比如说饱受“应该”原则的折磨；为自己树立了高的不能实现的目标，不断被现实与目标之间的差距所挫败，做事情经常半途而废；如果没能达到预期的完美，就觉得失败了，如果达到了预期的目标，也体会不到成功的快乐。完美主义者还缺乏衡量努力和成功的客观标准，没有品味成功的机会。极端的完美主义者存在着强烈的自卑感，对自我的评价非常低。他们也很难建立亲密关系，因为他们不能接受别人的不完美，更无法容忍别人的批评。
如何克服消极的完美主义呢？针对我们的两位作画者，我给出以下方面的建议：
第一个是了解自己的完美主义。我们在前面提了四个层次、四种基本动机，可以结合所讲的内容，进一步了解自己的完美倾向处在哪个层次？属于哪一种动机或者哪几种动机的混合？两位作画者在画面上都呈现出第一个层次的完美主义，体现了对顺序、完整、清洁、对称的偏好。可以再看一下自己是否还发展出来其他层次的完美主义。另外，在动机方面是关注合乎想象、十全十美，还是求最佳，或是越来越好，或是几种动机的叠加。
第二方面，根据所获得的信息，确定自己最担心的是什么。完美主义者内在都会有一种恐惧，看一下自己是畏惧失败，是害怕听到“不”、害怕被别人拒绝，还是害怕应对新的情境、尝试新的方法？或者是害怕失控？完美主义其实是一种以强烈的“不完美焦虑”为特点的认知－情感模式，了解自己焦虑的具体源泉是很重要的。我见到很多追求完美的人，特别强调的就是控制性。图2的作画者就是这样，希望能够控制住每一件事情，所以他在新环境当中会感受到失控。
第三是关注努力的过程而不是结果。我们就以画这个树木人格图为例，两位作画者在画画之前，可能对自己都有一个目标的设定。动机是合乎想象的作画者会这样来设定目标：我画出来的画，一定要跟我心里想的一模一样。动机为十全十美的作画者会这样来设定目标：我画出来的画一定不能有任何瑕。动机求最佳的作画者会这样设定目标：我画出来的画一定要比其他人都画得好。如果动机为越来越好的作画者会这样来设定目标：我画的下一片叶子或下一朵花，要比之前画得更好。你看，不论是关注哪一种动机，它最终都是关注一个结果。所以完美主义者经常被称为“不看旅途风景的人”。所以可以请两位作画者在画的过程中多一些享受，甚至可以尝试想画成什么就画成什么，如果不想画那么多细碎的叶子就不用画了，完全不必强迫自己全部一片一片地画完。
第四是接受自己的不完美。完美主义者的一大特点就是极力回避不完美，但生活中充斥着不完美，所以完美主义者要发展出来一种灵活性，在时间、条件不允许做到完美的情况下，有和不完美妥协的勇气。其实图2的作画者，在这一点上面已经有了尝试。因为没有观察她的作画过程，所以不知道她画画的顺序和所用时间，但是猜测她在画树上面花了太多时间，当周围人已经完成以后，她才急着开始画附属物。但她有一个可贵的灵活性，所以她飞快地把附属物画完了。画得不好的附属物，也总比不画附属物要好。可以看到，她附属物的笔触和线条简直像另外一个人，这也说明她平时在做事情的时候，是花了多么大的努力来克制住自己，不让自己变得随意。
当然，如果有人已经形成非常顽固的完美主义，做出决定：与自己的完美主义友好共存。那也是一个选择。这个主动做出的决定也能够帮助人们更好地接纳自己。
到这里为止，关于树木图和完美主义就讲完了。你是完美主义者吗？如果你是，就请你画一棵不完美的树，允许自己想怎么画就怎么画。画完之后你可以和第一幅画进行对比，看一下有什么相似和不同的地方，也体会一下自己会有怎样的感受。欢迎你把学习心得写在课程评论里，分享给大家。下一节课，我们会讲树体现出来的生命能量。亲爱的伙伴，我们下节课见。
