导语：上期的《早期印象的光与色（一）》，我们介绍了早期印象派的几位大师：先驱——马奈先生、集大成者——莫奈先生。本期我们再来安利几位“大湿”，他们分别是：擅长风景画的毕沙罗先生，专注于人物画的雷诺阿先生，以及偏好画赛马、芭蕾舞演员的德加先生。（老王先生因为最近太忙，更新速度有点慢，大家见谅哈）
一、 风景画大师——毕沙罗
卡米尔·毕沙罗（1830~1903），是19世纪后期最受人尊敬的艺术大师之一，他与莫奈、德加、雷诺阿，共同作为印象主义的中流砥柱。同时因为喜欢尝试新事物、学习新东西，他在新印象派、后印象派等领域也有过不错的尝试与成就。后印象主义的代表人——保罗·塞尚把毕沙罗当做自己的老师和引路人。
1830年，毕沙罗出生于加勒比海的圣托马斯岛，当时为法国殖民地。他的父亲是一名犹太商人，生意不错，希望子承父业。但年轻的毕沙罗对经商没有太大兴趣，反而对绘画产生了执着与迷恋。1847年，迫于父亲的压力，17岁的毕沙罗回到圣托马斯，在一家商行里面做职员。他很不喜欢这份工作，经常因为这个跟父母争吵。在个人意志与家长愿望之间辗转了数年后，毕沙罗忍无可忍，决定“割断与资产阶级生活的联系”。
拗不过这个倔强的年轻人，父母们也只好妥协，送这个倔强的年轻人去巴黎学习艺术，追随风景画大师柯罗，这一年是1855年。我们之前讲过，19世纪中叶的巴黎，一方面古典、浪漫主义艺术大行其道，被官方所推崇，另一方面，工业化社会催生出来的一大批艺术家蠢蠢欲动，他们迫切地想要革新。我们的毕沙罗无可避免地被卷入了这场纷争，成为了后者的代表。
1859年，毕沙罗的画第一次入选沙龙展，但是当时并未引起太多反响。1861年和1863年，他先后两次被沙龙展拒绝，因而，参加了落选者沙龙。此时，因为一段不太成功的爱情，他与家人闹翻，因而失去了家人的资助，生活陷入困顿。即便如此，他还是坚持画作，在给朋友的信中，他说道：“绘画使我快乐，它是我的生命，其它的无关紧要”。1867年，他的画作开始被人赏识。蓬图瓦兹系列的风景画得到了艺术评论家左拉的肯定。
这些作品仍属于他个人早期作品，标志着他个人风格、画作水平开始成型。1870年，为躲避普法战争，毕沙罗来到伦敦，结识了画商吕埃，收到他的资助。在这里，他从康斯太勃尔等英国风景画家那里学到了让画面变得耀眼的技巧：削弱画面的明暗对比，加强色彩的冷暖对比。这样画面才能“充满阳光”。1871年，毕沙罗在英国遇到了莫奈，二者一见如故度，惺惺相惜。
随后，他们回到法国，开始探索绘出“绚烂夺目”画作的技巧。1874年，在莫奈的提议、毕沙罗等人的支持下，第一届印象派画展开幕，以此对抗官方沙龙的保守陈旧。这样的展览总共举办过八次，而毕沙罗也是唯一一个每届都参加的画家。当时上这种展览，就意味着与权威为敌，同时也要遭受舆论界的揶揄谩骂。在这种情况下，其它画家也经常动摇，甚至莫奈本人也在第四届展览时退出。毕沙罗的真诚、坚持，使得他成了印象派团体的“家长”，也成功吸引了塞尚、高更、修拉、西涅克等人的参展。
毕沙罗喜欢尝试一些新手法来丰富自己的作品，于是乔治·修拉的“点彩画法”成为毕沙罗模仿的对象。
1890年代，毕沙罗的成就获得了社会的广泛认可，他的展览也开始获得成功。由于腿病带来的行动不便，毕沙罗回到了画室，无法深入大自然写生。于是画家就在窗边作画，于是诞生了一系列鸟瞰巴黎的街景。
1903年，毕沙罗病逝。他的艺术闪耀着印象主义的光辉，永垂不朽。
二、 人物画大师——雷诺阿
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841~1919），印象派发展史上一位领军人物。他对女性形体的描绘很有名。
