浅析舞台设计中表演空间 ----乔治西平《西区故事》

摘要

现在人们对舞台设计过分依赖多媒体技术，忽略了表演空间的营造。本文通过对乔治西平《西区故事》中空间的营造进行分析，探究材质对舞台空间的影响。

关键词 舞台设计；空间；乔治.西平；《西区故事》；现代舞台

正文

目前国内舞台设计越来越多的依赖技术支撑，尤其是强调强烈的视觉感官体验尤其是美国的戏剧市场更以此为主流。

1.舞台空间视觉设计和表演的关系
戏剧空间观念经历漫长的演变从二维、三维到四维空间的探索，舞台美术从最早的平面画景和写实布景到立体装置布景，舞台与演员的关系也在不断发生变化，从服务演员到二者平衡。舞台空间设计也从服务表演，逐渐独立成一门艺术，对于舞台空间的探索也从剧场开始走出。
2.现代舞台设计中的影像运用
现代舞台设计大量运用多媒体技术。舞台上新技术的运用越来越多，LED面板、视屏影像设备以及电脑灯等多媒体硬件设施，这几种多媒体设备的运用要根据具体的场景 ，舞台美术的剧情及地域客观情景做出最适合的选择，使多媒体设备的运用与舞台美术所呈现的视觉效果以及元素融为一体。“全息投影技术”突破了传统多媒体技术的局限，给他们虚拟世界同现实世界的双重感官体验。打破了传统的舞台布景，利用多媒体影像，制造身临其境的感觉。剧场中对空间真实材质、气味、生命的把控，使观众在“假”的环境中如何有“真实”的视听感官体验。
新媒体技术在舞台的运用是对现实生活的“虚拟”和“再现”，创造一个“假”的空间，极大地迎合了舞台视觉审美的需求，促进舞台艺术在新时期的发展和进步。
但这种流向也导致演出效果过分依赖图像与动画，且使得空间风格趋同。在国内的滥用使戏剧演出形式大大地受到制约，空间构成变得鸡肋。
投影始终是平面的，过度使用只会让舞台失去魅力。应不断探究分析物质构成的重要性，而不是粗暴的依靠图像来填充空间。
解决视频的平面呈现与空间的立体呈现的转换，如何巧妙地构思比简单的炫技更重要。从上世纪60年代，斯沃博达将视频引入创作到现在，技术越来越成熟。对设计空间的探索，把握好演员与舞台创作的平衡点很重要.

3.乔治西平的《西区故事》中的空间运用
乔治·西平 (George Tsypin) 是当今世界上最具影响力的舞台美术设计家之一。他1953年出生于哈萨克斯坦, 1977年毕业于莫斯科建筑学院, 同年参加巴黎蓬皮杜中心举办的“新生代未来剧场方案”竞赛并获奖。乔治·西平对戏剧领域最初的认识正是源于这次剧场方案设计, 并逐步对戏剧舞台设计萌生了浓厚的兴趣。两年后, 他只身去往美国纽约的HLW建筑公司工作, 在该公司工作一年后, 他决定进入舞台美术设计专业进行学业深造, 随后考取了纽约大学攻读舞台美术设计专业研究生课程, 并于1984年毕业。同年, 乔治·西平顺利获得舞美设计专业发展机会——应邀为华盛顿肯尼迪中心的美国国家剧院的四个舞台剧目做舞台美术设计。此后, 乔治·西平与彼得·赛拉斯 (Peter Sellars) 、朱丽·泰莫尔 (Julie Taymor) 和江恩·弗里姆 (Jurgen Flimm) 等知名导演以及指挥家维勒瑞·加吉耶夫 (Valery Gergiev) 合作, 担任舞台美术设计, 并逐渐展示出超群的艺术才华, 这使乔治·西平的舞台设计事业声名鹊起。

乔治·西平（George Tsypin）为布雷根茨艺术节设计的西区故事舞台是一次“糅合”的尝试。他需要在博登湖岸边再造一个浓缩的“城市”。舞台空间是一种叙事空间，它综合利用各种形式来传递意义，因此它需要更特殊的方法去平衡具象和抽象的关系。

[1.]走出剧场
乔治西平的舞台设计打破了传统的舞台设计的空间局限。使演员观众走出剧场，为戏剧创作提供更多可能。
[2.]舞台空间造型体积庞大
运用几何抽象的基本概念--点、线、面、体。在乔治西平的舞台设计中运用点线面体等的构成元素集合成各种抽象的形体，再由这些形体构成各种蕴含象征、隐喻的空间，继而表达自己的个人情感和观念。2003/2004 “西区故事”整个设计的意义嵌入玻璃幕墙的形式组织中：需要建构典型曼哈顿城市形象；需要表达水平面和立面的连续从而创造反重力的观感；需要连续的线条契合音乐剧的主题；需要塑造一个“灯塔”的雕塑；需要以柔曲的骨架去回应水面和岸线的景观。他将意向的、形式的、功能的、技术的内容尽可能多地揉合在一起，对幕墙所能构成之物进行了全面的探索。在玻璃幕墙顶端，一组灯柱组成了一个高楼林立的城市模型，不禁让人想起汉诺威世博会荷兰馆所描绘的不同尺度景观的堆叠。设计师试图将大大小小的尺度容纳进他构建的世界中，从而形成一种具有足够张力的视觉装置。大胆的运用了玻璃这种材料，与舞台灯光相结合产生不同的视觉效果。最大限度的利用了舞台空间的三维度。

结语

舞台空间的营造，如何把握好演员、舞台、观众三者的关系变得极为重要。舞台空间的探索随着经济的发展变得更加灵活，受西方文化的影响，舞台设计的跨界创作越来越丰富，打破了传统舞台创作的模式。舞台空间视觉设计在发展中不断吸收中西方文化，包括先进的技术和创作理念，逐渐改变了人们的设计思维，为舞台空间的延展提供了更多的可能。

参考文献

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吴沛航.遗海拾贝——传统演剧空间的现代记忆[J].大众文艺,2018,No.447,171-172.
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