禅画非画

色与空，薄薄一层；水与月，不一不异。

手心手背，即色即空。动静不离，即显即隐。

混沌、清晰；清晰、混沌，没有间隔。

文字相对抽象些，文入幽微，笔如刀剑，近似的描述便于走入活的“在”，相对于表面的风浪，文字表现的是比较深入的看不见之处的条理。

正如“文”是纹理、花纹，仍然片面、表浅。犹如现象，只是现出来的一个“象”，本来就是片面，文字对它的命名、描述更是第二层的扭曲。字是点的复现，不成线和片，以及面。更局部。好在汉字的构造，一字全体，横竖撇捺里既有象形、会意、指事，也有音声、全体。

却都还不是“在”。

还是在讲故事。在意识里自以为是地虚构、连缀“象”编撰系辞。

无住的一旦被描述就离开了本来。

本来不是在。

说就死。

画比文字接近本来。

当然是禅画。因为禅画画的是禅，不是画，画是形式，是表现方式，笔墨是载体，禅是核心。禅画不是用来看的，而是用来观的。观画、观心、观本来、观清净无染、观自在。

禅画是修者禅境的惊鸿一瞥，不是文人雅士意境的再现和渲染。

禅画是含蓄、内敛、藏摄的；文人山水是阔大、澎湃、汪洋恣肆、渲染烘托铺张扬厉的。

禅画唯恐破了那个妙，文人画唯恐表达不完满周到，可它无论如何造势努力只是在无限接近，而不是当下临在。禅画让你顿然栖止，文人画让你上天入地纵横八荒不得歇息。一个带你亢奋，一个让您瞬间息止。

禅画让你到此为止，文人山水让你漫无边际。

识神没有穷尽，元神当下即是。

意境无限辗转浮想联翩梦梦牵连，禅境当下全体妄念顿歇瞬间照鉴。

禅画不是个体意象、意境的再现和表达，而是超脱人类大脑意识、直抵本来的打捞和瞬时呈现。没有“我”。那一刻，“我”内在的神光超越识神，作为一束光，是通向黑洞、白洞、太极、无极的虫洞，是隧道，是时空穿梭管道。引领生命出入无碍而无内无外大自在。

说“能量”是在表达感觉，抵达的是无言的禅境，沟通的是有无。本不可说。

满目所及，世间花花绿绿，足够目迷五色、眼花缭乱，意识的交驳染杂已经层层覆盖不见本色。再加一色又如何？再多一染就万动随缘变化万千。

所以，清净的心、清净的画稀有难得。

那是洗礼、净化、静噪、减磁的清凉法药。

能量层次、能量场即空间、维度、次元、境、界、隔、膜、障碍、结界，所谓平行宇宙。

核心是零维。生发一切，显化出一切且包含在一切里。

我在我里。

脱相即真。

物化的人间，很多事都很沉重。

这是“地”的特点。禅画里为黑，或坚忍，或打坐的安住，是修法，也是相法，是临在，也是过程，是路途，也是终点。无所谓时、空。

水，壶、杯子、甘露、杨柳枝......

莲、荷、松、空、通、流动、转化、应机、周流不息。

处处的流转啊，在笔走豪端的灵动里，那是只可意会的气象，起落、抖散、敛爆，都是瞬间的炸裂，只在转和、留白处。

无尽啊！

观.......

每当往事相里进一层，心就退一层，回落些，安稳些、清晰些、近一些。

每退一步，一步步退到不再在意感觉，从感受、体验里出来。渐渐走出对于感受的需要。

走出太多的“我觉得”，走出体验和幻觉。

我能感觉，表明我有个“明觉”。好与坏都不在意，因为感觉到好与坏的“我”没有动，所以才会这样感受有起起伏伏。不当真，表明我一直都在。

借助幻觉照见五蕴皆空。

换形式并不能带来心的安稳。心的安稳和干什么无关。

如果事相中没有这番披沥，

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是饭吃的扫地僧。