在树木图的旅程当中，我们现在已经来到了第23站，识别生命能量的失衡，探索平衡发展之路。在这堂课中，我会以两幅图画为例，让大家看两种生命能量不平衡的状态，探索更平衡发展的道路。
一．一边枯死一边有生机的树
先请大家观察图1这幅画，你看到一些什么？我看到几个明显的特点：第一个特点，这棵树是在斜坡上生长的，所以整个画面看上去是有一些斜。虽然树直直往上长，但是地平线是斜的，给人的感觉是整棵树好像一点都不稳定的感觉。第二点，这棵树左边和右边是非常不平衡的，右边的枝叶更加茂盛，在左边只有很少的枝叶，看上去就要枯死了。
作画者自己怎样描述这棵树呢？作画者是一名白领女性。她说这是一棵生长在巨大沼泽地边上的树，沼泽地在画面的左边，没有画出来，但是想到这个沼泽地，就会让她非常不舒服，似乎沼泽地随时可能吞没这棵树。她目前举棋不定的是：是按父母的想法回到家乡去工作，还是继续留在目前的城市工作。父母，尤其是母亲在她毕业时就让她回家工作，但她坚持在离家千里的城市工作，父母一直催促她回家。
从对树的观察以及作画者自己的描述当中，你会怎样解读这棵树呢？我会得到以下信息：一是作画者需要处理和母亲的关系。从她所用的语言“巨大的沼泽地”、“吞噬”，这些象征性的语言让我想到母亲对孩子全方位的控制。这不一定是现实的或现在正在发生的，有可能是她早年和母亲的关系，有可能只是她感受到的，但是在这个作画者眼中，这就是她的心理现实。从她画树的位置来看，和母亲关系的模式是在早年时形成的。按照美国心理学家埃里克森（Erikson）的发展阶段理论，婴儿期最基本的危机是基本信任对不信任，儿童早期的危机在于自主对羞耻和疑虑，学前期的危机在于主动对内疚感。而这个作画者有可能早在基本信任和不信任阶段就出现了问题，也就是她和妈妈没有发展出来基本信任的关系，所以她对整个世界也没有发展出来足够的信任。关于埃里克森发展阶段的理论，大家如果感兴趣，可以进一步找资料来学习。
第二个特点我们可以看到，树的左右两边发展严重不对称。对这个作画者来说，这种不对称可能有很多层的象征含义。整个图画的位置偏右侧，有可能她受到父亲，或者父性长辈的影响非常大。其次，在她的生命当中，她自己也想成为具有阳刚力量的人。或者她认为，在这个世界上，力量才是最重要的，只有有实力的人，才能真正掌控这个世界，所以她拼命地去生发右侧的枝桠，这也代表着她尽一切努力去发展自己的能力。
而和母亲的关系有可能是她生命当中最重要的成长议题。不仅图画的位置是偏向右边的，而且树的右边明显生长得更好，左边只有很少的枝桠，似乎左边的成长被抑制住了。再结合作画者自己提到的左边不远处会有一个沼泽，她非常害怕这棵树被沼泽吞噬。这种描述给人的感觉是，好像她要被母亲的力量所吞噬。她似乎要强烈地避开母亲的影响，所以选择了离左边最远的地方，如果这张纸再大一些，她可能会逃离得更远一些。即使是这样，靠近沼泽一方的树仍然是受了影响，枝叶不能够繁茂地生长，好像被母亲控制的那个部分，受到母亲严厉的压制。
画纸的左边和右边，我们在前面的课程当中提到过，也代表了过去和现在。这棵树的左边和右边不对称，也有可能代表着作画者在过往的岁月当中，或者在更早年的时候，发展受到了更多的抑制。而她后来上了大学，远离了父母，或者远离了母亲之后，生命的潜能发展出来，所以有了更加蓬勃的生命力。对于这个作画者来说，可以继续去澄清这一部分，如果是由于在物理和心理距离上远离了母亲，因而有了一个更好的发展，那她可以更加郑重地考虑，将来是回到家乡跟父母在一起，还是继续在远离他们的地方发展？虽然我们说摆脱母亲的控制，更多不是在空间的距离上，而是在心理的感觉上，但有时候物理的距离确实会减少控制和干扰。