1841年，雷诺阿出生于法国中西部的利摩日的一个工人家庭。利摩日是法国著名的陶瓷工艺品中心，被视为“法国的景德镇”。早年的雷诺瓦就在瓷器厂工作，主要绘制瓷器上的花纹。为了糊口，他也绘制一些小饰品、扇子等。为了摆脱匠人的身份，他决定学习绘画。1860年，他开始在罗浮宫临摹一些大师的作品。1862年，雷诺阿在格莱尔门下学习美术，在那里，他认识了西斯莱、巴齐耶、莫奈等人。1864年，他的作品在法国沙龙第一次展出。
但是这次展出并没有带来很大的社会反响，实际上直至1874年他参加了莫奈他们举办的印象主义展览，他的事业一直也不见起色。在后期的几届印象主义展览中，雷诺阿展出的几幅画作终于获得了评论家的赞赏。这段时间，雷诺阿待在巴黎，以街头风景为题材，画了很多画作。1876年，雷诺阿创作出颇负盛名的《煎饼磨坊的舞会》。
《煎饼磨坊的舞会》描绘的是巴黎蒙马特高地进行的一个舞会。画面前景中一些男女围着一张桌子坐着，桌上的玻璃杯反射着光。画面中的很多人物都有自己的表情、神态。光和影落在他们身上，留下了或明或暗的印象。
雷诺阿很喜欢描绘娱乐世界的场景，舞厅、音乐会、咖啡馆都是他很喜欢的题材。1881年，他的另一幅经典作——《游艇上的午餐》诞生了。
此画描绘的是周日塞纳河畔的一家游艇饭店里面的聚会。这是一群对艺术和体育感兴趣的男男女女，他们已经用餐完毕后，在一起谈笑风生。白色的桌布上放着一个果盘、若干个酒瓶和一些酒杯，这些都是画的相当可以的“静物”。画作中出现的人物，都是有真实依据的。人物有银行家、秘书、军官、工程师、记者、演员、女裁缝等很多职业，他们身着代表他们身份地位的服装，同时流露出他们应有的姿态。远处是朦朦胧胧的塞纳河。
雷诺阿非常擅长描绘日光下的裸体，记录光打在人体肌肤上，所形成的其妙效果。
在雷诺阿的画作中，我们经常可以感受到家庭的温暖。
1919年，雷诺阿在普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸与世长辞。
三、 偏爱芭蕾舞女和赛马的德加
埃德加·德加（1834~1917），出生于法国巴黎一个银行家家庭。他曾在巴黎艺术学院学习绘画，受到安格尔的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。
19世纪60年代，德加频繁地画赛马。
70年代起，德加画了一系列的芭蕾舞女演员。画家死后留下了总共一千两百多幅作品，其中有三百多件都是描绘芭蕾舞女演员的。
画中的女人正在对着一面镜子摆姿势。演员的表情虽然显得十分简略，但却有着生动和专注的神情。因为人物处于逆光的位置，肌肤的明暗对比、衣裙的透明质感都显得相当真实。窗帘的蓝色与天光相呼应，为画面平添了几分优雅。
《台上的舞者》使用俯视的角度，表现了舞者的优雅、轻盈。地板变成了演员的背景，与舞者形成了强烈的颜色反差。女演员身后其他的演员、幕布都被刻意抹得一片模糊，仿佛是舞者旋转时所见之景，也是观众凝视舞者时会有的一种视觉经验。
四、 结语
本文中，老王先生主要给大家介绍了毕沙罗、雷诺阿、德加三位早期印象主义大师，虽然都是印象主义，强调光与色，但他们也各有特色。毕沙罗醉心于风景画，雷诺阿专注于人物画，德加则偏好特定的题材，比如赛马、芭蕾舞演员。
我们关于早期印象的介绍也要到此结束了，下期我们会开始介绍“新印象主义”，以修拉、西涅克等为代表，欢迎锁定【我们的文艺复兴】
本文主要参考了：
1. 《环球美术家视点系列——毕沙罗》；
2. 《西方美术史》丁宁著；
3. 维基百科；