现在大家看到的是我最近写的四幅重字书书法《累》，两幅横着一排的“累”，和两幅竖着一溜的“累”。大家看到这些书法，第一感觉是很可笑，这些“累”都累成这样了，都出乎你的意料之外了。
为什么这个“累”写得大家看了很累？就是我把这个“累”字本身的结构做了很大夸张，极端地拟人化。夸张以后，就把我想传达的这种现在人累的感受强化了。大家都有这种体会，这个“累”字写得很像一个站着的人，上边的“田”字写得非常大，有的是横着的，很宽；有的是竖着的，很长；有的往左歪，有的往右歪；有的是上边大下边小，重量都在这个“田”字上，下边在使劲撑着、拧着，要不就撑不住了；有往这边倒的，有往那边倒的；有的写得比较紧凑，尤其是下边写的那两个点，有点像人的两只脚，感觉快站不住了，使劲在那撑着。
这几幅字，线条写得也比较老辣、厚重、苍茫，有的还有一些飞白，这就能传达一种苦涩感，是受过苦、受过难的一种累，是一种身心痛苦、疲惫、烦恼粗重所造成的累。
横着一排的《累》，感觉是六七个不同的“累”的亮相和显像，每个“累”感觉都不一样，而且都很形象、生动。各种各样的“累”叠加在一起，又极大地丰富了它的内涵，比单独写一个“累”字的信息量大了，感受也强化了。有的“累”是快被压趴了；有的“累”是已经被压歪了；有的“累”都已经拧了，但都还使劲挺着、扛着；还有的“累”是非常苦恼。从上到下一溜儿的《累》，给人感觉是从远处走来一帮人，细看又非常可笑，每一个“累”都代表一个人，而且都很形象，一个比一个累，没有一个是轻松的。这群人为什么这么累？它们路都走不成了，歪歪斜斜的，感觉这么多人都这么累，这就把“累”的感受很强烈地传达出来了，这就会引起你的反省。所以横幅的《累》和竖幅的《累》传达的感受是有一定区别的。
重复地写，就又重复了“累”字本身的含义，不断地强调、强化，凸显累的这种状态。笔画苍茫有力，而且古拙，还有飞白，这就表达得比较深沉、深刻，不是普通肤浅的累，是一种内在的背负和沉重的负担。刚开始看到是觉得可笑，仔细观看过后，你会生起悲悯心、怜悯心，也会反省，为什么会这么累？实际上是对当代人内心深处的一种观照。我主要从视觉上讲了“累”的感受。所以这种“累”你看完之后不感觉美好，内心感觉是苦涩的。尤其这幅横着一排的《累》，细看这些“累”都快到极限了，感觉快要撑不住了，每个人都累得不行在那儿诉苦呢，甚至还能看出每个人的表情。我能把“累”写出这个境界、这种状态，说明我自己对累有体会，对人内心深处的累有观照，如果对现代人没有这种深层的观照和体会，就不会写出这种感觉来。
人为什么这么累？主要是因为无明。现在人最大的感觉就是浮躁、焦虑，快乐都是表象的，社会节奏快，信息量也大，忙得人身心都超负荷了。就是因为迷得太深了。迷得越深，人的贪嗔痴慢疑就越重，追求外在的东西就越多，追求名利、贪着五欲六尘，才造成了人这么累。就像这幅竖幅的《累》，像一个个人背负很重的负担在走，更艰难，已经累得不行了，但还是身不由己地在走，不知道为什么，也停不下来，这就是无明。
我写的这些“累”主要代表人的一种生命状态，正因为写的字有大有小、有高有低，你才能体会得更全面，包括了年龄大小，包括了男女，也包括了各行各业，是人类整体状态的表达，每个人看了都有启发。如果写的字大小都一样，那感觉就只是代表一种类型的生命状态。所以这里边传达的信息实际上人人都是累的，因为人不好好修行的话，都在无明烦恼状态里边，只是累的情况不一样而已。其实你细想想，刚生下来的小孩也带有他过去世的习气，每个小孩的性格都不太一样，只是相对来讲有的小孩天真一点，比较快乐。小孩也有无明，有的小孩贪吃，所以就使劲吃，最后都吃吐了；有的小孩贪玩，所以就使劲玩，最后把自己都累病了。所以通过“累”就可以观照累的根源是无明。
当时我在写“累”字上边的“田”时，感觉挺像电脑屏幕的，就是感觉现在人脑子太复杂了，不是用的真心，全是妄心、思虑心。人为什么累？就因为妄想纷飞，无明、妄心造成了所有扭曲。现在电脑上全是信息，有多少是真正的正知正见？都是妄心占多数。过去人是为了生存而辛苦、累，所以“累”字上边是一个“田”字，那种累是有限的。我现在看这个“累”上边的“田”就不完全是田了，感觉像电脑。我写的时候确实是有这种感受。
我写的这个“累”字，通过极度的夸张和变形，才能产生这种效果，非常强烈，深入人心。如果你没看我写的《累》，你不觉得自己那么累，看了之后，细想想，其实自己就这么累。平常我们都是伪装自己、欺骗自己，都不能正确、如实地认识自己。所以这个《累》能够帮助欣赏这幅作品的人认识到别人的累，同时也能观照自己也是那么累，这对人是非常有意义的。帮助认识自己，为什么这么累？怎么解决这个累？怎么样才能不累？难道生命状态就应该这么累？这个累正常不正常？所以我们写《累》的目的就是为了让所有众生“不累”，我们就应该有悲心，事实也是这样，谁看都能感受到，马上就会引起思考，一个是想到自己，另一个就是想到周边的生活环境。所以看完我写的《累》，印象非常深刻，反省以后，你一下就清楚了。再回头一看，看自己的老婆也累，看自己的先生也累，看自己的孩子也累，想想自己的朋友也累，周围没有一个不累的，有些人写在脸上，愁眉苦脸、焦虑不安，有些人通过走路姿势就能体现出他的累，等等，没有一个真正超脱的，都是累得不行。
