01

小说中的人物描写多采用正面描写，而正面描写通常着眼于外貌描写、行为描写、心理描写和语言描写等方面。

其中，在外貌描写上，许多人非常容易陷入一个固定的套路，那就是将人物外貌和人物性格做过多、过于直接的联系。

例如，“他鼻子挺直，象征着坚强、决断的铁石心肠”；

又如，“他的鼻子肥圆，上面全是青筋，表明他是一个好色之徒”......

诸如此类的描述，屡见不鲜，似乎作者除了写作还都附加有看相的技能。

这种描写简单粗暴，使得人物脸谱化，没有给读者足够的留白，读起来颇显无趣。

而大师们笔下的人物外貌是怎样描写的呢？

《沉香屑——第一炉香》中张爱玲笔下的葛薇龙“眼睛长而媚，双眼皮的深痕直扫入鬓角里去。”

《红楼梦》中曹雪芹笔下的林黛玉“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含露目。”

《边城》中沈从文笔下的翠翠“在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一堆眸子清明如水晶。”

……

或简单勾勒，或风流写意，寥寥几笔呈现出一个朦胧的人物形象，留下大量的空间任读者去想象。

如此，在这个朦胧形象的基础上，读者便可以随着故事情节的发展，一点点地去脑补，最终塑造出一个独属于他的、更清晰、更立体的人物形象。

比起简单粗暴地直给，这种描写方式会更吸引读者，并且增强读者与作品的联系，深化二者之间的交流和互动。

02

当然，和读者不一样，在下笔之前，这个人物在你的脑海中必须是具体的。

挪威作家易卜生总是把小说中的人物性格在心里琢磨透了，才能动笔；俄国作家屠格涅夫则是直到小说中的人物成了他熟识的老友，才会动笔。

读者根据情节在脑海中逐渐确立人物的形象。

作者则是反过来，需要根据人物性格，去设定特定环境下他们的心理和行为，从而竖立人物形象，推动情节发展。

汪老曾说过要“贴着人物写”，说白点儿，就是什么人干什么事儿。

所以，多愁善感的林黛玉看到落花会落泪；心高气傲的晴雯自尊受挫，在宝玉赔罪时会撕扇。

如果作者没有贴着人物写，那这人设就崩了，文章读起来会觉着别扭至极。

例如，在读到《红楼梦》宝玉成亲那一回时，揭开盖头后，高鹗笔下的宝玉竟是细细打量了一番盛装的宝钗，用词极尽赞美，什么“丰腴愞体……眼瞤息微……荷粉露垂，杏花烟润”。而打量完后，宝玉居然发起怔，以为在梦中，就此呆站着了。

读完这段，你有没有觉着很是别扭？曹雪芹笔下的宝玉可是性格叛逆，行为“偏僻而乖张”的混世魔王，看到新嫁娘不是他心心念念的黛玉时，不但没有发作一通，反而认真地欣赏起宝钗的美来，这个宝玉可谓崩的彻底。

所以，我们要切记，无论是描写人物的行为还是心理，都需要符合他的性格。力求做到以性格带动情节发展，以情节塑造人物性格。

不知大家有没有听过一个词：共情能力，又叫做移情能力。它指的是一种能够站在他人的立场，感同身受的能力。

而“贴着人物写”，就要求你不能高高在上地飘着，你得具有这种共情能力。

沉浸到文中的每一个人物中去，保有同理心，去设想如果你是他，你会怎样做、怎样想，如此写出的人物才不会崩坏。

至此，《大师们的写作课》的共读就结束啦，通过对多位大师作品的解读，我们学到了关于行文结构、景物以及人物描写的别样技巧。

由于篇幅原因，书中还有一些其他内容未作分享，有兴趣地不妨买来读上一读。（图片均来自网络，侵删）

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