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欧阳江河:
欧阳江河‘知识分子写作’代表之一，他的诗给人以极大的冲击力，对于事物的处理能力，当下人们所遇到的际遇等，甚至从某种意义上来说他的诗具备一种捣毁的力量。①欧阳江河的语言风云诡谲，反逻辑，对于词组编码的命名无不是一种捣毁的表现。还有就是他爱在诗歌写作中建立两种矛盾对立体的关系，制造出许多互相冲突的对立点，然后在这个对立点集中爆发，辐射，直达诗核内部。②对于宏大题材处理能力。对于宏大题材的处理能力无疑是欧阳江河为诗歌写作提供的一大可能。诗歌如果不能很好的处理我们当下一些所遇到的问题，那么这样的写作绝对是无效的，可疑的，只从这点看欧阳江河绝对是当下汉语诗歌最顶级的诗人。回到正题欧阳江河以翻江倒海气吞山河之势写出了他的长诗《凤凰》《玻璃工厂》等等，这样的吞吐能力让人为之叫绝。③他的诗通过玄思，博杂的逻辑推理或演绎出一种让人眼花缭乱的结构，反讽、悖论、让整首诗呈现一种宗教般的笃定，这在他的短诗更加的明显。老来我阅读，披着火焰或饥饿/饥饿是火的粮食，火是雪的舌头/我看见了镜子和对面的书房/飞鸟以剪刀的形状横布天空/阅读就是把光线置于剪刀之下/告诉那些汲水者，诸神渴了/知识在焚烧，像奇异的时装/紧身的时代，谁赤裸像皇帝？《书卷》。
柏桦:
柏桦 第三代诗人杰出代表，以抒情诗人著称以我看他的诗要比单纯的抒情诗要干脆，厚重的多，对于形式，诗歌的结构并无多大的变化不管是早期的作品还是近期的，主体抒情为基调，语言甚至都比较的流畅没有太多歧意的地方，诗中没有太多中西方似是而非的修辞技艺，个人写作系统之强，如果不以特有的物象加以确认我们都很难辨认出诗人的时代背景。但反过来这样的写作更能强化诗人抒情内部功能，让主体性更加的明显，如下此诗。我要表达一种情绪/一种白色的情绪/这情绪不会说话/你也不能感到它的存在/但它存在/来自另一个星球/只为了今天这个夜晚/才来到这个陌生的世界《表达》。这样的写作方式又佐证了诗人精神世界的自足性，充裕性，写作的澄明性，我刚刚说的诗人强化内部功能并非说他写作的某种狭隘性，相反，我们看到的是一种广博性，接纳性。这来自北方的雅典娜/只属于北方——属于破晓前的蓝雪/属于黑暗中的桦树/属于乌云下的波罗的海/是的，“想想在美国/人是永远不会死的。/是的，“机遇容易得常常让人难以置信《褒曼》。如此干净，表达的如此透彻，这是一种来自于人类最原始发自内心的声音。
唐亚平:
唐亚平和伊蕾、翟永明一样都是以女性独立意识觉醒进入诗坛，尤其她的的组诗《黑色沙漠》激情四射，以独特的女性心声真诚的袒露，惊世骇俗的立场立刻引起了极大的关注，这组诗也是奠定其跻身当代最优秀女诗人行例的范本，是中国女性诗歌的历史前进的见证者，参与者，必将名留青史。下面我们来看此诗:下雨的夜晚最有意味/约一个男人来吹牛/他到来之前我什么也没有想/我放下紫色的窗帘开一盏发红的壁灯/黑裙子在屋里荡了一圈/门已被敲响三次/他进门的时候带着一把黑伞/撑在屋子中间的地板上/我们开始喝浓茶/高贵的阿谀自来水一样哗哗流淌/甜蜜的谎言星星一样的动人/我渐渐地随意地靠着沙发/以学者的冷漠讲述老处女的故事《黑色睡裙》。浓烈，率真，性暗示。此诗不说当时放在今天也是对世俗一个极大的挑战，诗中男人处于被动的地位而女性则大胆甚而有几丝俏皮的意味，可见诗人当时之勇气。
袁勇:
