人生自是有情痴，此恨不关风与月

                        玉楼春

                          欧阳修

        尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。        离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。

        离别，在我们现代人眼中，是一个再寻常不过的事情，然而在古人心里，却是难以忍受的。江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者，唯别而已矣。”为什么？因为现代社会通讯技术发达，你所关心之人的一举一动，所有消息，都可随时获得，然而古人却不能，他们的每一次生离，几乎等于死别，离别之后，音讯全无，即使想给对方写一封信，却是“山长水阔知何处”，所以晏殊说“一向年光有限身，等闲离别易销魂”，所以韦庄说“如今俱是异乡人，相见更无因”，所以欧阳修尚未离去，在饯别的酒宴上，就要回答打算回来的日子。“春容”代指即将离别的女子，女子尚未问出口，就已经伤心得哽咽，无法言语。因为人一旦被抛到这个世上，归期就谁也说不准。苏轼在与自己的弟弟离别时说：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥：泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”人就像那南来北往的大雁，是东是西，全不由自己。

        面对如此注定悲剧的人生状态，欧阳修怎么理解呢？不是“槛菊愁烟兰泣露”，不是“惆怅晓莺残月”，不是“春花秋月何时了”，不是把喜怒哀乐归之于自然景物，而是说都是因为人的痴情，而和风月全不相关。这是一种超越，既然不关风月，那就好好地欣赏风月好了。这种超越，使得词的格调一下子从婉约转向了豪放，于是才有苏轼“也无风雨也无晴”的洒脱。

        上阕说饯别之酒，下阙承离别之歌，本都是别宴上的助兴之物。每次离别，人物不同，情境不同，唱的离歌本应不同，才能更契合心情。为什么？因为越是契合，越是能都逗引出对往事的怀念，对当下的不舍，让伤心加倍，所以作者“且莫”，是劝对方，也是自劝，到底作者翻新阕了没有，自然是翻了，今天我们读到的《玉楼春》不就是欧阳修翻新阕的结果么？拒绝饮酒也罢，害怕听曲也罢，都是在压抑即将涌现上来的离愁而已，因为一曲便能让愁肠百结，柔肠寸断。

        本是借酒浇愁，然而愁却因酒更多；本是填词助兴，然而兴却因歌而更低落。怎么办？温庭筠是“惆怅谢家池阁”，是无尽的惆怅；冯延巳是“独立小桥风满袖”，是执着寻觅的孤独；李煜是“无奈朝来寒雨晚来风”，是无奈地哀叹。而欧阳修则是“看尽洛城花”，与洛阳洒脱地告别，是挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

        同样是离别，每个词人境界不一样，认识不一样，对待离别的方式也就不一样，词的风格境界因而也就不一样。温庭筠的精致温婉，冯延巳的沉痛执着，李煜的低回绝望，都与他们的境界和认识相关，而欧阳修之所以说“容易别”，是因为他认为人的伤心源自于人的多情，而与风月无关，于是只要调整个人的认识，就可以超越环境，一旦超越了环境，回头再看风月，就多了一份遣玩的意兴。而遣玩的意兴，正是欧阳修词的风格。

        回到我们自身，面对我们每周的演讲，有人退缩，以为又不得不当众出丑，有人却主动选择，以为展示自我风采的机会又来了；面对每周的写作任务，有人总是一再拖延，认为是劳役，有人积极完成，以为又有了一个表达自己观点的机会；面对争执，有人认为别人总是和自己过不去，有人却认为从中可以锻炼自己处理关系的能力；面对同一个犯错的学生，有人认为是麻烦，有人认为是教育的契机。这一切的不同，都与一个人的境界和认识有关。是我们对世界的认识，决定了这个世界的样子，不是这个世界的状况，决定了我们的心情。欧阳修通过“看尽洛城花”想告诉我们的是，每一个人，我们都应该怀着欣赏的眼光去交往，每一段生活，我们都应该着怀欣赏的心情去经历，到告别的时候，我们才能洒脱地“挥一挥衣袖”，不带走一片云彩！