最根本的一点，可能还是要在心理上去处理和解决与母亲关系的部分。这里我提到的母亲，既有可能是现实当中的母亲，也有可能是心理表征上的母亲，是被内化的母亲形象。在作画者还没有能力，或者时机还不成熟的时候，保持一定的空间距离，不失为一种良策。但从深层次来看，对这个作画者而言，即使保持一定的距离，未必能够让她感受到舒服。从她所画的大叶子来看，她是一个比较感性的人，她的情感非常细腻，有很多的情感的需要和需求。但是从她画地平线和小草的方式，又可以看到，她做事情是非常简洁的，不是很愿意袒露自己的情感的。这种对于情感的高需求和对情感的不表达之间，会形成一种强烈的冲突，这使得她不论离家有多远，在她的内心当中都会发生自我的冲突。
不知道你是否注意到，这棵树的树干似乎特别粗壮，好像跟生长出来的树枝和树叶是不成比例的。呈喇叭型的树干代表了作画者不加区分地，把自己本能的领域当中原始的需要，一股脑地吸收到自己现实的层面和情感的领域当中。有时候，她会被这些原始的欲望和情感需要所压倒，或者，借用她自己的话语系统就是“被吞噬”。这会使她的情绪处于强烈的不稳定当中，远离母亲和靠近母亲的欲望同时存在，她会有左右的摇摆，会不时地自我否定。这种内在的冲突是非常损耗她的心理能量的。这棵树好像不得不把自己的生命能量，分在两个不同的部分去发展，更多的能量释放在右边，这会让作画者有很强烈的内在冲突。而另一个方面，如果树干是这么粗壮的话，枝叶可以更繁茂。但目前这棵树的枝叶没有这么繁茂，为什么呢？可能树根吸收养分的能力有限，也有可能已吸收到的能量，其实被损耗在左和右不平衡的冲突当中，也有可能早年的固着感受“冻住”了她一部分生命能量。
对于这个作画者而言，怎样处理与原生家庭的关系，尤其是与母亲的关系，重新建立对这个世界的信任，对她而言是非常有意义的。她的人生之路可能还要经历谈恋爱、建立亲密关系、为人妻母等阶段，而基本信任和不信任，对所有这些部分都是非常重要的。
二．双面树
由于篇幅有限，接下来我们只能再看一个比较简单的例子。我们来看第二幅画。看到这幅画，你会有怎样整体的印象？
这个作画者的笔触是非常有力的，所以你首先可能会被画面中涂黑的树枝所吸引。此外，非常特别的是，左边和右边的不平衡，左边的枝叶更多一点，而右边的枝叶更少一点。
作画者是一个20岁、大学二年级的女生。她说自己画的是双面树，结的是无名果，而且许多年才结一次果，现在的季节是深秋。问她为什么叫双面树？她解释道：“双面树是有两种叶子、结两种果的树，左边的是圆形叶子，结的是梨，右边的是长形叶子，结的是香蕉。画出来之后，觉得很好玩。”
从树的位置来看，画的是比较偏上的，所以这个作画者不是特别看重自己本能的原始的领域。然后又画的是大叶子，所以也属于情感比较敏感，愿意和人发展出良好关系，甚至有时候会有一定的依赖关系。
从树的大小、用笔的力度来看，作画者是一个比较自信的人。画面当中最引人注目的是阴影的部分，右边新长出的部分被浓重地涂黑了，这表明长出的部分是经过了激烈的冲突。所以当她长出新的叶子，结出新的果实，这个时刻会是一个巨大的转变，但是她成功地发展出了这种转型。有可能是成长过程当中，她遇到了一个巨大的生活变化；也有可能是专业领域里面一个非常重要的变化，比如转专业；也有可能是她从来没有被发现的天赋得到了展现；也有可能是她从来没有意识到的欲望得到了表达。可以看到，这种转变已经发生，而且还可以继续发展和生长。从画中作画者自己的情绪来看，这种转变是一种积极的变化，她带着好奇和希望。那这两种叶子、果子对她意味着什么？转变的具体含义是什么？这些可能要和作画者具体讨论。
