2021IDF前后持续5天，我看了4天共计22部纪录片，其中长篇8部，短片6部，创投计划8部，
花了2天时间，写了7000多字，记录了一点所观影片的内容和感念。
说明1：西湖国际纪录片大会，The West Lake International Documentary Festival，简称“IDF”，
说明2：（）里是我不负责任的打分
说明3：所述内容，如有偏误，是我记忆偏差，这个在这很正常，我也不负责任的，你习惯就好。
说明4：都是个人口味，你若不同意，请自省，与我无瓜。
「933」
IDF提名单元：
《可怕的孩子们》「土耳其」Ahmet Necdet Cupur（9分）
土耳其一村子里，儿子想离婚而不得，女儿想上学而不得。
儿子为此消极躲避，远去科威特打工，女儿却连离开村子的权力都没有（需要得到父母的许可），宗教统治了这里的所有，长辈无法理解孩子们的想法，年轻人无法逃离被传统捆绑的生活。
儿子不明白为什么他不能和从来没有爱过的妻子离婚，妻子不明白丈夫为什么不能跟别人那样“正常”地与她一起生活，女儿不明白为什么她不可以离开村子去上大学，母亲不明白女儿为什么要去追寻那些不被允许的理想，父亲不理解这个家里为什么人人都对生活充满敌意和抗争……
每个人都陷在困惑里，无法自拔，他们期盼日夜祈祷的真主给予他们启示。
吸引我的除了真实的穆斯林家庭生活和伊斯兰文化下的道德伦理，还有他们具有文学性的口语体系，强过绝大多数经过台词设计的影视剧。
看完后翻资料才得知，该片导演就是家中长子。
深刻记忆画面：
女儿与妈妈一段激烈地争吵后，
母亲：够了，我要做祷告了。闭嘴。
女儿：别叫我闭嘴，我讨厌这句话话。
母亲：你知道吗？有一样东西可以让你立即闭嘴。
女儿：什么东西？
母亲：一颗子弹。
《希伯伦上空》「荷兰」Esther Hertog, Paul King（8分）
获优秀纪录短片奖
巴勒斯坦小男孩一家，住在以色列定居点边上，和以色列居民楼只隔一个三两米的过道，走上楼顶天台，就能看到犹太人家里的情形。定居者，是巴勒斯坦人称呼这些犹太“邻居”的方式。
这座城市有20万巴勒斯坦人，但以色列军事占领此地后，并设为定居点后，800位犹太“定居者”迁来入住，与之匹配的是全副武装的以色列士兵，他们建立了一系列的岗哨、检查站、瞭望塔、卫所，他们占据屋顶等高处，随时监视周围的巴勒斯坦居民，距离小男孩家天台不到十米处，就是一个瞭望哨所，以色列士兵可以从连接处直接走到小男孩的家里，搜查、逮捕、勒令不许做什么——只要隔壁定居者说他们有危险即可。
以色列以强大的军事实力管理这里，而巴勒斯坦的“军事”力量，只有路边的小石子，血气方刚的年轻人捡起石子，朝以色列岗哨扔去，见到士兵开着枪蜂拥而出，便轻快地一哄而散。像是一场每天上演的默契地危险的游戏。
相比之下，他们的另一件似乎更有用些，有专门的机构会发录影机给孩子们，教授他们如何使用，如何录下敌人的暴行，上传到互联网上……正上着课，隔壁一群定居者孩子们扔来石头，巴勒斯坦老师不得不中止上课，并向随处可见的以色列士兵求助，“嘿，他们在朝我们扔石头，快制止他们”。
这真是令人惊奇又荒诞的一幕，巴勒斯坦人为了学习对付以色列人的方法时，被以色列孩子暴力打断，却不得不求助于以色列士兵来保护自己，而以色列士兵驱赶走了自己的孩子，是为了保障巴勒斯坦人可以继续学习对付自己的方法。
无论对那方来说，这都是令人沮丧的局面。而这，正是巴勒斯坦人与以色列人、阿拉伯文明与犹太文明在中东博弈的现状，也是文明冲突的浓缩现状。
深刻记忆画面：
小男孩有次回忆起来说，“据说以前我们好像不是这样的，定居者出去办事的时候，会把他们的孩子带给我的祖母照顾。不过这是很久之前的事了”。
