这里有一个很好玩的服装设计“结构主义”，想跟你讲一下

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转载自：知乎YF-biubiubiu

什么是结构主义？解构主义从何而来？

解构主义，作为一种设计风格的探索。兴起于20世纪80年代，它的哲学渊源则可以追溯到1960年代的法国哲学家 Jacques Derrid。

他最初将解构主义用于文本分析，认为看似规整的文本结构实际上并没有一个稳固的中心，也不存在一个终极不变的意义。和结构最紧密相关的建筑业最先拥抱了这个概念，年轻设计师们做出了诸如露出砖头和电线的建筑，同时打破了上下、左右和里外。

首先，运用解构主义是建筑设计师们，他们推翻那些水平垂直的结合形体，做出一些反常规的，偏心翻转相贯等极富动态的建筑。代表性的人物不得不提到这位彼得·艾森曼，艾森曼的解放建筑形态在建筑学术界赫赫有名，但他设计的结构在现实上的难以实现也饱受非议。

所以在现阶段复杂的时装界，解构主义的出现无异于是中规中矩的审美里的一股清流，而这股清流最主要的就是和建筑挂钩，简而言之就是服装设计与建筑设计的紧密联系。

时装界的解构主义

从 13 世纪哥特式服装以来，西方服装就形成了从人体体型出发、注重服装三维效果的适体塑形的解构主义风格特点。解构主义的历史相当漫长，至今大部分顶级品牌依旧践行这个理念，如结构主义大师乔治·阿玛尼 09 春夏系列，利用垫肩塑造完美肩型，收腰设计突出腰臀曲线，被 Vogue 评价为：“特别注重从身体的立体角度去设计，如同给一座建筑物进行包装一样。”

时装界的“解构主义”，最鲜明的代表就是三宅一生的“无结构”设计，采用直线式、无省道（sǎngdào）、五分割线的裁剪，比如他 70 年代推出的”一块布“的作品，好似直接把一条毯子披在身上，毫无时尚界长期以来的贴身结构可言。

现代时尚界真正意义上的“解构主义”

1、Martin Margiela

尽管才华横溢的 Martin Margiela 异常低调，但在 Hermès 时期其解构时装就已经名噪一方

Martin Margiela ，曾经作为 Jean Paul Gaultier 的助手与 Hermès 的创意总监。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看穿衣服的构造及布料的特性 ，如把长袍解构幷改造成短外套、用抓破了的旧袜子造成一件毛衣。

2、Yohji Yamamoto

Yohji Yamamoto 是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。

3、Ann Demeulemeester

Ann Demeulemeester 是时装界中极富盛名的「Antwerp Six」成员之一，尤其擅长以不对称的解构主义剪裁方式表现衣物的美感。

Ann Demeulemeester 的低调设计常被称为永恒的艺术品，视觉上的简约和渗透其中的复杂建筑结构。

总结

这些设计师都是时尚界的鼻祖，他们的设计中都对所谓的【解构主义】进行了不同的诠释，但其实「解构主义」时装的特点，简而言之就是这样几点：

1、重组。打破时装常规的部分，如领部、袖口、衣襟等，将这些部位固有的部分重新组合到其他部位。重组还意味着色彩、材质的重新拆解组合。

2、材质创新。不拘泥于传统布料，将金属、塑料等工业建筑元素运用到时装中，仍然用来表现身体线条。

3、保持原始。针脚，线头，不锁边设计，保留原始的人工剪裁痕迹，又不需要人工去消除它们。

4、不对称设计、线条流畅。

5、褶皱和扭转，不合乎常理的材料堆叠，大胆前卫的曲面状

「解构主义」是用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。

想要完美驾驭迷人的「解构主义」时装，遵循减法搭配即可，最大限度的展示身上「解构主义」单品的魅力。如果是想在穿着上有所体现，那在单品选择上，一些被解构后的经典百搭元素是非常好穿的。比如牛仔、衬衫、风衣等等。

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