前晚天气大幅降温，果断不去桃花岛遛达，也不与邻家牌友相约在露天石桌上打“惯蛋”，趁机呆在家里。四更时分，被霹雷电闪惊醒。想起农谚曰：“梨花开杏花败，桃花开梨花败。”正值清明桃花盛开之际，即使不经风潇潇、雨纷纷，梨花也该败了。却恰逢雷阵雨，躲在被窝里臆想窗外料是梨花坠落无数，想起了一句词“雨打梨花深闭门”。
宝玉：《红豆曲》酒宴起令
雪芹先生在《石头记》中引用过这一句。第二十八回：“蒋玉菡情赠茜香罗，薛宝钗羞笼红麝串”中，宝玉参加冯紫英的宴会，提议行酒令。原文道：“宝玉拿起海来一气饮干，说道：‘如今要说悲、愁、喜、乐四字，却要说出女儿来，还要注明这四字原故。说完了，饮门杯。酒面要唱一个新鲜时样曲子；酒底要席上生风一样东西，或古诗、旧对、《四书》、《五经》、成语。’”于是，宝玉先说道：
女儿悲，青春已大守空闺。
女儿愁，悔教夫婿觅封侯。
女儿喜，对镜晨妆颜色美。
女儿乐，秋千架上春衫薄。
宝玉又唱了一首《红豆曲》：
滴不尽相思血泪抛红豆，
睡不稳纱窗风雨黄昏后，
忘不了新愁与旧愁，
咽不下玉粒金莼噎满喉，
照不见菱花镜里形容瘦。
展不开的眉头，捱不明的更漏。
呀！恰便似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。
最后：“宝玉饮了门杯，便拈起一片梨来，说道：‘雨打梨花深闭门’完了令。”
秦观：《鹧鹄天·枝上流莺和泪闻》
这句词，最早出自北宋秦观（1049-1100）的词《鹧鹄天·枝上流莺和泪闻》，主题是春愁闺怨。原文是：
枝上流莺和泪闻，新啼痕间旧啼痕。
一春鱼鸟无消息，千里关山劳梦魂。
无一语，对芳尊。安排肠断到黄昏。
甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门。
此词上片写思妇凌晨在梦中被莺声唤醒，远忆征人，泪流不止。后两句写致梦之因，前两局写致梦之果。过片三句，写女子在白天的思念，她哭干眼泪，默默无语，借酒消愁，直到黄昏时分。结尾两句，融情入景---刚刚把灯油熬干了，又听着一叶叶、一声声雨打梨花的声音，一直睁着眼辗转反侧到天明。
这首词，因声传情，声情并茂。词人一开头就抓住鸟鸣莺啭的旋律，巧妙地溶入词调，通篇婉转流畅，环环相扣，起伏跌宕。细细玩味，韵味悠然。
李重元：《忆王孙·春词》
宋词中，意境的体现主要表现在一些惯用词汇的应用上，如柳外高楼、芳草斜阳、梨花带雨、黄昏杜鹃、轩窗亭榭等等。就像古人用“宫商角徵羽”五律和现代作曲家“倒软咪发骚拉稀”七个音符的不同组合就能构成美妙的乐章一样，一些脍炙人口的词句也往往被后人重复使用或直接引用。
公元1122年左右在世的李重元，在《忆王孙·春词》中引用了这句：
萋萋芳草忆王孙。
柳外高楼空断魂。
杜宇声声不忍闻。
欲黄昏，雨打梨花深闭门。
这首词的特点，是通过写景传达出一种伤春怀人的思绪。那份香缈深微的情思是通过景色的转换逐渐加深加浓。场景从大到小，先是开阔的伤心碧色想起曾经的游人、行人（还是恋人？情人？），然后收束于田头杨柳、柳外高楼。继而，在杜鹃声声中，时光到黄昏，场景收束到小院梨花带春雨，其实也是收束到常日紧闭的心扉内。
读这样的词，应当是回味大于思索，联想重于分析。许多意象巧妙组合在一起时，就形成了具有更加启发性的画面。
唐寅：《一剪梅·雨打梨花深闭门》
明四大才子之首唐寅（1470-1523），也在《一剪梅·雨打梨花深闭门》引用了这句：
雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。
赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。
愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。
晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。
这首词的佳处不只在于词语之清圆流转，其于自然明畅的吟哦中所表现的空间阻隔，灼痛着痴恋女子的幽婉心态更加动人。唐寅轻捷地抒述了一种被时空折磨的痛苦，上下篇交差互补、回环往复，将一位泪痕难拭的痴女形象灵动地显现于笔端。
世间女子，性格多含蓄。有才的女子表达感情如若不好意思直白，不妨借用古诗词来表达。如本词最后一句：“晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。”如果给心上人发半句：“晓看天色暮看云……”他若有意，定会心有灵犀。类似的诗词很多，关键为是否有心。这便是宋词之美的玄妙。
佳句的引用和化用
其实，佳句的直接引用并不多见，毕竟有抄袭之嫌。诗词的化用倒是寻常事，或者演化为用典。如苏轼《水调歌头·明月几时有》有两处明显的化用。一处是李太白《把酒问月》：“青天有月来几时，我今停杯一问之。”另一处是谢庄《月赋》：“隔千里兮共明月。”对应“明月几时有？把酒问青天。”与“但愿人长久，千里共婵娟。”今天也不赘言。李义山的诗词最大的特点是用典，读者如果没有丰富的历史知识，或者没有注释，读他的诗词往往看不懂。
我猜测，绝大多数名家还是喜欢自创佳句。但不管是直接引用还是自创，就如上文说到的音律，只要组合的好，自然能流传千古。如我们伟大的领袖毛泽东。
毛泽东词《念奴娇·昆仑》有“飞起玉龙三百万”一句，北宋张元有“战罢玉龙三百万”。《七律·人民解放据占领南京》“天若有情天亦老”，直接引用唐朝诗人李贺《金铜仙人辞汉歌》原句。《浣溪沙·和柳亚子先生》“一唱雄鸡天下白”， 引用唐朝诗人李贺《致酒行》“雄鸡一声天下白”，稍作改动。《水调歌头·游泳》“子在川上曰，逝者如斯夫”，来自《论语·子罕》。
可见，直接引用并不稀奇，但凡人引用容易有口舌之争，圣人用则很堂皇。
诗词的体例、平仄和韵律
古人写诗词讲究体例、平仄和韵律。体例，如“古风”，即古体诗，每篇句数不限，有四言、五言、六言、七言、杂言诸题，有李白《古风五十九首》；如四言诗，每篇每句为四字或四句为主，如《诗经》；此外还有《乐府》、《歌行》、《赋得》、《绝句》、《律诗》等。
平仄是古人对声调的区分，平仄有固定格式如公式一般，古人写诗、写词在格式中而汇集佳句遂成佳作，广为流传。不过近体诗对平仄的要求则比较灵活。古人对诗词很讲究押韵，远的不说，就拿清朝来讲，一般套用的韵表是康熙年间修订《佩文诗韵》，这是清朝科举用的官方韵书；此外还有道光元年刊印的《词林正韵》等。
意境方面，以宋初李商隐为代表的诗词流派，后人谓为“西昆体”值得一提，此体崇尚雕章丽句、组织工致、堆砌典故，但往往给读者“注重形式、缺乏内容”的印象，宛如近年来流行的“美文”。这种诗词颇受年轻人欣赏，因为可以给读者带来文字上的享受，适合于凭轩倚窗，煮酒品茗，默享高山流水、琴瑟共鸣之韵味。
而苏轼的诗词在艺术上则不大追求法度规则，他为文、写诗、填词、作画、挥墨只强调个人心境的自然流露，“我以我手写我心，我以我心吐真情。”“自出新意，不践古人，是快也。”此所谓，真正伟大的艺术家，都是制定规则的人，而不是遵从规则的人。所以说，诗词歌赋在形式上创新，用情放胆，荤素雅俗不避，才有生命力，才能源远流长。
宝钗与黛玉的诗词观