三．两幅画的对比
看完了图1和图2，如果进行比较你会发现，尽管都是不均衡的发展，但是两个作画者的状态是不一样的，所以他们面临的人生命题也会不一样。第一个作画者要走很长的路，但是非常积极的信号是她已经做出了很多的努力，试图摆脱母亲的控制，发展出来自己生命当中的新芽。而对于第二个作画者来说，她需要看到目前两种状况同时存在，将来仍然是两种状态并存，还是重点去发展其中的一种？生命的能量该如何分配呢？
到这里为止，识别生命能量的失衡，探索平衡发展之路就讲完了。我需要提醒的是，我们在这里是就具体的这两幅画展开的解读，也许有些内容并不适用于其他的图画，不能直接生搬硬套。
在你画的树当中，是否也会存在着生命能量不平衡的部分？这种不平衡对你来说意味着什么？如果你觉得自己的生命能量不平衡，请你画一棵生命能量平衡的树。画完之后，你可以回答我们之前讲过的那些问题，然后把这棵树和第一棵树进行比较。欢迎你把学习心得写在课程评论里，分享给大家。下一节课，我们会讲获得人际支持，建立和生命的联结。亲爱的伙伴，我们下节课见。
-课程文稿-
在树木图的旅程当中，我们现在已经来到了第24站，获得人际支持，建立与生命的联结。我们更深地走在个人成长的路上。在这堂课里，我将以一位作画者在连续工作坊当中的图画为例，从她图画当中的变化，来解读她的个人成长。这位作画者是一位即将毕业的大学生，在毕业前夕，参加了图画工作坊。我们呈现的是她在连续三次工作坊当中的图画。图画和资料的使用，获得了作画者的知情同意。
一．被压制的树
我们先来看第一幅画。你看到了什么？能够读出哪些信息？作画者说：“这是一棵被大山压住的树，是一棵弱小的树。但它仍在奋斗，相信它能够获得新生。”
你有注意到树的位置和大小吗？树基本是画在纸的中央，不是很大，但也不是很小，树形也是匀称的，树的构造是合理的，这代表作画者有一定的自信心，对自我的评价相对来说也是比较积极的。
最为引人注目的，是画面上方的山。山被重重地涂上了颜色。三座大山是一个虚指，代表了作画者在当下感受到的各种压力，比如说找工作的压力，比如说写论文的压力，比如生活和人际方面的一些压力。和树相比，这些山所占的面积会更大，而且色块的面积也更大，这代表了作画者感受到的压力的巨大性和压倒性。和这些巨大的压力相比，这棵树就显得渺小，似乎扛不住这些压力。这些山处在画面的上方，代表着这些压力来自“上面”，来自对未来的考虑，是对未来的焦虑。
我们再回到树的部分仔细观察，我们会发现，树有绿色的叶子，叶子是被一片一片描画出来的大叶，而我们连续几课呈现过大叶的树。瑞士心理学家Koch说：“树叶是一种更微妙的果实形态，树叶和果实其实是类似的产物，但叶子先于果实，它们是最主要的装饰、外表、生气蓬勃，使人认识和赏识，它们是繁殖、生长、发芽的第一个信号。叶子一个接一个成系列出现，在画中的形式可以从杂乱到刻板的形态。” 我们在这里看到，作画者画的是大叶树，代表了她对这个世界细腻的感受，也代表了她情感的需要。
你有没有注意到树干的画法呢？作画者是用黑色的笔画出来的，而且把树干涂实了。看上去是一棵黑色笔直的树站立在大地上，并且长出绿色的叶子。那个黑色的部分可能象征着能量不够通畅，也有可能象征着感受到的一种绝望和挣扎，似乎只有用黑色，才能够应对住像大山一样的压力。而这种黑色在给人焦虑感的同时，又让人感受到奋斗和不屈不挠。
这幅画中没有出现地平线，画面的下部分基本是空白的，代表作画者有些远离自己的本能领域。
二．汲取的树
