云中谁寄锦书来

第二阶段的毕业作品

不知不觉中迎来学油画第二阶段的毕业作品。这一次绘画的主题是学习玻璃质感的画法。把晶莹剔透的玻璃器皿画好，为将来画动物和人物的眼睛打下基础。

依然和以前一样，在众多同主题图片中挑选自己喜欢的画。出于对郁金香的热爱让我最终选择了这样一张照片：深灰蓝色背景下，一只透明的玻璃花瓶摆放在木质书桌的中央，花瓶里插满怒放的红色郁金香。红花配绿叶，格外醒目。两本厚厚的书放在桌上，上面随意地斜搭一条红色羊绒围巾，书上还有一支郁金香。光从一侧打过来，整个画面温暖而明亮，彰显岁月静好。与上一幅印象派的点彩作品不同，印象派的特点之一是画得飞快，而这幅写实主义的作品则要求慢工出细活。

为了增加整幅画的艺术性，我第一次使用椭圆形的画板。画画的一个好处是既培养全局观，又培养细致和耐心。从构图开始，先用铅笔大致找出主体的位置。比如桌面的水平线，花瓶和书的位置，及花瓶和花束的高度。整束花呈扇形排列，所以构图的时候，先大致画一个圆弧，然后在上面点出每朵花的位置。全局定下来后，才开始画细节。这样做的好处是不会在部分细节完成后才惊觉整体比例不对而推倒重来。不象学画的早期阶段，只是大体勾画即可，现在要细致地画出每片花瓣，花茎和叶子。比较纠结的是花茎插到花瓶中的部分，因为要在水的折射下找出水下的花茎和上面的花枝之间的对应关系。我画底稿时这部分的基础没有打牢，后面不得不推倒重来。

构图完成后，先从背景开始画起。用扫的画法，重点依然是颜色的过度和不能看出明显的笔触。我对第一次画的颜色和笔触都不太满意，又用了大约两小时修改了原来的背景，使得整体背景看起来更像原图。之后开始铺桌面和围巾的大色块。

同样是画郁金香，这幅画比第一幅油画要难得多。首先临摹的是真实的照片而非艺术家创作好的作品，所以调什么颜色，用什么笔触，如何来表现事物全靠自己想象。其次，花朵的立体感要通过色彩的明暗对比表现出来。每一朵花都由熟褐，深红，大红，玫瑰红，橘红，白色等不同颜色调配出来。油画讲究色彩，一般很少用某种颜色直接画。因为越是调出来的颜色，看上去越高级。老师提醒我第一遍画花的颜色要深一些，这样将来才好在此基础上做调整。我担心画面效果看上去会暗淡。老师说不会，因为还没有画叶子。果然叶子描绘出来后，通过红色和绿色的强烈对比，花儿和整个画面都被提亮了。画每一朵郁金香的时候都先用整片花瓣中颜色最深的部分打底，然后在深色基础上一遍一遍地用不同的浅颜色修型。整幅画虽然只有十枝郁金香，画起来却是个大工程。我大概每次课两小时只能画出两到三朵花。即便如此，有些花朵还是画得颜色过渡生硬，能看出明显的笔触。

玻璃花瓶是整幅画的重点。感谢赵老师细致耐心地教我画这一部分。先以深灰色打底，然后在此基础上一遍又一遍地用其它颜色画出玻璃在光线的反射下映衬出的不同色彩。最后用浅色画出高光部分。画的时候，除了用笔，高光的部分也用手指涂抹，这样效果更自然。

老师开玩笑说我画的书象被水泡过。主要原因是边缘线既不整齐又不清晰。在赵老师的示范下，重新改过。除了把边缘线画得平直外，还有一个关键点是沿着书皮底部画一条极细的浅灰色的线将书皮和影子分开。另外，表现书页侧角的立体感的关键是先画一条浅色的弧线，之后再紧挨着画一条深色的弧线。有了明暗对比，立体感就会突显出来。

赵老师说最后会教我如何把羊绒围巾画得柔软。我以为有什么秘诀，原来诀窍就是轻柔的笔法和不同颜色的无缝对接。

这幅油画到目前为止耗时最长（多达二十几小时），在此总结一些经验教训供日后参考。

1. 画背景要一气呵成。背景与主体的衔接处宁可让背景多画进去一些，之后画主体的时候再在背景的基础上覆盖。这样好过我不小心在背景和花之间留了很多小空隙，画完花之后再去找补背景。而很多时候非常难调出和当时一模一样的颜色。不改的话，能看出明显的衔接，改的话，又要一遍一遍地重刷部分区域的背景。

2. 底稿一定要打得细致。如同没有学会走之前，先别急着跑，画画也是同样的道理。临摹还没学好，先不要想什么创作。我在开始画底稿的时候，赵老师提醒我要找对花瓶上端的花枝和水中每一根花茎之间的对应关系。我开始不以为然，心想差不多就行了。没有完全对照照片，而是想当然地在水中随意画了几根交缠在一起的花茎。可是涂颜色的时候就发觉编不下去了。在没有参照的情况下，我完全处理不好它们之间的遮盖关系和明暗对比。只好覆盖重画，整个过程至少多耗时两小时。

3. 画较为复杂的重叠在一起的事物时，先找准中间的参照物。中间参照物定下来后，再画它周围的事物。我在第二次重画水里的花茎时，发现找对中间的一根位置靠前的花茎，以此为参照，就比较容易画出其它花茎与上面的花枝的对应关系，突然感觉没有那么凌乱了。

4. 在表现不同事物的前后关系时，一般前面的事物光线亮，颜色浅，后面的事物颜色深。如果两个事物有覆盖关系时，后面被覆盖的事物颜色更要加深。通过这样的颜色处理，才有立体透视的感觉。

5. 即使是对照真实的照片也不能完全照搬原图而要有一个艺术加工过程。我们眼睛的辨识度特别高，眼睛看上去很美的颜色画在画面上未必漂亮。我在开始的时候完全依照原图：书是红色的，围巾也是红色的，桌子是深栗色的。三种类似的颜色搅在一起，根本看不出层次来。赵老师指出这个问题后，我把书皮由暗红色变成深褐色，将桌子木纹的颜色调浅，围巾依然是红色。这样书，围巾，和桌面终于层次分明。

另: 第一幅师从赵老师的油画，感谢赵老师的细致传授。感谢XIANG空间的花老师拍的美照。

图片发自App

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