该小组制作的第一部电影来自雷姆与编剧和导演雷内·达尔德，后者与扬·德·邦特，弗朗斯·布罗梅特和塞缪尔·迈耶林一起制作了1,2,3 Rhapsody（1965），这是一部以库哈斯为特色的短片。在某些场景中扮演演员和在其他场景中扮演摄影师。
据库哈斯本人说，他的职业转变发生在24岁。在他的朋友的请求下，他在代尔夫特大学（University of Delft）学习建筑，库哈斯在建筑课上发表了关于他的电影的演讲，并说站在房间前满是建筑专业的学生，他意识到“自己想与听众交换位置”。回顾过去可以清楚地看到，这种早期的电影经验影响了他的建筑道路。他的剧本继续写在他的书中和他的建筑物中，因为他说在电影和建筑中“您正在考虑情节，并且必须以有趣，有意义或神秘的方式来构造情节。 ”
1967年，彼得·艾森曼（Peter Eisenman）成立了建筑与城市研究所，直到1985年关闭，该研究所（由思想库，展览空间，期刊出版商和鸡尾酒会组成的令人兴奋的混合体）是美国建筑文化的中心之一。贝尔蒙特·弗里曼（Belmont Freeman）将戴安娜·阿格斯特（Diana Agrest）的新纪录片《前卫的制作》（The Making of Avant-Garde）描述其为杰出的贡献，并对当今许多新星的早期作品都表现出了令人着迷的影象记录：“聆听当今公司和高级机构架构的巨人，使我们想起他们曾经也是年轻的，理想主义的，激进的思想家。”
在六十年代初期闪闪发光的伦敦接受建筑师培训，这一场景在文化上仍散发着先锋派团体的远见卓识-Remment“ Rem” Koolhaas；他的兴趣范围从研究西方城市常见的新型生活形式到对“现代性遗产”的迷恋（例如在他的基本论文《 Dirrious New York》中表达），再到舞蹈，戏剧，视觉艺术，到许多“异国”文化。例如他的家乡是在人口众多的港口城市鹿特丹。
总而言之，在设计，文化参考和当代创造力之间的所有这些交叉形式中，他的专业学术能力和理论视野均在此基础上得以建立，在2014年第十四届威尼斯建筑双年展中可以清楚了解到库哈斯。他的详细设计方法论还可以解释他对其他建筑师的影响，例如Zaha Hadid，MVRDV的Winy Maas，KunléAdeyemi和Bjarke Ingels，他们年轻时都在OMA大都会建筑办公室工作过。库哈斯是1975年OMA的联合创始人之一，1999年，库哈斯还成立了AMO，这是一家研究机构，将OMA的建筑工作扩展到结构化的学科领域，包括图形，出版，展览设计，时装，视觉识别，传播和新媒体以及可持续技术。
因此，媒体经常用来介绍库哈斯的“挑衅性建筑师”的定义可以被认为是简化的，因为他是当今仍可以被定义为“折衷的人文主义者”的罕见的西方设计师之一。
与拼贴类似，荷兰雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）的建筑已成为四十年代的参考点：始终创新，始终展望未来。因此，Koolhaas是“大胆的声音-富有创造力的开拓者的肖像”系列的完美主角，是他们时代勇敢的开拓者。与我们一起参观建筑大师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）最重要的建筑物，并发现他对当代建筑的想法。
荷兰最大的建筑令人惊叹，该建筑高44层，总面积约160,000平方米。鹿特丹港口城市景观中的现代性灯塔。 Koolhaas建筑工作室的目标是创建一个多功能建筑物，让您可以在其中工作，生活，放松，购物和用餐。雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）也将他的作品定义为“垂直之城”。
这是雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）最奇异的项目之一，专为一位因车祸而被迫坐在轮椅上的客户而设计。他想要一栋适合自己需要的建筑。结果是一栋融合了功能性和美学性的房屋，其中包含许多技术元素，例如可通往所有楼层的升降平台。
他说 “城市”，“街道”，“身份”和“建筑”等概念属于过去。过去太小，无法生存。美丽是害羞的小鹿。它的诞生更多是偶然而不是自己的意愿。