袁勇的诗就像一把生冷的剑，锋利，寒峭，深入骨髓又直击现实。加上诗人诗歌写作独具的冥(玄）思性，用词上的诡辩性，艰硬性，叙述性，使其保持着对于当下，自身的某种能力或者说生命力。我们清楚诗歌最重要的就是它的生命力而袁勇的诗在这方面非常的清醒，甚而读后让人拍案叫绝，汗毛直立之感。骨质疏松的词语像瘦骨嶙峋的鸟/才扑棱棱起飞，又颓然倒地/耷拉着翅膀向下生长，但人们总是津津乐道/总是制造更多更疼痛的词语/在词语的砾石时代：谁是那沉默的智者？是谁把词语放在时间的陶罐里煎熬/又有多少词语，在一代代人的嘴边哭泣着死去？《词语》。
陈小蘩:
陈小蘩的诗语式上一气呵成 读后让人酣畅淋漓，相比较而言她的诗重在精神而不在于形式，这是她诗的一大特点。再者她和四川其她几位女诗人而言是一个鲜明的存在。其她几位诗人都是追求女性意识的觉醒而名响诗坛，比如翟永明的《女人》等，而这样的写作意识在陈小蘩的诗歌写作中几乎找不到痕迹。陈小蘩一上来就没有纠结男女写作意识而是直接切入生命个体，对于宏观世界的把握，个人生命经验的体悟、独到的理解等。如下此诗:带着面具穿过校园，他知道脸上的表情一直很严肃/有学生问好，努力微笑，脸上的皮肤紧绷/笑半途凝固。面具带在脸上已经很久/他知道面具已长成自己的脸，这张脸不会笑/严肃中含着深深的疲倦。面具下长出许多毛细血管/如同树的根顽强地深入土地，吸住他，进入/直到缠紧他的心，夜深沉时能听见从心脏流出的血汩汩地/流向体外。他知道面具依旧麻木/黑暗中闪烁着青铜的高傲《带着面具穿过校园》。
尚仲敏：
尚仲敏，“大学生诗派”的缔造者，口语诗歌写作提出者践行者，对朦胧诗进行了颠覆性的反叛，是汉语诗歌进程的重要参与者，见证者。其诗善于从日常入诗，幽默风趣，又不失机智，针砭时弊，又充满极大的戏谑讽刺意味，如果说早期的作品在观念稍有顾及没放开，那么近年的作品就是‘尚’式诗歌写作风格的成熟，入木十分，走到哪里写到哪里。看到什么写什么。一切皆可入诗，颇有大唐盛世的气象。化腐朽为神奇，可以快速提炼出某个瞬间的生命感受，鲜活，真实，完全没有意象诗的负担，这就是口语诗本身所具备的一大优势，本身的优势再加上诗人自身的诗歌才华，造就了独一无二的诗人尚仲敏。午后，在眉山/苏东坡的家门口/一杯清茶/使阴冷的冬季/有了一些暖意/我早已不再随大流、凑热闹/繁华褪去、世事沉寂/东坡兄，在眉山一带/也只有我才敢/在你面前写诗/写完这首诗/我将谋划更远的行程/无论是南下苏杭/还是北上泰山/我都将开始/一个人的旅行/在人人都会写诗的古代/东坡，你的志向是做大官、救天下/而我，只是一心想着/怎样才能/把这首诗写好《午后》。
翟永明:
翟永明是当代最具创造能力的诗人之一，早期凭借《女人》等极具女性独立意识的诗歌名响诗坛，或许这几组诗歌影响力太大，更多的诗歌评论家读者一直停留在诗人的这一阶段作品，其实不然 翟永明是典型的每一段时期都会汉语诗歌提供了很多经典的诗人。如早期的《女人》系列组诗再到后来的有地域特色写作的《静安庄》。《灰阑记》《纽约，纽约以西》等等，一直在创造，革新，包括语言上的波谲云诡 行云流水，无不让人惊叹，如果说她早期的作品让我们记住她惊世骇俗般的女性立场，那后期的作品的无疑是具有颠覆性的，应该是诗人很快认识到了诗歌的本质而不是外在的标志，所以她很快从女性意识的标签中脱离而从，进入了一种诗歌生命的本质的写作，这么多年她的修辞，语言技艺打磨的越来越来光滑，沉重之中不失锐利，成为了当代汉语标杆诗人之一。