我们接着说说《歪》，现在展板上挂出的是五幅重字书《歪》。
为什么我要写这个“歪”字？肯定是对这个字有一种感受、触动，所以写的当中，自然会表达自己内在的精神、感受以及“歪”字象征性的意义、内涵。中国字本身就很有意义，“歪”是由两个字结合在一起的，就是“不”“正”，“不正就歪”，这个很直白、很直接，但是你感觉又很深刻。所以写一个“歪”就等于写了两个字，“不”“正”，不正自然就歪了，正了就不歪了，就是这种感觉，很简单。所以我在写“歪”字的时候就更夸张了，“不”字快倒了，“正”也拧着，越不正，越歪，主要传达的就是这个意思。
这两幅《歪》跟那三幅《歪》有区别。这两幅《歪》是一个个“歪”字排着写出来，这个也歪，那个也歪，有大有小，全是歪。因为大小不一样，歪的程度也不一样，就产生强烈的节奏感。就像音符一样，声音有大小，有大鼓的声音、有小鼓的声音，产生一种了轰鸣感。它不是一个声音，所以就更强调这种画面的节奏感。那三幅摞起来的《歪》，更突出的是画面的形象感。当时写的时候就像垒墙一样，只要是你不正，垒多高早晚也得倒。摞起来也是歪，因为都不正，感觉都快倒了，怎么摆都是歪。
一切唯心造。大家能体会到心念不正、念头不正，你用机心、邪念做任何事情最后结果还是不正，还是要毁灭，根儿上不正了就不会有好果。所以正心、正意、正念，心正是多么重要！对于我们佛教徒来讲，念佛、念法、念僧就是正念。一个人保持正念非常重要，有了正念才有正行，有了正行以后才有正果。
这个“歪”字表达的意象很直接，看了一下就提醒你了，所以我觉得“歪”这个字太有意思了。中国的文字非常有象征性，很有意义。而且这种摞起来的《歪》还有一种画面感，感觉书和画融为一体了，书中有画，画中有书。猛一看像一幅画境，但细看都是由书法“歪”字组成的。“歪”字本身就有形象，全部组合起来又是一种画面的形象，这种形象一下就加大了，更生动了，意象也更多了。有几个“歪”字不是全的，写出去了，这种构图就很有画境、禅意，张力很大，表达深刻又意境深远，“歪”在画面之外，画面之外还有“歪”。
独字书法、重字书法实际上对书写者要求很高，笔道的多少、变化、味道都非常重要，你的性情也都要融到笔道里边、融到字形里边去。就这几个字，如果写得笔道味道、内涵不足，写出的字就感觉简单、不耐看了，所以这需要很高的文化修养。
这几幅《歪》表达的内涵很清楚，不正就歪，反过来说，正了就不歪。我们看了这个“歪”字，就是要深刻认识，我们要做正人君子。想当正人君子、想当淑女，得在心上修，先把念头整正了，修行就是修心。
2021年1月26日（录）
申伟光先生简介
申伟光先生，中国当代著名艺术家，水墨画家，书法家，居士，法名法照、悟光。
1959年生于河北邯郸市。1981年毕业于华北理工大学艺术学院。1988年结业于南京艺术学院。1991年笃信佛教，修学佛法。1994年入住北京圆明园画家村。1997年定居北京上苑艺术家村。2007年，课徒授艺。2009年，受三皈五戒。2015年，受菩萨戒。
作品曾参加第六届全国美展、第八届全国美展、广州首届九十年代艺术双年展、首届中国艺术三年展、上苑艺术家工作室开放展、今日美术大展、“文脉当代中国版本”大型综合艺术展、超验艺术展、2008奥林匹克美术大会等艺术大展，并于北京今日美术馆、南京艺术学院美术馆等地多次举办大型个人画展，其艺术成就在中国当代艺术中独树一帜。
已出版油画作品集《申伟光作品》《申伟光艺术20年》《超验艺术》《申伟光超验绘画》。出版水墨作品集《申伟光水墨》。出版书法作品集《申伟光书法作品集》《申伟光书法集》《申伟光书写圣号作品集》。出版写生作品集《申伟光写生作品集》。出版艺术研究文献《申伟光超验艺术评论集》《纠结与超脱——申伟光油画作品评论集》《申伟光艺术精神评论集》《净行——一艺术家群落修学与生活纪实》。个人著述有《申伟光谈话录》《申伟光谈话录（二）》《申伟光的话与画》《申伟光谈艺录》《申伟光谈艺录（二）》。
北京普慧美术馆简介
北京普慧美术馆，是长期展示、收藏和研究申伟光先生艺术作品及文献资料，长期关注具有信仰及精神性的艺术家，并致力于其艺术作品的展示、研究、收藏、教育和传播的非营利性私立美术馆。
北京普慧美术馆主馆位于著名的北京市昌平区上苑艺术家村，占地面积2500平方米，对外展厅面积1100平方米。其前身为北京上乘艺术空间，最早成立于2012年，后与北京普慧艺术空间合并，于上苑艺术家村，以三个独立美术展馆院落和数个艺术家工作室院落为主体，共同组成了独具特色的群落式美术馆形态，构成了艺术展示、学术研究、修学生活体验、文化交流、艺术教育、艺术品收藏、图书编辑出版等一体化独特的艺术生态。