世外高人王冬龄，他笑世人看不透，世人笑他太疯狂

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王冬龄是世外高人吗？显然不可能。

那为什么他笑世人看不透？又为什么世人笑他太疯狂？

王冬龄《把酒问月*月下独酌》

不用说，这是王冬龄和世人不在一个语境里，所以对话和理解无法实现。那么王冬龄到底在说什么呢？

我们知道一幅画是由笔触、色彩、形状等元素所构成。它如果是写实的，它多少都带有文学的意义；如果它是抽象的，那它可以没有任何文学意义，我们就把这类作品称为纯美术。好似19世纪在欧洲流行的许多交响乐，作曲家拒绝命名它，只给一个编号，这些作品也被称为纯音乐。

再来看书法作品，一幅书法作品的基本构成元素，除了线条，就是墨色，如果这些线条构成一个汉字，它便有了含义，如果汉字的集合构成了一个篇章 ，它们就构成了文学意义。

吴昌硕临《石鼓文》

但是有许多经典的作品，来自于对古碑的临摹或者意临，譬如吴昌硕对《石鼓文》的临摹；譬如胡小石对《汉简》的临摹；譬如曾熙对《瘗鹤铭》的临摹等等，由于这类古碑残缺不全，造成后人临摹的书法作品也是残缺不全的，并不能形成完整通顺的文学意义。这种作品中，因为没有通篇的整体意义，每一个单字的含义也可以被忽略不计，于是，这种书法作品的构成元素，仅仅是笔画和墨色，对整幅作品来说，它只有美学意义，没有任何的文学意义，就像前面所说的纯美术和纯音乐一样。

我们还知道，一个单字永远和确切的含义勾连在一起，如果没有了含义，这个单字将会被淘汰或者被忽略；既然这些作品中的单个文字已经没有了它曾经被赋予的含义，更没有组合在一起的文学意义，那么书写者，为什么还非要把单个的笔触组合成单个文字的来书写呈现呢？

徐斌《天书》

基于这种观念，即摆脱笔画构成文字的规则束缚，仅仅把笔触和墨色进行重构，加上作者主观的审美意志，来创作作品，形成新的艺术形态，这是当代艺术的突破性思维方式之一。中央美院院长徐冰创作的作品系列《天书》，也是基于这种观念。

当然它是抽象的，“别人”可以不理解、不承认它是书法作品，因为它没有文学意义，但它至少是抽象绘画作品，即纯美术。

如果我们宽容一点，承认吴昌硕所临摹的《石鼓文》残碑同样没有文学意义，那么我们也可以承认王冬龄所书的、同样没有文学意义的作品也是书法作品。

王冬龄《李白*赠汪伦》

其实是书法作品与否，还是绘画作品与否，这不重要，重要的是王冬龄的艺术观念突破了“别人”传统书法的认知界限，让一件曾经清晰可辨的、无可争议事物变得混沌，就好比非驴非马的骡子，但它才不管你是否认可、是否赞成，“别人”见到它之前它已经出生并存在了，而叔本华的逻辑命题是：“存在的就是合理的”。

世人所能做的，除了诧异、愤怒，也只有宽容、接受、理解了。而王冬龄“别人笑我太疯癫，我笑世人看不透”之叹，无非是说“爱谁谁吧！”

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