《石头记》第三十七回“秋爽斋偶结海棠社，蘅芜苑夜拟菊花题”，宝钗的诗词观也值得借鉴。原文“宝钗道，不过是白海棠，又何必定要见了才作。古人的诗赋，也不过都是寄兴写情耳。若都是等见了作，如今也没这些诗了。”南宋尤袤《全唐诗话》记载，唐昭宗相国郑綮，善诗。有人遇到打趣问他：“相国近为新诗否？”对曰：“诗思在灞桥风雪中驴子上，此何以得之？”所以说，写诗有时候是触景生情、乘兴而作，有时候是命题而作，有时候是后思而作，不可能随时随地出口成章、信手拈来。而且，如果要做到情景交融、意境升华，好多佳作是需要后期仔细“推敲”的。
宝钗还有“我平生最不喜限韵的，分明有好诗，何苦为韵所缚。咱们别学那小家派，只出题不拘韵。原为大家偶得了好句取乐，并不为此而难人。”这句话说的不错，不知曹公写这段时是不是受苏子瞻的影响，抑或是自己的创作感悟。朋友中有几位喜欢即兴而作的诗词，有对仗工整的诗词，也有随景随境的顺口溜，有“下里巴人”的融俗于雅，也有“阳春白雪”的雅中浥俗。但总的说来皆文由心出，细细玩味，都可品出一番情趣。
黛玉对写诗也有她的见解。在第四十八回《滥情人情误思游艺，慕雅女雅集苦吟诗》中，她说：“不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”这是对诗词平仄的见解。黛玉不光写诗很有水平，教香菱做诗也有一套。
首先，给香菱圈定阅读篇目教给阅读的方法。 王摩诘的五律一百首，杜工部的七律一二百首，李太白的一二百首要细心揣摩透熟。这是现在教学里常见的一种方法——精读；再把陶渊明、应玚、谢、阮、庾、鲍等人的作品泛读一下，积累。其次，在香菱阅读的基础上，引导香菱谈出对诗的领悟，提升。黛玉说：“正要讲究讨论，方能长进。”最后，手把手现场指导练习。
香菱兴致勃勃地先后写了三首咏月诗。
月挂中天夜色寒，清光皎皎影团团。诗人助兴常思玩，野客添愁不忍观。翡翠楼边悬玉镜，珍珠帘外挂冰盘。良宵何用烧银烛，晴彩辉煌映画栏。
第一首很幼稚，用语毫无含蓄，思路又窄，只好堆砌辞藻，凑泊成句，内容空洞。黛玉评价说“只是措词不雅。皆因你看的诗少，被他缚住了。把这首丢开，再作一首。只管放开胆子去作。”
非银非水映窗寒，试看晴空护玉盘。淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干。只疑残粉涂金砌，恍若轻霜抹玉栏。梦醒西楼人迹绝，余容犹可隔帘看。
第二首成熟不少，能以花香、夜露来烘托，胆子放开了，但“过于穿凿”，也就是说过多地喜欢拿别的东西来比附。咏物诗，不能“寄情寓兴”，则读之无味。
精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆！
在黛玉等众人点拨下，香菱的第三首诗水平大涨。首句有势头，将自己的自信心含蓄的传出，第二句就像自己身世的写照，顾影自怜，吐露出自己精神上的寂寞。颔联用修辞上的特殊句式抒发内心幽怨，笔法劲健老练。颈联拓展境界，情景并处。结句的感喟，本是作者自己的，却推给处境相同寂寞的嫦娥，诗意曲折，又紧扣咏月主题；“团圆”二字，将月、人合咏，自然双关，余韵悠长。所以，众人赞道：“这首不但好，而且新巧有意趣。”
结尾
其实，我从书上、网上搜罗来上面的这些资料，无非是为我之前或以后没事写的那些歪诗，借用、套用、引用、化用，不合音韵、不合平仄，找一些理由。咱读诗、写诗，就像看花、养花，就像看牌、打牌，无非图个乐趣。如果真的认真起来，反给自己平添个思想累赘，倒没意思了。那不如约人赛酒，然后睡到天昏地暗。
好在，圈内朋友都理解，没当回事。有个别的，甚至能和上几句，大家会心一笑，其乐融融。啰哩啰嗦这么多，全凭思维以梦为马，东扯瞎啦，反正也没几个人有兴趣看-------毕竟好看的皮囊太多，道合的灵魂太少。哈哈......