数字艺术大神？当我们提到数字艺术的时候，“真锅大度”这个名字大家或许一时反应不过来。如果说：他是里约奥运会闭幕式“东京八分钟”项目的设计者。大家一定会拍手称赞。要知道，那一次的项目是现场直播，没有事前的彩排演练，所有的效果均在一次直播中保证了完美的呈现。这么疯狂的事情，在真锅先生的眼里可能就是一次有趣的冒险。不仅仅是因为真锅先生本人有多重身份，艺术家、交互设计师、程序员、DJ。更是出于对艺术创新的不断追求与实验。每一次的设计就是不同的探索设想，冒险于技术的未知领域。在真锅先生的创作里，除了可以看见科学技术巧妙的被艺术手法表达。同时也会深陷这些作品的魔力里。通过灯光、声音、图像的交互设计引领大家进入一个天马行空的科幻世界。天真带来了作品灵感的来源，而勇于冒险的精神决定了作品高度。
释放可能呈现变幻中的媒体艺术世界The Images We Think We Are
在上周的周末，深圳新媒体艺术节组委会特邀国际数字艺术家真锅大度Datio Manabe，以"艺术与科学"为题分享实践经验及未来创作思考；共同探讨人机信息全景等尖端科技在未来的突破点及延伸机
会。这场讲座究竟有什么神奇魅力使得门票上线后的48分钟一售而空，线上直播超过2600+人在线观看互动？ 接下来带领大家去感受其中。
2019深圳新媒体艺术节<释放全景>的关键点其实探讨三个方向的内容；一是艺术科学，本身是一种艺术分享；二是神话科技，神话背后的科技讨论；三是在前两者条件情况下超越物质本身探讨感官的融 合：人与机器的关系。
真锅大度有着多重身份代表：世界知名新媒体艺术家，DJ，程序设计者。在科学与艺术的实践中探索了无数的媒体主题， 涵盖了从计算机编程到音乐， 成像， A.I.， 无人机， 机器人等等。2014年， 苹果公司
为Mac诞生30周年制作了网站，他也入选该网站评出的11名重要影响力人物之一。
最让人熟知的作品就是在2018年里约奥林匹克运动会闭幕式上的东京接棒节目："东京八分钟"，惊艳全世界的8分钟的表演里，CG动画和AR技术以不断的投射和变幻完美诠释科技与艺术的交融。
在这其中真锅大度指出，这是没有彩排的，只能一次做好。
里约奥运会闭幕式表演"东京8分钟" © Shugo TAKEMI
"在开始一个项目时，需要调查开发设想构想、制作、最后以新的形式展现。"
—Datio Manabe
他创立的创意科技团队Rhizomatiks：利用人体传感器、无人机、摄像头图像无缝对接等技术进行MV 创作、舞台装饰等；而团队的组成人员来自各领域的精英，有从事建筑、广告、设计师等，属于实操型的设计团队。作品中呈现大量的技术操作；包括最新的研究时机器学习，就是用人的动作去理解，也有相对科学技术性。
那如何在客户需求与专业坚持的磨合中创造最佳作品？在项目落地如何将软件模拟画面精准运用现场， 从而创造最佳视觉体验等。
在项目制作的过程里， 要经过不停的推敲。例如知名美国乐队OK Go的MV作品Obsession； 背景画面集合567 台打印机， 其间包括打印技术的研究与设计、不同的彩色纸张运用、独特的空间布局配合演员表演一并巧妙呈现创意MV，历时两年半时间，难点在于软件的开发与硬件素材的整理。
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2019/6/13深圳新媒体艺术节
https://mp.weixin.qq.com/s/38WiCbjhuAxpHiu-zYispw10/15
Obsession作品片段 © 网络
Obsession © 网络
" 接到客户的需求才进行软件的开发， 很多时候无法彩排预演， 需要一次做到位； 所以要有预先的模拟与预想效果的处理。"
—Datio Manabe
与日本最具知名度的女子组合Perfume（ 电音香水） 合作的影像作品中， 通过5G技术与影像合成创意点，让三个主唱在同一时间不同的地方完成" 同台演出"； 期间反复的细化模拟形式， 搜集三个现场的所有数据， 不断的实验； 技术层面上保证能进行高清同步直播， 零时差播送画面， 最终才能达到精彩即时的现场直播。
Future-Experiment (2017) © 网络
真锅大度关注身体声音与图像的关系； 喜欢去探讨声音与图像二者交互的设计。如： 鼓点击鼓图像人在听声音时，脑海里会有什么画面，人在看到一个画面时，脑里会有什么声音呢？
所以通过脑部扫描解析脑电波数据， 收集数据推测与演绎； 如： 人在做梦时大脑是怎么样的场景？ 人在看到向日葵时的脑部活动是怎么样的？ 把脑部活动的数据推算出来。通过数据做到感受人在想什么？ 这些通过技术可以展现出来，形成图像。
Electric Stimulus to Face-test (2008)
2008 年， 真锅大度以自身的脸部作为装置制作了Electric Stimulus to Face-test， 在世界范围内的30多个城市发表。这个实验将声音转换成电流刺激从而实现对面部表情的控制，产生"脸部电流刺激实验"。
现在所做的都是把精准的科学领域进行艺术化的创造。把这些科学技术作品化、艺术化。在灵感的提取基础上，将不寻常的画面艺术化。如与ELEVENPLAY合作的系列。捕捉舞者的动作，制作一个AI的舞者AI+CG。目前的技术通过人工智能的方式去表现AI舞者。希望做到不是AI模仿人而是人模仿AI。
Q&A
Q：我看您的大部分影像类的作品都是面向大场合，有没有可能出现一些小场合的制作，能够给大家作为个人作品的收藏吗？
A：有， 在一些美术馆也有我自己的私人作品， 是这个问题吗？ 有时你看我的作品很技术化， 是因为我懂数学与音乐，所以在我的作品里面两者是一起存在的。
Q：您之前介绍说一般一个项目运行是两年，那其余作品制作的时间也是如此吗？
A：如果是广告的话， 预算不高， 设计艺术作品的话就会高。比如商业广告宣传， 像我之前说的那一个用打印技术来呈现整个影像画面的表达。它其实是一个用来说明double A这种品牌的纸有多好， 它的优势。
Q：在需要自己开发软件的过程问题上，你是每次都需要开发新的软件吗，还是可以用已经有的？另外就是为什么要自己开发？这些难道市面上没有吗？
A：如果可以实现我们能想要的理想的呈现效果，当然是OK的，但是遇到不能实现我们想要的效果情况时，那就要我们自己会开发新的软件。
Q：真锅先生，您好，在您研究的这一块领域，您对未来有什么的想法呢？
A：在我看来， 中国的数据分析、人工智能、云端已经发展得很好了。未来或许会更好， 就日本目前的情况来说， 日本虚拟空间与数字化进展并不是很快。在将来， 物理空间会受到很大的挑战。GPS精度对物理空间的影响很大。
Q：在面对资金不会太充足的情况下，如何与创作之间取得平衡？资金对效果是否有一定的影响？
A： 我们跟客户开始的时候， 我们会聊到大致方案， 报价， 看客户对需求的把控。当然， 在这个过程中，不免会有形成创意与实质的落实中间会存在落差，这个我们要与客户有提前的沟通。