后面，他声嘶力竭到面目扭曲地高唱着一首雄壮的战歌，像是一个即将出征视死如归的战士。
《小小天堂》「波兰」Andrzej Cichocki（7分）
乡与城之间
童话与现实之间
贫瘠与丰盛之间
金黄的西里西亚婴孩
享用着时光
《无去来处》「中国香港、法国、荷兰」赵亮（5分）
获优秀华语纪录片奖
核电站反思，能源反思，社会进步反思，镜头辗转于福岛、切尔诺贝利、德国核电站等地，一个带着日本能剧面具的人，鬼魅般出现在每处，旁白不断念诵着改编自诗的呓语。
导演是中国纪录片大牛，享誉国际。但抱歉，我对这种视角和腔调厌烦，因能源之于文明的实际问题，远比这个理解层次深得多。这种调子只是在文艺界还能吃得开。
IDF所有片子中我唯二看睡的片子，唯一一部看睡的获奖片。
《我的家庭X光片》「挪威、伊朗、瑞士」Firouzeh Khosrovani（8分）
获评委会特别推荐奖
世俗主义价值与宗教保守观念，在一个小小家庭里出现，在一对原本拥有共同生活理念的夫妻之间出现，在对一个孩子的保护与撕扯中出现。
现代伊朗走过的路，巴列维王朝的振兴与覆灭、伊斯兰革命的兴起与胜利，统率着这小小家庭里的情感走向。
导演的手法极其精妙，她用家庭相片和家中布置的静态画面，一点一点呈现以上剧变。
影片最后，一个小女孩趴在地上，将被妈妈撕碎的家庭相片像拼图一样拼凑起来，在缺失的地方用画笔稚嫩地补上。
那个女孩，就是导演。
《远东各各他》「俄罗斯」Julia Sergina（9分）
获优秀纪录片奖
这可能是我最期待的一部片子，也是我在本次IDF最早想看却最后一部看到的片子。
我太想了解俄罗斯远东地区的现实情况了，而前两场放映我都没赶上，幸亏它最后拿了大奖，又了多一次展播的机会。
而它也不负我的期待，俄罗斯远东地区的自然风光、城市容貌、经济、民族，到普通俄罗斯人的生活状态、中国人的打拼，都有了一定程度的呈现。
主人公是一位当地的出租车司机，他在油管开了个人频道，以视频直播的方式揭露衰败、批判政府，他拥有面对镜头自如展现的天赋，他有关心政治和社区的巨大热情，最重要的是，他深信自己肩负着拯救家乡甚至祖国的伟大使命。随着他的油管频道受到的关注越来越大，他对自己使命的笃信也越来越强，即便遭遇被捕入狱、朋友被恐吓放弃、路人嘲讽、家人反对，他也一往无前。
他是远东的堂吉诃德。
导演的剪辑和配乐水准，是我这次看的片子里最高超的。获奖之后，她视频连线中感激地说，她原本很担心中国评委和观众能否理解俄罗斯远东人面对的处境。
对了，这个导演也是女生，一个年轻女生。
《山寨屏幕》「法国」Paul Heintz（7分）
深圳画师们的故事，他们年轻、技艺纯熟，可以一晚上速成一副世界名画，梵高的向日葵在一间间出租屋里批量出产，他们也迷惘、不知前路，拿着话筒在城中村小小的窗户里唱着青春寂寞的歌。
他们的交易都在手机上完成，不需要见客户，不需要知道客户是谁，转了几道手过来的单子，按订制件即可。他们潦倒、寂寞、被忽视，但他们从事的“山寨艺术”，是现代科技与古典艺术的结合。
深刻画面：
深夜，城中村的狭仄楼道中，一小伙拿着手机踩着电动平衡车经过，平衡车发出星际舰船似的诡异声音，那一刻，我明白了为什么一直以来自己这么迷恋城中村：城中村原是宇宙在平庸现实中的坍缩。
「934」
IDF展播单元：
《魔力圈》「美国」Nira Burstein（9分）
最受触动的片子之一。
对片子本身没什么期待，美国人的生活嘛，电影美剧里看够多了，并不太需要再用一部纪录片来增补，所以第一次排片时就无视了，第二次排片，它被安排在了黄龙新建的蝴蝶剧场，这个剧场我还没去过，剧场本身的吸引力大过片子，所以我当天规划的路线是早上黄龙蝴蝶剧场，中午转战转塘的美院象山校区，傍晚再回到西湖边的美院南山校区，看它个大轮回。
