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人的声音天然包含着抖动，不过，在以独奏方式模仿这种特质时，不论管乐器还是弦乐器，甚至大键琴，一定程度以内是美的，一旦过分就立即违背自然；听起来像拨弄管风琴的风箱一般，粗俗不堪。
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
本集将讨论一种对音色影响很大，但常常被低估的演奏技术——震音（vibrato）。
震音的内涵
震音在边棱音乐器中的运用非常普遍。中国竹笛普遍运用气震音和指震音，当代竹笛还发展出更加戏剧化的揉音技巧（俞逊发《珠帘寨》；马迪《秦川抒怀》）；尺八则主要运用首震音（头部运动震音）；欧洲古长笛有指震音、手震音（晃动笛身）和气震音；现代长笛视气震音为核心发音技术，而非特殊效果或技巧，有的长笛教法甚至主张，除非标明“无震音（senza vibrato或non vibrato）”，所有的发音中都应默认奏出震音。
在箫上运用最多的是气震音和指震音（高阶演奏者也应掌握揉音，并对尺八的首震音有所借鉴）：
气震音：以某种手段使风门吹出气流产生颤动，造成乐器音量、音高与音色周期性变化的技术。
指震音：手指在本音和（或）下方音孔边缘进行拍动（扇动），造成乐器音量、音高与音色周期性变化的技术。
气震音与指震音的显著区别包括：
气震音对音量、音高和音色造成的变化幅度范围可以较大，指震音则相对有限（动作与指震音有相似之处，可以造成音量、音高和音色很大变化的‘揉音’，不在本文的讨论范围之内）；
指震音在筒音和1孔的半孔指法上无法施展，气震音不受指法限制。
本文主要讨论气震音的运用，其原则也部分适用于指震音和揉音。
关于气震音的发出方式，大多数演奏家依据直观的身体感受认为，震音是腹部和喉部共同作用的结果。近些年的实验表明，喉部在震音演奏过程中是主要的参与者，腹部肌群的收缩速度无法达到震音所要求的速度（4—8次/秒），震音发生时演奏者所感受到的腹部颤动，更多地是腹部呼气肌群对喉部节律性颤动的一种自然回应——所有的震音都不能离开喉部（主要是声带和会厌软骨）的积极参与而独立存在。呼气过程中腹壁与膈肌的控制与支持，是边棱音乐器演奏必不可少的组成部分，为气息的稳定呼出提供了基础，在演奏震音时并不例外。
从不同的音域来看，高音区演奏让气速增加，要完成气息的脉动，必须更多依赖腹部肌群的力量；而低音区的脉动则更多地来自喉部的力量。不过，无论如何，喉部的颤动应总是在保持其总体放松的前提下进行，如果为了颤动而让喉部紧张，则会让气道受限，声音变小，是不可取的演奏方式。
震音的作用
一般来说：
变化而非平直的音量、音高和音色，更有穿透力，更易引起听者的关注；
好的震音能让演奏更富力度和质感；
好的震音能让声音富于诗意、生机和流动感；
震音是演奏者表达音乐情绪的有力手段。
震音的前提
客观来说，震音是对平直音的一种扰动，演奏者要想驾驭这种扰动，必须具备很好的气息控制基础。可以说，平直长音基本功越扎实的演奏者，对震音的驾驭就会越有效。正因如此，一般的教法都会强调震音对气息控制、尤其是腹部肌群控制的依赖性。呼气控制不稳会让震音不均匀，且音高不准确。一般认为，在学习震音之前应具备以下条件：
合格的气息控制能力，能让腹部支撑配合口法提供稳定而足够的气速；
能发出清晰、结实而持久的平直音；
能在各个八度让喉部打开并放松；
感知音乐美的能力（这一条不可或缺），缺少了对音乐美的感知，震音的运用会是盲目无效的。
震音演奏法
部分演奏者能自发地演奏震音，大多数人则需要通过学习来掌握震音。即使是自发地学会了震音，为了提升控制和改善震音的能力，后期的理解和学习依然十分必要。
震音学习的方法：
1、建立感性认知。反复聆听艺术效果最佳的多种震音示范，最好是无伴奏录音，建立震音的听觉概念；
2、保持正常的风门形态和相对位置不变，以发“哈”字的感觉，造成风门气流短促的变化，与此同时，尽量保持箫的声音稳定；
3、慢慢熟练，增加长音中发出“哈”的频率，降低每次发出“哈”的力度；
4、让每个发出“哈”的过程减缓，从而让颤动显得越来越均匀；
5、以上方法有困难的演奏者，可以试着用最轻的咳嗽动作来体会震音的发出；
6、坚持以上1-5步骤的训练，在能够熟练发出均匀的颤动之后，逐渐加快颤动速度。
震音二要素
震音的变化要素是振幅和速度。为了让震音服务于音乐，而非机械的颤抖，演奏者必须对这两个要素作出有意识的控制和变化。
振幅
在震音造成的声音变化中，音高和音量的变化幅度叫做振幅。
除非风格需要，不论震音幅度中的音量变化有多大，其音高变化始终不宜过大（±5音分），以免听众产生“跑调”的感觉；
一般来说，弱奏时的震音振幅较小，强奏时的震音幅度较大。强奏时用太弱的震音，震音的效果无法体现；弱奏时用太强的震音，则会破坏弱奏的效果；
在渐弱时，震音的振幅也应相应变小；在减弱至无声的最后阶段，震音则应彻底停止；
在渐强时，震音的幅度应保持适当而不宜过强，以免音准偏高和声音刺耳。
速度
震音范围一般是4-8次每秒，具体速度的选择取决于音乐情绪的需要。一般来说，低音区的震音速度较低，随着音区提升震音速度加快。快的震音比慢的更显张力；快而大振幅的震音是最有张力的震音；慢而振幅小的震音听起来富有美感；慢而振幅大的震音则会带来无力感……等等。
震音的运用
在较长的乐句中运用震音，熟练之后，逐渐渗透到短句之中去；
用最大可能的振幅练习震音，逐渐缩小，直到能够运用最细微的震音为止；
人的耳朵会以声波的尖峰音高来判断其音准。为了让震音听起来准确，演奏者必须让本音稍稍降低，从而使震音的尖峰听起来准确而非偏高。