NO.9：心中有诗，眼中有画

为中国的青年摄影家点赞

出差回来买了四本书，孙慧婷编著的《想象》和《接近》已经看完了。两本书都是介绍80后青年摄影师的，顾名思义，《想象》介绍的是观念类的，《接近》介绍的是纪实类的。在《想象》中，青年摄影家韩军伟、卢彦鹏和范顺赞给我留下了非常深刻的印象。

韩军伟的代表作《刺》

韩军伟的代表作《哪儿》和《刺》有着非常鲜明的个人色彩。十年动乱将中国的传统文化摧毁殆尽，三十改革开放之后我们敞开国门，海外的先锋文化潮水一般的涌进我们的生活。没有传统文化的根基，再加上我们对外来文化的学习一直是画虎画皮难画骨，导致了我们现代人价值观的错乱。《哪儿》就反应了这种人与自我、人与社会的强烈矛盾冲突。照片拍摄于夜晚的公路，作者采用了造景的办法，将一扇门放在了路中间，一个身穿戏服的人满眼惊惧、不安的推开那一扇虚掩的门。在拍摄上作者应该是用到了后帘同步，这种创意闪光灯的应用既表现了公路上车流的流动性，又深刻刻画了人物脸上生动的表情，这种照片的象征意味太强了。《刺》应该是这个创意的延续，公路上的方向标像一支巨大的箭刺向身穿戏服的模特，模特的造型夸张，躺在地上奄奄一息。公路显然象征着现代文明，而身穿戏服的模特则代表着中国的传统文化，在扑面而来的现代化面前，传统文化脆弱无力，奄奄一息。看明白这样一幅照片，我既有欣喜也有不安，不夸张的说，我脑中也有很多想法，我和作者最大的不同就是作者有勇气，有毅力，也有技术，将自己脑中的画面生动的传达给了观众，而我的想法多数只在脑中盘旋，并在不远的将来彻底的忘记了。

青年摄影家卢彦鹏

卢彦鹏的代表作

卢彦鹏则是用镜头来写诗，将诗歌中的意境视觉化。我比较喜欢他的代表作《一只手》和《一张脸》。拍摄的技法应该没有什么特别的，他用到了传统的胶片相机，在场景的选择上他刻意选择了有雾的深山，并将影像影印在画纸上，画纸上画着一只手，一张脸。如果说韩军伟的作品有鲜明的指向性的话，卢彦鹏的作品则显得更加抽象。用铅笔简笔画的形式画的手和一张神情平静的脸做底，叠加上烟雨溟蒙的山、石，你想解释成什么都可以，也许作者想要传达的仅仅只是一种哀伤的情绪把。这样的创意我也曾操作过，用尼康的D700和D300等具有多重曝光功能的相机就可以实现；也可以同时拍摄两张RAW格式的照片，让它们在机内合成；或者两张JPG照片在PS中合成为正片叠底效果也是一样的。技术说来简单，难的是生活向我们迎面冲来，我们能看到什么，能想到什么，可悲的是多数时候面对壮丽的景象我们都无动于衷，选择性的将它们主动错过了。

每个人都有梦想的权利

范顺赞的《现实给梦想多少时间》曾启迪了我的灵感。每个人都做过梦，或者说每个人都曾有过不着边际的白日畅想，只是多数时候对多绝大多数人来说这样的“梦”不仅无法实现，甚至自己都不齿说出来，甘愿将它遗忘。范顺赞有梦，他还倾听别人的梦，他不仅倾听，还用他的相机帮助别人实现梦想，这是我特别钦佩他的地方。在《现实给梦想多少时间》中有向往北京天安门的爷爷奶奶、有都市白领梦的农民工、有怀揣着飞行员梦想的自行车修理师傅，还有白雪公主梦的小女孩。范顺赞将这些梦想画在纸上，再将梦想的主角请到画面前为他们拍摄一张照片。爷爷奶奶穿上压在箱底的中山装，脚下却穿着满是泥巴的解放鞋，手上还拿着浇菜的红色塑料勺；农民工穿着西装，打着领带，拎着皮包，脚下却是凌乱的工地；自行车修理师手上拿着扳手，脚下是拆卸成零件的自行车，却穿着飞行服，带着飞行帽；小女孩穿着洁白的纱裙，手上拿着破旧的玩具熊，背后确实琉璃一样的城堡。这样的画面呈现在你眼前，任你是铁打的心也零碎成尘了。

观念摄影将镜头对准自己的心，将自己的心无私的呈现在所有人的面前，在这样的摄影活动中，器材、技法、构图、色彩已经退到了次要的位置，我们心中所想才是画面的核心，只有心中有诗，眼前才能有画。