整理一堆行将老去的痛苦/整理一页又一页的陈年伤痂/整理红肥绿瘦的表面风光/整理被渍出最后一缕色彩的记忆/一页翻过去，是尘土掸掉的绿斑/又一页翻过去，是止痛片锈蚀过的红颜/一页踩上去眼花瞭乱，分布清被忧伤追赶到/哪一层天？还有一页舞蹈至血红面白/还有一页疯狂的酒精穿行在不同的身体表面/一页浅黄一页深黄/我在不同的城市发红发绿/比同的风景看上去很美，不同的洗印凌乱成碎片/一页五彩缤纷一页黑灰微妙不同的我这同一种状态下大笑/此时我听见那笑声的穿透力/如同身体爆开一枚燃烧弹 《老相片》。
何小竹:
何小竹是第三代诗人代表之一，他的诗幽默，轻松，好似日月蒸馏后的精华，毫无晦涩感。水到渠成，一切都是这般自然。何诗重在抓瞬间的生命，情绪，感受以此成为自己写作的一大经验，然后进行炼金术般的写作，娓娓道来，语言，心境，诗意越来越老道，透彻，明亮，清澈见底。一颗星/与另一颗星/它们之间的距离/要用光年计算/一想到光年/基本上/就没什么距离了/而是绝望《距离》。
张枣:
张枣 湖南长沙人，当代杰出诗人，二十岁入川读研，其一生最重要的作品大多写于四川。在古典诗歌与现代诗的完美结合写作上为汉语诗歌做出了极大的贡献，拓宽了写作向度，关于这点我想大部分人都比较的清楚，张枣的诗有意无意都在向中国古典诗歌致敬，借用，化用物象，典故，这在张枣的诗中随处可见，可以说是信手拈来，而且在现代技艺的加持下处理的如此之好。新诗以来大多数诗人都在规避中国诗歌传统，只有张枣认识到了古典诗歌的精髓并在中国传统诗学文脉上做出了极大的成绩，当然张枣的诗并不如此，以笔者拙见。①中西诗学的完美结合，这点上边已说过，但还需补充的是，诗人不管是在借用中国还是西方古典时都是在自己已有的生命经验中展开，层层递进，进行“你”与“我”之间的对话，这就使张枣的诗形而上更浓，更加的晦涩难懂，当然诗人后期的作品有向日常转向的端倪，但这都是后话。②精神上。张枣翱翔于中西方诗学领地，并结合自身创造出了独一无二的诗歌文本并已成为汉语诗歌的经典范例。昨夜里我见过一颗星星/又孤单又晴朗，后半夜/这星星显得异常明亮/像一个变化多端的病者/又像一个白天饮酒的老人/我心里感到担忧和诧惊/早晨醒来果然听到了风声/所有的空门嘭然一片/此起彼伏，半天不见安静《早晨的风暴》。
李龙炳:
李龙炳身上有很多标签诸如农民诗人等，但我认为这样单一的谈李农炳的诗歌是很片面的，抛开其它就诗学而言李龙炳是一位勇于革新创造的诗人他没有停留在对乡村经验日常的写作，他的诗早已脱离了农民乡村的藩篱转而进入了一种生命意识的本质写作。就算有些隐逸式的写作，估且这么命名，真有隔绝于世的隐逸写作？而诗人李龙炳在处理这样的对立关系中采取了一种较为沉稳甚而内敛的方式，我们来看此诗:我清楚身边数千人的生活状态/每个人做的事情基本相似雨后的田野空旷得让人想重新建立一个国家/对应内心更高的秩序/城市对我已没有吸引力/我也不想浪费时间去读城乡结合部的长篇小说/我喜欢乡村短制：像女人雨点般的小拳头/温柔地敲击着大地的心脏《乡村之书》，我们从这首诗中看出李龙炳对于乡村与城市所带来的二元对立并不是那么的紧张，相反从中我们可以看出非常柔和的一面，虽然诗人说城市再无吸引力，但这种影响是内在的，从某种意义上来说诗人越是这样说越是离不开城市从而在内心达成了生命的默契，没有一昧的去赞歌田园生活，而是带着一种思考，一个现代人的姿态去介入当下中国城市化所带来的二元对立关系。其二，诗人对于人生存状态的一种思考。像这样的诗:现实的答案已经清楚/我要在梦中过完一生/我和我的时代相互躲避/实际上又是石头和骨头硬碰硬惟有舌头压着几千年的浪花/狂欢的语言划着独木舟/打捞被野兽啃过的苹果/我的影子被切割，压碎，搅拌/成为大地的污点多少脚步声被偷听，被录音，被删除。从灵魂深处溢出的诗句，诗人通过一种近乎残忍的解构方式进行生命的追问，时间的拷打无不是对于人类生存状态的深度思考。
