聊聊画画山山水水

    病毒肆虐，人心惶惶，静心读书，保持正念。

    这本《聊聊画画山山水水》，是好友极力推荐的，她尚未读完，就赞不绝口。我巧取豪夺，捷足先登，先睹为快。

       果不其然，是本有趣有料的书。

       有料，非常有料，不管是附庸风雅的艺术小白，还是需要经常陪伴孩子出入博物馆的爹妈，都可以总结一本简单可行的《葵花宝典》。作者以时间为线，讲述了从魏晋南北朝到宋朝的中国水墨画的发展、变化以及特点，让你可以轻松GET鉴赏的奥秘。魏晋南北朝时期：中国书画开始形成的时期，艺术手法处于初级阶段，此时最主要的特征：画面线条朴拙，无比例，人比景大！（划重点，没有之一的重要标准），代表作《竹林七贤与容启期》，顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》；隋唐时期：中国进入大一统时期，开放热情，绘画风格逐渐确立，人物和背景有了合适的比例，开始注意光线和立体感，用色是富丽堂皇的泥金和青绿。很重要的一点是，唐代没有皴擦法。（划重点，没有皴擦法的基本是唐代及以前的作品，请自行了解皴擦法），代表作也有逐步发展的过程，从初期的最古老的山水画《展子虔游春图》（学习强国的朋友很眼熟，有木有），人肉照相机阎立本的《步辇图》《职贡图》到吴道子，李家父子的新阶段，发展到王维的“画中有诗“的文人画。五代十国时期，政治混乱的短暂时期，却是山水画发展的重要期。皴擦法开始出现，成为断定年代的重要依据。有皴擦法的就是五代之后的，没有皴擦法就是五代之前的（划重点，划重点），代表人物，北派的荆浩关仝，南派的董源巨然。宋朝时期：在艺术皇帝宋徽宗的推动下，中国绘画进入了鼎盛时期，技艺上求精求细，雍容华贵精雕细作，花鸟成为绘画的主题，山水画也也雄浑壮阔的风格，全景式布局就是北宋山水的风格。当然北宋被灭，半壁江山没了，全景式布局也没有，于是有了马远父子的”边角之景“，李唐的”剩山残水“。代表人物和代表作，宋徽宗《柳鸦图》，《瑞鹤图》，崔白《双喜图》《寒雀图》，南宋的就不一一赘述。

      有趣，非常有趣，艺术、历史和文化原本就是相辅相成的，很多典故、八卦，历史隐秘随着作品一一道来，让每一幅画每一幅字都有了自己的故事和生命，变得亲切和动人。我颇喜欢魏晋名士，读过不少人物典故，作者也都一一列举读起来轻松熟悉。对于行外人看不懂字画的原因，除了不懂门道，就连热闹也是欠缺的，一本书读下来，门道不一定懂了，但一定能知晓一些“热闹”的。我还喜欢读这些字画的收藏典故，看无数的名人志士为了收藏国宝，不惜重金，倾家荡产的故事，热泪盈眶。

       最大的遗憾，很多字画都流离在外，只能去国外博物馆才能一睹真容，实在遗憾，心痛！