借助Prada基金会，建筑师Koolhaas将旧的杜松子酒酿酒厂改造成Prada时装屋的闪闪发光的黄金博物馆，吸收了“垃圾空间”中暴露的概念。米兰普拉达基金会（Prada Foundation）的“塔”不仅设有展览空间，还设有电影院，图书馆和咖啡。
记得18年的夏天和一女友跑远去那坐聊了整午，露天的院子半阴半阳成几何状，进进出出的时髦人们忙着看展，印象深的还是某个位置上有棵孤单的小树直立，城市里的人会共鸣，最后留下的记忆是这栋空白极强的建筑物本身。
经过十年的规划和建设工作，北京中央电视台大楼于2012年开业。中国国家电视台总部由三座塔楼组成，由于角度的不同，给人留下了不同的印象。其不规则的几何形状。今天，它被认为是仅次于华盛顿五角大楼的世界第二大办公楼。它说明了创造力，技术和设计是多么重要。
由马德隆·弗里森多普（Madelon Vriesendorp）于1975年绘制以及1978年制作的另一种版本被用作《追溯宣言》《 Delirious New York》的封面，不仅借鉴了超现实主义，而且还借鉴了波普艺术（Pop Art），其完美地体现了丢失原始对象。在这个夜间场景中，两座摩天大楼躺在床上是令人惊讶的。作品是对建筑的回忆，由局部和分离性记忆的集合体进行，呼应结合在一起的块状，形成了城市群岛。 Flagrantdélit具有说明性的特质与梦的弗洛伊德机制相辅相成。它首先是雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）所描述的“曼哈顿主义”和“拥挤文化”的抄写，其中奇妙的叙述与现实的碎片并存，人体是突变体和共生体，城市产生失去了机械意识，摩天大楼遍布那么多“理想的机器”。
你要打开这张图放大试着想象站在它面前的情绪有种整个自己被拆开的分离感，也像你在镜中看到了生命的形状即无常，你反复去审视和接受另一个世界，分离扭曲的对面即是整体和谐。这是一种无形的感动和被理解，每一块组成你独特生命体的记忆形状。
Cause it's a bittersweet symphony this life
人生就如同一首苦乐参半的交响乐
Trying to make ends meet,you're a slave to the money then you die
为了生计，你成了金钱的奴隶，然后死去
I'll take you down the only road I've ever been down
我将会引你走向那条我唯一走过的大道
You know the one that takes you to the places where all the veins meet,yeah
那条把你带到多姿多彩世界的大道
No change,I can't change,I can't change,I can't change,
不用改变，我无法改变，我无法改变，我无法改变
but I'm here in my mold,I am here in my mold
这就是我的性格，这就是我的性格
But I'm a million different people from one day to the next
而日复一日 我只是芸芸众生中的一个
Well,I've never prayed,
我不曾祈祷过
But tonight I'm on my knees,yeah
但今晚，我跪下祷告了
I need to hear some sounds that recognize the pain in me,yeah
我需要聆听能体会到我内心痛苦的音乐
I let the melody shine,let it cleanse my mind,I feel free now
我要让那音调闪亮，让它纯净我的心灵，现在，我感到身心舒畅
But the airwaves are clean and there's nobody singing to me now
但此刻，电波寂静，无人对我歌唱。
(Have you ever been down?)
你有去过吗？
在MV里他一路向前走，不顾一切，不惧孤独，小时候看是又酷又帅，当下的理解主人公是笑着有泪，就像一面立体的魔方碎块镜子，不再是一点一条直线，而是当你面对这条线上被分割出的各类块状记忆的感动，如果把自己看成一个原点，从这一点无数条放射线既绘成一个圆。