孟原:
孟原的诗有一种强大的吸附能力就像一个巨大的磁场，他诗中的那些含着铁屑的点散，倒悬、场景的置换、复合，虚拟，雄辩，智性，异质化构成的语言，语境，应接不暇，眼花缭乱，读后让人陷入巨大的宁静之中，直到从诗歌内部再次发出尖锐的声音，我们才发现这就是阅读孟原诗歌后的回声。而且这种吸附能力所带来的能量深不见底，幽深，直掘人性本身，当然这是诗人早期整体作品的某些方面的特点或诗学理念。而诗人后期作品尤其他的经典之作《我不再写事物》等明显淡化了这种诗写理念，技艺的打磨上更加的精细，语言的运用上更加的干炼简单，精神上更加的澄明，思想上更加的成熟沉稳了。雪一下/人们就都在说雪/雪于是是花朵是忧伤/是呈现给冬的礼物……雪的秘密和关联的/也在人间，一一展开/雪就成为引申的别物/那些洁白和纯粹/那些崇高和正义/也都落在了雪的身上/雪从天空轻盈落下/落下来/雪已是一件沉沉的事物/即便有光亮也很难融化《雪》。
杨黎:
点评杨黎的诗就我个人而言是一件非常困难的事，从他早期的《街景》（冷风景）、《撒哈拉沙漠的十三张纸牌》再到后来的《打炮》《找王菊花》‘废话写作’等，无不在革新，对汉语诗歌试图新的一种命名，他对于已有诗歌审美上的彻底反叛都在表达着他对于诗歌写作的先验性，如果要想进入杨黎这个人或他的诗，必须要先从他对诗歌认知上着手，这样你才会发现，惊叹于杨黎创造的诗歌世界的以及另一重新生境地，杨黎的诗从来都不是那种一来就狂风暴雨的写作方式而是用祥和，俏皮的用语方式写出闪电般的诗句，快，准，狠，稳，意想不到又在情理之中，击打着读者的神经。一切关于诗意的谈论/都说明不知诗/而诗歌是唯一允许/无知者对它/说三道四的，像语言/比如语言是人类/交流的工具/它比性生活还要普及和错误/但是舒服《诗话二》。
李亚伟:
说实在的第三代这帮天才诗人中，我更偏爱李亚伟，他的写作影响了一代人。他对于权威已有的诗歌秩序的破坏，词语内部暴动的倾向，无不体现着他的反抗意识。用语上的玩世不恭，俏皮，揶揄圣人的方式无不表现的淋淋尽致，再加上姿意挥洒，天马行空鬼才般的想象驰骋，纵横，突兀奇橘，又恰到好处的形式，使他的诗成为一代人精神符号，先驱者。古人宽大的衣袖里/藏着纸、笔和他们的手/他们咳嗽/和七律一样整齐/他们鞠躬/有时著书立说，或者/在江上向后人推出排比句/他们随时都有打拱的可/古人老是回忆更古的人/常常动手写历史/因为毛笔太软/而不能入木三分/他们就用衣袖捂着嘴笑自己/这些古人很少谈恋爱/娶个叫老婆的东西就行了/爱情从不发生三国鼎立的不幸事件/多数时候去看看山/看看遥远的天/坐一叶扁舟去看短暂的人生/他们这些骑着马/在古代彷徨的知识分子/偶尔也把笔扛到皇帝面前去玩/提成千韵脚的意见/有时采纳了，天下太平/多数时候成了右派的光荣先驱/这些乘坐毛笔大字兜风的学者《苏东坡和他的朋友们》(节选）。
胥勋和：