在第二次工作坊的时候，我做了相关的一些引导活动之后，作画者开始作画。他们可以选择在新的纸上作画，也可以选择在原有的图案上作画。这位作画者选择了在原有的图画上继续作画。这本身是一个信号，表明作画者感受到上次图画里有一些未完成的议题，她可以继续去完成。
如果对比图2和图1，你能看到有怎样的不同吗？我看到有四个方面的不同。一是作画者又增加了两棵树，在原先树的左边和右边各有一棵。这两棵树，在构造和笔触上面，没有像最初的第一棵树那么精致和用心，但这两棵树的出现，让画面多了一些生机。第二，在左上方多了一轮红日。第三，增加了地面和地平线的部分。第四，在原先的树上增加了新的树叶。
这些分别代表了什么？我觉得代表了三点变化。一是作画者寻找到了更多的支持力量。新增加的两棵树和太阳，代表着她感受到的支持力量。我们在前面的课程中说过，树际之间的关系也是人际之间的关系。所以在这幅画里面出现的支持力量，更多是代表人际支持，或者我们也称之为社会支持系统，或者也叫社会支持资源。这两棵树是她感受到的、来自同伴的支持。在工作坊当中，她发现其他的毕业生也面临着和她一样的巨大压力，所以她会有一种正常化的感受。而工作坊创建的氛围，让她觉得自己的压力被别人看见，被别人理解，得到了尊重。更重要的是通过引导和干预，她的内在调动起过往遇到困难和挫折时的资源，比如她知道：当下的压力只是暂时的，而她是有能力去应对这些压力的。红红的太阳对她来说也是有深刻含义的。在画面当中，来自左上方的太阳并不是很多见，大多数时候太阳都是来自右边的。在第15课中我们曾经讲过，画在右边的太阳有可能代表父亲、英雄、圣人，也有可能代表关注理性的部分，关注未来，或者认为这个世界男性是主宰者，男性是力量的掌握者。画在左边的太阳可能代表了与母亲、与女性的关系，也可能是关注感性的部分，或者关注过去。除了这些之外，右上角的太阳可能还代表来自目标的、来自终点的激励，而左上角的太阳则来自憧憬的、欲望的激励。作画者的内在资源被激发出来。
第二点我们可以看到，作画者与大地和天空、与母亲和父亲、与温柔和阳刚的力量发生了联结。在图画当中，作画者增添了地平线和土壤，虽然只是寥寥几笔，而且看上去还有一些弯曲和断续，但这部分，传递出了作画者内在的变化。她能够感受到来自大地对她的支持，或者是从她的过往经验当中吸取到更多的力量，或者是从她的本能领域吸收营养。
在之前的课程当中，我们没有机会细讲地平线方面的信息，那在这里讲一下。地平线是非常重要的一个指标。Koch的书里提到地平线，他说：“树干下的地平线同时也表示了地面，它分隔了空气和泥土、树干和树根，也表示风景。大部分作画者都画了地平线，而小孩子们很少这样做，但他们喜欢把树画在纸的边缘。纸的边缘就代表着地面。”在Koch眼里，如果没有画地平线，有可能意味着漂流的状况，或者没有立场，或者是顺从的，或者是浮在半空当中的。在我的经验当中，地平线的缺失不一定有这么刻板的解释。但对这个作画者而言，她在这幅画里画出了地平线，这一点是有深刻含义的。因为这个地平线是从无到有，相对于她的第一幅画来说就是一种变化，有可能代表着她在这里启动了和大地母亲的联系。而且我们和刚才提到的画在上方的太阳联系起来，可以看到作画者连通了天空跟大地的关系，联通了父亲跟母亲的关系，连通了自己身上男性力量和女性力量的部分。
这种联结会使整棵树的能量变得通畅，我们看到，这一点就带来了第三个方面的变化，也就是生命力更加旺盛。在原有的树枝上，她画了新的枝叶，因为她感受到有源源不断的能量，从树根通过树干，输送到树枝上面，使得树能够长出新的枝叶。作画者对这幅画的描述是：“我源源不断地汲取着来自大地的能量，长出更多的枝叶，我在心境上比上次工作坊当中舒适了很多，内心更加平静。”
三．紧紧抓住大地的树