因为心不在焉，我还在附近找了个小吃铺慢悠悠地吃完早饭，进去的时候已经放映了一会。
几分钟后，屁股就钉在座位上了，直到热情参与完半小时多的导演映后问答（还忍不住提了2个问题），才依依不舍离去。
故事梗概：一个美国中产犹太家庭，夫妻两是大学同学，丈夫做地产销售很成功，业余热爱音乐，并考取过音乐学院，妻子读了社会学硕士参加工作，他们生下三个可爱的女儿，生活似乎会这么一直美好幸福下去，但生活正在一点一点施展它的喜怒无常，大女儿被查出一种罕见的疾病，智力发育停滞在儿童期，妻子也随即被诊断出躁郁症等精神障碍，丈夫无力应对接踵而来的困局，一个家庭快速堕入衰败的深渊，二女儿和三女儿在长大后纷纷离开这个困顿的地方，只剩夫妻和残疾的大女儿留在那栋已经一塌糊涂垃圾堆般的房子里，过着拮据、无望、彼此厌倦的生活。三女儿决定与2个女人一起结婚的消息传来，犹太丈夫无法接受，但却无能为力……一家人看似毫无挣扎、平静地绝望着，但其实他们都在试图努力挣脱。丈夫和妻子合录了唱片、寻求发行，妻子想得到丈夫更多的亲密和爱意，大女儿用力地拥抱每个家人，三女儿邀请家人去参加她的婚礼，二女儿呢，她拍下了这个故事，是的，二女儿就是这部片子的导演。她把自己家庭故事忠实地记录了下来。
深刻记忆画面：
早已年迈的妻子和丈夫在街头相遇，
丈夫摘了多花，玩笑般跪下说“你愿意嫁给我吗”？
妻子点着烟说，“我已经嫁给你了”，
丈夫扫兴地起身，像是个赌气没有得逞的孩子般扔掉花朵，
妻子连说，“我愿意”，又补上一句，“我希望我们能做更多的爱”，
丈夫回答，“我们至少已经做过3次了”（指生了3个女儿），
妻子：“一辈子做3次爱是不够的”
《今天是我的生日》「波兰」Jacek Borcuch（3分）
唯一的有趣点是，导演把自己作为全片唯一的拍摄和观察对象。
以及，此人长得极帅，大卫·贝克汉姆和杰克·尼科尔森的混合体。
《气压》「英国」Peter Treherne（-1分）
另一部我看睡的片子，唯一一部让我觉得自己浪费了时间的片子。
全片对着一个农场，用漫长的接近黑色的空镜头，和烦躁沉闷的机器轰鸣声，制造毫无理由的压抑气氛，
不讲任何故事，不交代任何背景——这都没关系，这么干成的好片子也不少——只记录了农场经历的一场风雨。
几个监控画面连起来就可以出片了，何必要你这么大费周章。还给观者制造一顿无意义的阴郁。
给0分都不解恨，负分让你回去好好面壁。
《欢墟》杨潇（6分）
壮族地区有一种山歌集会，歌墟（多好的名字啊）。男男女女分坐两边，也许是宗祠边，也许是树荫下，也许是河溪旁，一边一句就对唱起来。
似乎有几种固定的曲调，词都是临场发挥的，通常是群体对唱，却能整齐开口，殊是难得，仔细观察，发现大多会有其中机敏的一人，就对方过来的唱词里，迅速想好应和的唱词，先跟边上同伴轻声说出，继而大家即就齐声唱起来。这个过程很快，基本是对方唱完，这边稍一沉吟就接过来了，其反应之迅捷、配合之娴熟，令人啧啧称奇。
更难得的是，这些人也只是普通的农人，要说他们经过多好的文学艺术教育，我是不相信的，但他们即兴而出的歌词，间有古意和诗意，又不失亲切和地气，雅俗一体，很妙。
《未来》「意大利」Pietro Marcello, Francesco Munzi, Alice Rohrwacher（7分）
“一场’集体调查’。他们穿越意大利，对各地区15至20岁的年轻人进行了采访，记录了这些年轻人对未来的看法。青年们谈论了各自的居住地、梦想、期盼、欲望和恐惧，将一个年轻视角下的意大利呈现在观众眼前。”（引自影片资料）
