解小青楷书教学视频笔记（二）

楷书是一种寓实用的规范性和欣赏的审美性于一体的一种最完备形态的字体。这中间揉合了篆书的对称，隶书的方折，以及行草的简易等等特点。下面就从楷书的笔法、结构和章法等方面作一个简要的概说。

关于楷书，有四大家之说。颜柳欧赵，历史上写楷书的书家有名的也特别的多，为什么单选了这四家？它为什么是这个排列顺序。颜真卿是中唐，柳是晚唐，欧，初唐，赵，隔过宋代，是元代。不是年代排的。

这个其实是总结出来的一套馆阁教程。以前考功名需要写卷子，要写馆阁体，颜柳欧赵是一个教程。为什么从颜开始呢？颜字开阔磅礴，第一步学的是占格。楷书都是四方字，怎么占用这个格，这里面大有学问，不是填满四个角就可以的。比如人和口两个字。两个字写得一样大，显然不对，这嘴大得要吃人了。所以占格不是填满这个空就行的。比如说我们现在看什么什么大厦，用电脑字打出来那个大字感觉永远比厦字大。如果大缩小一点，厦大一点，它的比例是最好的。

学习颜真卿时间长了，容易写得肥满，所以学柳，颜筋柳骨，要学他的骨力骨劲儿。但是柳公权的结构并不是很好。通篇是非常棒的，个个英挺，但每一个单个的字未必是最完美的结构，所以这样呢，我们就要学习欧。欧的结构最平正，时间长了又容易状如算子，学得板了。这样，再学赵。赵孟頫的楷书，严格来讲，它是带有行书笔意的，非常活泛。但这一套程序下来太复杂了，有没有速成的呢？欧里赵面。取欧的结构——里，照面——照的用笔，这样结合起来。

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我们看看清的很多字都是符合这一特点的。

颜真卿的《颜勤礼碑》柳公权的《神策军碑》。

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各家各体各有特点。我们就举这个勾来讲。第一个行是魏碑，这个竖钩的特点是平着出来的，挑得比较长，内圆外方，感觉里面好像是平的。

第二行是颜体字，钩是下来要回，往上再挑勾出来。欧体的钩好像都没有一个明显的挑出来的动作，下来以后是出非出，好像一背笔就结束了。所以如果我们写欧字一定要含蓄，有点类似垂露竖。

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第四行赵体

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魏碑是平挑，他是往上，角度不同，所谓的钩是竖接挑笔，在两个接的中间没有顿笔直接挑出。画一个图：

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如果去掉下面的点，是不是就变成了一个普通的钩了，就不姓赵了。这一点很重要，所谓的神采。神采呀，并不是在大的地方，而是在很微妙的细节上面，我们只有对着几种楷书体，他们各自的特征才能显现出来。发现这是第一步，第二步咱们就得琢磨这是怎么写出来的呀？写出来他这样的效果，这就是笔法。笔法不是固定的，每个人都可以总结，只要你能写出来，这个样子就可以了。

第二部分就讲组合的问题：结构

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第一行是破，谨，外，如，妙。四个字都是左右结构，但是没有一个字是齐头并角，而是有上下错落。那我们具体看一下它的调节方法。

第一个字：破。石字旁本身就不是正的，它是往上斜的。下面的口最后封口的一横非常短，而且往上斜。这个皮的第一笔竖插在口的空档那，然后最后一笔反捺往下拽。这样的话，这个字撑柱的这个理念张力非常大。

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女字旁不是正的，倾向于左边，而且压低重心，这个横挑起来以后和女的反捺有一个空间打开，然后口插空就行。

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妙字的点，在女字旁的撇和反捺之间那个三角缺口就是少字点的位置。

左边的位置是决定着右边位置的，每一个笔画都是跟着前一个笔画的位置走的。所以有些时候临这个字跟贴上的不像，大家要明白你写的不像的时候，问题一定不是出在捺（刚写的一笔）上的，你要往前推的是不是那撇（前一笔，前几笔）就出现了问题。

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力穿插进去了，不是独立的，而是整体。

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同样的结构，楷书的形体已经是比较明确固定的了，所以就必须得在笔画的写法，穿插搭配上面动脑筋。因为草书可以整个字形去变化，楷书的难度也在这儿，高妙的奥秘也在这儿。

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两个寂字，角度有变化。上面是宝盖儿，宝盖儿左边这个点儿朝左边，右边这个朝右而且位置向右。下面跟着就不同了，两个竖，左边的竖和点相相反，朝右斜。右边的竖和点相反，略微回收。所以宝盖的第一个点的时候就决定了整体的关系。

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字和字串联在一起，一行一行之间的关系就构成了章法。

王羲之的《儿女帖》

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王羲之的“七儿一女”，很简单的笔画，但是俯仰有致，力量含蓄。右边赵孟頫的临帖，对比一下。赵孟頫的临本平行性特别的突出，每个字好像都是斜上取势，所以取势相对单一一点。

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小者尚三字，王羲之写的这个小和者的上半部分好像是一个字，融在一起了。王羲之的字气势非常庞大，有时候他打断了这个字本身的顺序感，上下组合发生了变化。赵孟頫临的就性情温润了很多，这不像王羲之那么有王者风范。

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在其中要体会的是楷书的用笔和结构章法的问题。王羲之的小字一个点完全是楷书的笔法。孙过庭非常高明，对比的是楷书和草书。

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观察这六个字的搭配：将竖钩朝外，所以有字的左边的撇要加重，一左一右撑开；有字左边重了，所以那个感要往上翘，把他拖住；感字上去，感觉是往上走的，所以于字左边加重；于字左边加重了，那个斯的斤非常轻俏；最后那个文是涂改过的，但是它是一个响亮的句号。

这是兰亭序章法好的地方，每一个字在俯仰之间都遥相呼应。

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沈尹默先生临的就显得平顺了很多。

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与字的末点，好像不在正常的位置上，略偏高；俯字的单人旁加重，而且寸字扬出去；俯是横的，仰是纵的，字的外轮廓也有了变化，方扁扁长。沈尹默先生临的，外轮廓基本上是取齐的。

这些经典的东西要细细体会。特别的是通过名家的临摹，他们对这些帖一定有自己的见解，那他们的见解在哪儿？他们取舍了哪些东西？对我们在临原帖是一个精良作用。

刚才讲的章法这都是隐形的地方，章法还表现在无形的地方，王羲之的草书十七帖为什么好，隔行脉不断。章法还体现在空间的地方，体现在字距和行距中。

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欧阳询的九成宫醴泉铭，左右两边的字是同样的，都是复印出来的。左边行间疏朗，右边茂密，右边就不是欧阳询的特点了。如果是颜体字的话，就需要右边这种茂密的格局。

临准了一个字，还要看它周围的环境，这综合起来都是章法的问题。