接下来我们看图3，这幅画是作画者在第三次工作坊当中画出的图画。和之前那两幅图画对比，你发现有怎样的变化？对，最主要的变化有四个方面。一是强调了大地，而且相比于第二幅图画，大地会变得更加结实。第二是出现了树根。第三个变化是画面当中曾经有的大山不见了，但是出现了风，树叶和树枝都被吹得偏向了左边。第四个变化是整棵树都变得更加高大、挺拔和粗壮。地平线和大地对作画者的重要性，我们刚才已经讲过，这里就不再赘述了。我会说一下树根和风的部分。
在第12课当中我们曾经说过，树根是表示本能和无意识的领域，如果成人过分详细地描画树根的部分，有可能表示无意识当中存在问题。但是在我们的工作坊当中，我们是以个人成长为目的，所以在工作坊当中，我特意强调了树根的部分。那么在这里作画者呈现的树根部分，就不再适用于我们之前所提到的对树根的分析。作画者在这里画出的树根，对她具有特别的含义，她给自己的这幅画起个名字就叫作“抓”。树根是紧紧地抓住大地的。
对作画者而言，这里画出树根，意味着她有一个更深的根基。更强大的树根可以吸收更多的元素，可以合成更多的养分，可以输送更多的养分到全树。固定和支撑作用也被作画者强调。当树根紧紧抓住大地的时候，它得到的养分会更多，树可以长得更加茁壮，同时它也能够更好地去应对正在发生的或者即将发生的人生事件。树根在这里被画出，代表着作画者想到的应对压力的策略是加强自己的内在力量，拥有更强大的一个自我，汲取更多的力量，让自己从一棵柔弱的小树，变成一棵茁壮的大树。
而这里的风，其实是从上一幅画当中的山演化而来。风仍然代表着压力，但从山变成风，这种变化是非常有意思的。山所代表的压力，给人的感觉是喘不过来气、非常坚实、不可撼动、巨大无比；而风所代表的压力，可能是更灵活的、更不确定的、会有变化的，有时可能会大，有时可能会更小。在某种意义上，风也可以是一种建设性的力量，它可以吹去树叶上的尘土，可以让树叶在风中起舞。当然，它也可以成为一种破坏性的力量，比如说把树吹歪，甚至吹倒树。从画面来看，所有的枝和叶都已经被风吹动，吹向左边。可以看出，这个风其实是具有破坏力量的，给作画者带来的是压力的感受。但是整棵树仍然是笔直的、岿然不动的，这表明这种压力是可以应对的。那前面两幅画中小树在大山面前的渺小和柔弱，与这幅画当中呈现的力量不可同日而语。风是来自右边的，就更多地代表了是来自未来的压力，不是现实当中存在的压力。而未来可能出现的压力，更多是以焦虑的形式存在的。这和前面两幅画当中出现的被涂黑的树干是一致的，作画者感受到的压力是以焦虑形式存在的。
我们讲完这个作画者的成长故事，你是不是感觉到图画技术非常神奇呢？所有的变化是来自作画者内在的部分。从被压制的树，变化到汲取能量的树，再变化到紧紧抓住大地、成长为一棵茁壮的树，这是作画者主观能动性被调动起来，由她自己来决定是否变化、变化的方向、变化的节奏和速度。同样的，我在这里也要提醒一下，这里的解读是针对这个作画者而言，不能生搬硬套地用在其他所有的图画当中。
到这里为止，获得人际支持，建立与生命的联结就讲完了。关于你自己的图画，你有看到哪些人际方面的支持？有感受到来自天空和大地的联结吗？有感受到跟父亲和母亲的联结吗？如果没有，我邀请你画一幅画，你画出一棵能够和天空与大地、与父亲和母亲建立联结的树。画完之后，你可以按照我们之前的问题来回答。欢迎你把学习心得写在课程评论里，分享给大家。下一节课，我们会讲审视纠结和困惑，用手画出内心答案。亲爱的伙伴，我们下节课见。
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