让我略有意外的是，大多数年轻人都认为，在意大利是没有未来的，想要有好的前途，就得出去。
一个画面：
一拳击馆里，一群年轻人发表自己的看法，
其中一小伙说，这里除了足球，其它运动都得不到重视，这太不公平了，那些足球运动员轻轻松松就能挣几百万，而工地上每天辛苦工作的工人只有微薄的收入。
导演问：那如果你成为足球运动员呢？
小伙回到：那我就不会这么说了。
《口罩与男人》「波兰」Paweł Lozinski（8分）
疫情，导演把摄像机架在自家阳台上，对着下面一条街区人行道，还伸一根吊杆话筒出去，采访偶有路过的行人，对疫情的感受，对未来的看法。
这是一个别出心裁又别有意味的创作，尤其波兰的行人似乎都比较愿意随性接受这么一场突如其来的谈话，且不少分享颇有见地，或意味深长。当然精彩的回答本就是导演选择是否要放进这片子里的标准，但我依然佩服波兰人的水准，至少让我上路去找这么多言之有物又不雷同的访答，我是没有信心完成的。
「935」
IDF创投单元：
这些片子大多还未完成 ，有的在前期准备，有的正在拍摄过程中，来IDF是为了得到专家的意见、机构的支持，因此在现场只是播放一个片花，然后是主创人员的项目介绍，与专家评审的Q&A。
类似创业项目创投评审会，但，比商业的创投会精彩一万倍。
《珊瑚礁》柴觅/雷磊（7分）
导演在搬家时发现父亲早年出国去中东工作时拍摄下的大量影像，
“那几年时间，父亲在我的成长记忆里是缺失的，看到这些影像，是一种非常奇特的感觉，我记忆中缺失的那段父亲，出现在一个我完全陌生的时空里，他和那个时空里开车、工作、观察建筑，和人们打招呼……就像一个多棱镜。”导演自己说。
上面说的这位导演是一个女生，本片的另一导演是他年轻的先生。
《沙溪牌“卓别林”》吴皓（8分）
在大理沙溪古城，有一个彝族农人，他常年扮演“卓别林”，导演偶然遇见他，于是跟随拍摄他的表演、他的生活、他的家庭、他的彝族文化……这次来参加IDF，导演说服了他一起来，他又说服了他从未出过远门的妻子，所以，那几天，在不大的美院南山校区里转悠，总能见到身着卓别林服饰的他，和身着全套彝族华彩服饰的他的妻子。
那天，他和导演正好坐在我边上，我拍了这张照，但没拍出他的生动。他面对镜头，会瞬间卓别林附体，动作神情在我看来是惟妙惟肖活灵活现的。无人关注时，他就特别安静，总是一个人待在角落，若有所思的样子。
我很喜欢他。
《神游乐园吟留别》华伟成（9分）
重庆洋人街，一个相当魔幻的乐园，主人公是一位生活在这里的疯癫袍哥。
越来越破败的洋人街，越来越像是他的魔幻王国，与他一起“统治”这里的，还有人妖、小贩、拾荒者、无家可归的人。
主人公像个哲人，他常说的两句话是：1、萍π；2、一切都是没有意义的。
导演把片花做的非常绚烂而浪漫，短短几分钟里，很多让我印象深刻的画面，最后是主人公坐在烂尾楼里，面前是一个热气腾腾的火锅，墙上有诱惑的美女招贴画，他的座位正对着没有窗户的窗口，外面是洋人街的全貌，一架无人机才窗口飞进来，停在他面前、火锅上。
洋人街，现已被政府拆除。
这部片子拿到了创投单元的大奖。
《首演》张路遥（8分）
南方，海边渔村，一个渔民的孩子，十七八岁才开始学舞，以惊人的天赋，3年即当上国内高水平舞团的首席舞者，他相信自己是天选之子，离开舞团，拉了几个朋友创业，想要凭借自己跳向更大的舞台，但精心筹备的几次演出效果都不理想，他决定从北京回到渔村，他要在南方老家，跳一出舞给他的海神看，并以此得到神启。
《505》徐楚云（8分）
一个网红，一个因为患上系统性红斑狼疮（绝症）而出名的抗癌网红，
