昨天，我尝试了一种新的曼陀罗创作方式。我说的新，只是把A4纸换成了2K的纸。2K的纸有多大？大概是A4纸的5倍。我说的新方式，就是纸张大小的变化。
这看起来并没有什么本质上的突破，依然是在一张纸上作画，作画的方式、流程也是一样的，但是成品非常不一样。（上图就是成品）
大家都知道，曼陀罗的形状是一个圆形，由于纸张变大，它的直径也会变大，从而需要更多的内容填充到这个更大面积的圆里。
画完，先生问我现在的尺寸和之前的尺寸。我说，之前的基本是14厘米的直径，现在是40厘米。这是我画了6年之后首次尝试画大尺寸的。
他是学物理和数学专业的，屈指一算，他说，你看啊，虽然现在的直径是原来的2倍多，但是我敢肯定，你花的时间不是原来的2倍，而是原来的4倍！
我震惊。确实是用了那么长的时间。
我问他是怎么知道的，我画的时候他并不在家。他说了一大通关于圆周率的理论。那些理论让我头晕，我只知道，圆越大，我消耗的体力也越大，但是会得到一个更加丰富的画面。
先生把这幅图发给亲戚朋友们，我也分享到了朋友圈，大家都好奇，我的脑子是如何运作才会有这样的效果。
我说，画这种画不能用脑子，需要先把脑子给扔掉。
线条曼陀罗里所呈现出来的样式，就算用电脑程序去设计，也未必能设计出来，因为它是顺势流淌的。
它是一根线牵引着另一根线，随机、即兴、捕捉当下所呈现出来的。这也是为什么人工智能无法代替人类的原因，因为人类的创造力是无限的，而人工智能只能在人类的指令下做事，它们没有独立的创作能力。
而当我画完，虽然身体很累，（因为要控制线的规整性，这个无法避免），但是我的脑袋是不累的。现在，如果要我以传统的方式画画，比如需要利用配色和光影理论的，那我的脑袋会很累。
这一幅画比原先所有的都要复杂，画面也要丰富很多。它呈现出来的复杂度，单单是这么看着都有些烧脑。为什么我画完反而脑子是不累的呢？
因为我画的时候只有一根根单独的线，没有整体的概念。
大家可以做一个想象：一个脑袋里只有一根线和一个脑袋里有很多线。哪个会让人感到放松？
我们中文有一个词叫“乱如麻”。很多线的脑袋就是“乱如麻”，它们会互相缠绕、纠结在一起，那样的脑袋会很受负荷。我完成的画面里有很多线，但是它们不乱，而且规整有序，还排列出丰富的花样。如果脑袋里只有一根根单独的线，那它们又是如何形成一个有很多线，又规律的整体呢？
这个需要长时间的练习和积累。我就算如何描述也无法具体描述出自己是如何画出它们来的。但是有一点比较明显，那就是当线出现时，它是会带着自己的样式出现的。
它有时候是一条波浪线、一条弧线、一个点、一个方形，一个圆圈......这些样式并不是同时出现的，它们只会单独出现。如果它们同时出现，那就是乱如麻的状态。
如何识别它是单独出现的呢？
手会比脑袋要快，它有一股冲动要画什么样式的线。当它出现一种，我便捕捉到一种，然后画下来，它不再停留，画下的那一刻它们已完成它的使命，就消失了，我脑袋里让线停留的时间非常短。我的脑袋就好像是一个它们一个短暂停留的驿站，所以不会有负荷。这就像禅修里的清念。念头一来，知道它来了，来了又走了。
脑袋有负荷，是我们会提前做很多“关联”的考虑。这些关联包括担忧、害怕、评判、质疑、取舍、设计、把所有未来要做的事情都放在一起。这些关联的考虑来自于我们的大脑，它比较擅长理性思维，什么都东西都要判断一下：
这么做好不好？
这么画行不行？
我等一下还有哪件事要做........
关联考虑不是说不好，我们有时候需要在一个大框架之下去精分细小的，单一的行动。很多绘画，甚至有人创作小说都是这么进行的。而根据我的体验，如果是进入创作的状态，不做预设，没有框架，不做关联思考，只是去捕捉当下，把每一个细小的行动做好，它会呈现出一个超乎想象的整体效果。
越是看起来复杂的东西，其实它能够呈现，就越考验背后创造者的简单。如果没有足够的简单，承受不了那份复杂要出现的能量。换一句话说，那些复杂的东西需要一个媒介承载出来，那这个媒介本身就需要空，才能有空间去承载。
线条曼陀罗里的复杂，只是在非创造者眼里它是复杂的，或者在成型之后它变为一个整体而复杂的，但是在我眼里，它的形成是分为无数的单一的行为，我专注的只是单一的，并非整体，从而我觉得一点都不复杂。因此，我每次画完，我都不知道自己在这过程里做了些什么，它竟然会出自我的手。
也因此，我学会了，即使有很多很多事需要去做，我都会在一个时间内只做一件事，这样我学会了聚焦。这也是千千万万的曼陀罗疗愈效果中的其中一种。
创作，不管是什么形式的，如果有太多的“关联”考虑，就会身心疲惫。看着这幅画，让我想起了我们前几天品读的一首鲁米的诗歌：
没有什么爱能胜过
没有对象的爱，
没有什么工作，能比没有目的的劳作
更令人心满意足。
如果你能放弃技巧和机智，
那才是最机智的技巧！
曼陀罗画，如果你是以这种方式进行的，那它就是最机智的技巧，从而能够体验到什么是没有对象的爱。
没有对象的爱，就是没有缘由，时刻处于爱的状态里。
虽然我无法做到每时每刻都处于爱的状态里，但是在每次创作的过程中，确实能够体验到。这种状态就是需要去除一切脑袋理性的干预，顺流而下，让一些东西穿透于你，不管是身体层面还是灵性层面。如果这个穿透足够通畅，它会像大自然里的一花一草一木，既有肉眼所能触及的美感，也能让人感受到背后那个完美的法则。