《繁花》：攒一树繁花，叹一世苍凉

改编自金宇澄的同名长篇小说的舞台剧《繁花》第一季，将一个个60年代和90年代的上海故事，用蒙太奇的手法串联在一起，并行发展又有交集。60年代姝华刚吹完蜡烛，90年代李李生日联欢的流行歌就飘了进来，比如60年代的弄堂和90年代的咖啡馆门口，下了同样的一场雨。60年代的小毛从90年代的阿宝手中拿起自己的那封信，去向过往的爱情和友情告别。60一代的颠沛流离，不必多说，懂的人自然会懂。在角色人生事件中，家国成为了厚重的背景，只是讲述了这样一些人，和他们的人生故事。灯光暗下，柔软细腻的沪语由演员的口中不紧不慢地吐出，就进入了一个带着雾气的上海。 

开场前，舞台的上布景显得非常拥挤，除去中央的旋转台之外，余下的部分被物件堆得满满当当，还架起了老上海的木质电线杆，加上背景黑白的老上海影像，让我想起了夏衍先生的《上海屋檐下》。同样讲了上海逼仄潮湿的弄堂里，小人物的悲欢离合。不同的是，《上海屋檐下》是市井的，邻里妇女见的闲言碎语和家长里短，充斥着本就拥挤的生活。从开场沉闷压抑的黄梅天气开始，所有的人物都被困在那间破败的小楼。而三十年后的上海，在《繁花》的舞台上显得温馨浪漫。连旋转舞台边上摆的二层小洋楼，也拿着精致的上海腔调。旁边的电线杆、沙发、书架、镜子，还有理发店的老式座椅……一件件家具紧挨着彼此，像序幕中小毛唱的上海儿歌，一字一句叮叮咚咚地赶着节拍出来。整颗心都是满的。

当这些家当随着故事的发展，一件件被带走，心里也变得空落落的。姝华给沪生的最后一封信上，写着“人生，就是一场荒凉的旅行”。说这话的时候，小毛的儿歌、对面理发店里沸腾的开水、蓓蒂的钢琴声、银凤姐姐的温香软语……那些曾经生活中的吉光片羽在脑海中翻涌而出，落在空无一物的舞台上却无处安放，所谓荒凉，大约如是。 

舞台多媒体手段用得多了，也就不新鲜了。不管什么剧，仿佛拍一段视频播放出来就能显得先锋和高级。但《繁花》不是，它的舞台多媒体运用配合了剧情的发展。黑白色调的老上海弄堂，却有一块紫色的屋顶，那一抹耀眼的彩，在大块的黑白中显得不真实，连带着舞台上的60年代，都罩上了一层氤氲的雾气。在90年代的大上海，阿宝和李李们的生活全是些觥筹交错和歌舞升平，多媒体也变得五彩斑斓，而这些高饱和的绚丽色彩下，却是空虚又寂寞，无助又无奈的一个个灵魂。

《繁花》是小人物的群像，或者说，是女性的群像。舞台上的银凤、姝华、李李、汪小姐、甚至死去的蓓蒂和绍兴阿婆，都带上了人本身的温度。社会中的女性，被灌输了太多三纲五常的教条规范，人性本身的欲望被压抑，被忽视，甚至被认为是不忠、不洁。可花花世界的万千男女，本来就应该具备同样的欲望。许多影视作品将这欲望拍得色情、低俗，也许并不是有意为之，而是男女之间的爱欲纠缠，大都这么呈现，看得多了，观众的思想自然就被同化了。可食色性也，本就是再正常不过的事情。曾看过以色列盖谢尔剧团的《乡村》，戏中“傻瓜”尤西和她喜欢的姑娘达茜裸身共浴，他们在浴盆中笑着叫着，那一瞬间觉得这场面太羞耻，下一秒又为自己感到羞耻。许是自己的心已经污浊，再看不得那样纯洁的情感，和肉体的亲昵。

《繁花》中银凤挑逗小毛的那场戏，将这男女之事表现得合情合理。演员的表演少一分则没有欲望，多一分则显得色情，就在之间的微弱差别间，银凤的角色开始充满魅力。她不是风尘女子，只是经历了比常人更难捱的寂寞和孤独，她需要被慰藉、被呵护。小毛就是她喜欢的样子，这个弟弟年轻、天真，就像她生命中的光，从那么一点点缝隙透进来，即便微弱，她也想拼尽全力抓住，只要能真正地活一次。二楼右侧空间只有两把椅子，两位演员甚至没有接触彼此，可微红淡紫的光打在身上，加上不紧不慢、不轻不重的电子乐像鼓点一样衬在台词下，将两个人的感情一点点吊起来，又不显得庸俗。 

另一个难以忘记的女性角色，是姝华。我没看过金先生的小说，本以为是个文艺忧伤的女子，热爱文学和艺术，却在被沪生和阿毛发现的时候，潦倒得只剩下人最初的温饱需求。她让回忆里的蓓蒂和绍兴阿婆，成为了落入大河的金鱼。回忆起这段过往，那段独白层次分明，一点一点将人物推向崩溃的边缘，当情绪达到顶峰的时候，突然一句“干哈？”打断了痛苦的回忆，重新入戏的时候，再不复刚才的绝望，我反而会更冷静地审视台上发生的故事。整部戏的节奏大多是这样，当你沉浸其中的时候，情绪却戛然而止。那些或忧伤或快乐的情感，你感受却并不沉醉，在他们的故事中，我们始终是个无法感同身受的旁观者。 

不可否认的是，交叉叙事将每个人物的行动碎片化，汪小姐的搔首弄姿只有坦白了自己的故事之后才变得合情合理，李李莫名对阿宝的爱慕从她的独白之后才显得难能可贵。开篇难以说清楚的人物行动，好在都在后面的独白中给出了理由。三个小时将主要人物的内心世界表露出来，给每个人的行动都有一个合理的解释，也算不负金宇澄的小说。

看过几部戏都使用了圆形转台的设计，但使用得都不算精巧，最喜欢的是《乡村》。那个转台上发生着人物的生死，相遇，离别，主人公尤西和村民在转盘上过着他们最真的生活。《繁花》的转台并没有太大的惊喜，大部分成了可有可无的存在。只尾声的时候，倒流的黑白影像和退后的铁轨前，几个次要演员在这个圆台上没有目的地寻找算是切中主题。倒是谢幕我很喜欢，演员在转盘上依次鞠躬，配上《新鸳鸯蝴蝶梦》，总算让《繁花》落了一地精彩。