她的坚强、自爱、精致、优雅、表达欲、表演欲，比大多数影视作品里戏剧化设定的主角更具戏剧效果。
她的人生结局是医学已经给定的，导演则正纠结于应该把记录的结局停在何处。
片名取自她最爱的哑光505色号口红。
《小丑朝圣记》久美成列（8分）
主人公是中央戏剧学院表演系最知名的明星班成员，同班同学有梅婷、章子怡、袁泉、秦海璐、刘烨、秦昊、曾黎等。
与他的同学截然相反，他像是误入了某种被封印的结界，遭遇一连串生活的变故之后，他参演的所有影视剧都神奇地无法上映。他选择了修行藏传佛教，并决定从青海玉树磕长头（三步一磕）去拉萨。
这一路上，改变他人和改变自己的故事在等待着他。
《考古学观察》王熙旸/秦亚楠（6分）
遗迹、废墟、垃圾站、社区参与者。
我只看到了最后一个镜头，一个奇怪的视角，不断平移扫视着一片乱糟糟的上空，原是一只扫地机戴着摄像头在一个仓库里转悠。
这是一部应该放在美术馆的片子——评委语
导演之一是我在浙报时的同事，还一起演过话剧。也是意外。
《人间重晚情》董钧/闵涛（8分）
古城西安的城墙上，人们正在庆祝节日，喜庆的灯火和欢声笑语传进一家养老护理院，这里多是弥留在生命最后阶段的老人，他们在这里等待着人生的结局。
那里满是无声的孤独。
我对这种氛围很熟悉，我奶奶在重症监护室里躺了三年，无法说法、无法行动、无法思考，即医学中植物人的状态。
每次去看望奶奶，都有股一股悲凉在心底盘亘，我清楚，如奶奶仍可表达意志，她决然不会忍受如此没有质量与尊严的活着。但我除了给她念诵她笃信的《圣经》，亦别无它法。
「936」
浙江计划：
《开个演唱会好吗》曲江涛（8分）
获优秀浙产纪录片奖
大概因为“浙江计划”这个扣扣索索的名头的缘故（似乎得靠画个圈不让别人进来比才能混到这），我对这部没有期待，但获奖影片重播没得选，顺着看了下，结果成了我最受触动的片子之一。
主人公是个理想主义者，外表谦虚、平和，内心执拗、狂热，原本生意做得挺好，带着老婆孩子从安徽乡下到上海打拼，白手起家，买了两套房（一套还是排屋），创立了自己的公司，开着大奔回安徽乡下老家的时候，被视为人生成功的典范，但这都无法令他对自我满意，他有一个无法遏止的音乐梦想，他与开一场演唱会，以自己最爱的音乐的方式，来告慰自己经历的打拼岁月，来完成自己的人生理想。
除了公司里一些送货催债的工作，他把时间基本都花在了音乐上，他请了各种老师，教他节拍的，纠正发音的，教弹吉他的，给他做音乐合成的、录音的，真正专业的音乐人都告诉他，他毫无音乐天赋，他的唱功完全不达标，他的原创作品不会有市场，不要做那些不切实际的努力了……他诚挚而谦虚地一一接纳，然后毫不动摇地加倍努力，他去地铁、去街头、去外滩、去洗浴店、去工人食堂、去旅游大巴上卖唱，他到处看剧场场地，联系主持人、乐队、营销团队，离自己的梦想一步一步坚定地迈进。
然而，他的资金撑不住了，金融危机让他的生意急转直下，发出去的货收不到钱，讨债讨不回，他抵押了大奔，卖了排屋，关了公司，坐在一辆搬家卡车的车兜里，唱着自己豪迈的歌。歌声和他的头发一起在卡车行驶的风中飘荡。
忽然出现新闻画面，安徽民间非法集资暴雷，涉案2800万元，欠款人就是他。村民们在他家门口哭天抢地，他带着家人躲在广东的一间出租房里，跟老婆儿子交代完，他拿着一个蛇皮袋，走进了派出所。
影片结束。
后得知，今年7月，主人公出狱了，“带着几首声称将‘传唱全国’的新歌……”
一个靠自己打拼从乡村走向大都市站稳脚跟的人，一个追寻梦想的人，一个永不放弃的人，得到的却是如此一番命运，没有天赋的人只能如此苟全挣扎吗？被嘲弄、被打倒、被惩罚？
答案在时代的风中飘荡。