胥勋和：1941年7月15日生，出有诗集《星河集》、《胥勋和诗集》和长篇抒情诗集《龙凤之歌》等，诗作发《诗刊》《诗选刊》和《星星》诗刊等。诗作有英译和日译。现退休，住西昌市。系中国作家协会会员。胥老当之无愧的大凉山诗坛泰斗，目前还在写作可想其创造力之高。这种创造表现在以下几个方面①持续写作。②时代性。胥老作为40后人他的写作每一时期作品都有着清晰的脉络。但凡任何一位写作者能做到以上几点皆是一种迹象。胥老写作虽还不能成为一种现象但已成为我辈写诗的一种精神动力。我直接拿一首浅谈，作品如下：天空的声音，我听不见/天空的云影，我摸不着/天空的尽头是/白色的，我去了又回来。自动写作节选。不知这里的‘自动写作’和流派超现实自动写作同意？但写法上有很重的色彩，如胥老的释梦写作很大程度上和他们写作是一样的，自动即释梦，无需刻意，自然而然，就像你做了一个梦把梦的过程记录下来，最初的来源于费罗伊德的心理学理论。
蔡应律：
蔡应律：1946年出生于会东县，发表作品逾400万字，1985年获首届“四川省职工自学成才奖”，《氤氲》之外，作品集有三卷本《应律选集》《应律联赋集萃》《台湾纪行》《小城绰约》《与邛海厮守》等。蔡老涉猎广泛包括诗歌，小说，散文，传记，随笔……。而且在各个领域已取得很高的成绩，至今创作不断，堪称全能作家。我们还是来看一首蔡老的诗：何以断臂？维纳斯/并没有指称世之美丑/也不曾挑破善恶真相/但她必须残缺，否则/连艺术家本人，也会觉得/活不下去/美神真就是神/遍地医院，谁也没有能力/为她做一副假肢/布帛如山，再无寸布/有资格为她遮掩一下上体/美是一种伤害/没有谁能够躲过艺术家的/刻毒眼光/得寸进尺《残缺》。蔡老的诗有很大的辨识度，犀利，直穿人心，担承。
周伦佑：
周伦佑，1952年生，著名先锋诗人、著名文艺理论家。1986年为首在西昌创立非非主义，主编《非非》、《非非评论》两刊。作品入选北京大学谢冕教授主编的《中国百年文学经典》、《百年中国文学经典文库》，著名学者林贤治主编的《自由诗篇》、《旷野/中国作家的精神还乡史？诗歌卷》等，并被翻译成英、日、德等多种文字在国外出版。其理论和创作在新时期文学理论界和海外汉学界有较大影响。作为国内先锋诗歌引领者之一，周伦佑老师从早期的荆棘写作到刀锋系列再到后来的后中国与六部诗，创造了许多经典的诗歌范本，尤其他提出的有些优秀诗歌写作理论更是让本土成为了汉语写作的一种可能或品质，其次特殊时期他化名编辑了许多诗选为汉语诗歌做出了许多贡献，这是作为个体的他，作为群体的他更是非非主义的推动者，总体而言周伦佑已成为汉语诗歌写作不可绕开的一个名字。下面是刀锋时期的一首诗，欣赏。：一群斯文的暴徒在词语的专政之下孤立得太久/终于在这一年揭杆而起/占据不利的位置往温柔敦厚的诗人脸上撒一泡尿/使分行排列的中国陷入持久的混乱/这便是第三代诗人/自吹自擂的一代/把自己宣布为一次革命《第三代诗人》。
蓝马：
蓝马:1956年6月6日出生于西昌。上世纪80年代热心诗歌探索实验，以独特的艺术主张（前文化、超语义等）和极富探索意味的创作实验，成为非非主义诗歌流派发起人、创建人、理论奠基人和非非原旨宣言人。出版诗集《海水与浪花——诗歌卷》、文论集《海水与浪花——文论卷》。蓝马的诗试验性更强一些，这得益于他的稳扎的西方诗歌理论知识，尤其他提出的前文化等。前文化就是还原词意本身，还原汉语言诗性本身。就是在西方已有的理论上再创造，为汉语诗歌提供了非常多的可能，这样的写法在蓝马前期的诗上比较的明显，如下边这首诗：秋天的菊花，伴随着今夜的风声/星光与月光，好像是冷漠与博大必需的氛围/我们这样观察、体谅/丛树叶的美，联想到乳汁的美/而且在有草无路的地方/在有人前往的地方/我们准备着——秋天的菊花。
马兴：
马兴，男，1960年生，现居四川西昌。1980年初开始诗歌创作，并参与民刊《山海潮》的创建。曾在多家刊物及媒体偶有作品发表，获奖。诗歌随行，若即若离。随性而为，苦乐参半。现为《无界》主编。按理来说马兴的诗歌写作会受到《非非》等流派的影响但在他的写作中我们看不出来，这也从侧面看出诗歌无理性可言，这或许对于马兴的诗歌写作是好事，自成一体一派，总体上来说马兴的诗较为自然，很多外来的诗歌观念在他的写作中不是很明显，这应该是诗人刻意而为之，保持自己诗歌写作的纯真性，如下此诗：春色无须太多，三分就好/正如爱恋，只在朦胧的边缘/细雨中半开的花朵/足以使你不舍留恋/黄昏明暗的间隙处/有琴音如烟回旋/何处谁人抚琴/依次点亮路边的灯盏/接踵而过的面孔/岁月的刻痕生动，平淡/所有的站牌皆为临时的停靠/定格许多灵魂的孤单《黄昏》
汪峰：
汪峰：60后，江西铅山人，现居四川西昌；诗、散文、评论、摄影四栖；中国作家协会会员。汪峰的这几首诗短小精悍，哲理性较强，从身边的事入手后让读者得出意想不到的结果，这需要较强的诗技。游刃有余，单从这几首诗人在其中来回自由穿梭，不管力度，题材都把握的异常的好，如此诗。从愤怒中抽出一根肋骨/敲击群山/影子跌下深谷/激溅起轰鸣/他拿着弯刀/在群峰之上来回地磨/蘸着雪花的盐《鹰》
周献：
周献，60后，网络用名小也，小夜之父。毕业于四川大学中文系，北京大学师从钱理群先生访学一年。现在某学院副教授。主要诗作发表在伊沙主持的《新世纪诗典》，其它诗作散见《磨铁读诗会》《独立》等公众号。周献的诗有意思。写诗的人都知道把诗歌写来有意思是非常难的，其中缘由无需多言，所谓天机不可泄露，哈哈。附诗欣赏：我从贫穷的高原来/读不懂海/我只做你的岛屿/绝不想成为你的暗礁/如果你的九月正在阴郁/我会把灿烂的十月给你/如果十月她不听话/我会去她家找她/直到那天秋阳高高叶子黄黄/直到我成为你的山高水长《我从贫穷的高原来》。
祥子：
祥子 ：60后，会理县人。作品散见于《诗选刊》《存在》《滇池》《中西诗歌》等刊物。诗作入选《2007—2017中国诗歌版图》《凉山60年诗歌选》《中国现代诗歌精选》《四川诗歌年鉴》等选本。著有诗集《在烛光下写诗》《燃烧的修辞》《2014·暗夜》等。笔者认为祥子最漂亮的诗应该是那首由小节诗组成的长诗，诗名记得已不是很清楚，精彩之极，尤其在诗歌写作智性方面的探索。我们清楚诗歌写作到达一定的阶段，理、智性就会在写作中承担越来越重的分量，尤其在青春期写作完成过后，理性和智性就会取代原先的情感写作，从自发到自觉这是写作转型的一个过程，有的会终止写作，有的会成功转型向理性，智性方向转变并成型写作范式，而恰恰这点就是诗人祥子诗歌的独特魅力之处。
颜灰：
颜灰：1968年7月生于川北秦岭南麓，长成于川西南大凉山腹地，现居西昌。颜灰的诗注重生命经验的体悟，就像此诗：每次都把一条人推进焚化炉/像垃圾场焚烧一堆纸屑/不同的灰白/一些被敲碎的骨砾/我终是要被推进去的/我会比高僧更加木然面无表情/即使在我耳边点响硕大的炮仗/休想把我惊慄《火葬场臆想曲》节选。力经人世各种遭遇后诗人对于生死的决绝，淡然，从这里可见一斑。
文康：
文康，60后，80年代参与第三代诗歌运动，非非诗人，著有诗集《掉下去》《混》《半个人》《我认识一个女子》，以及一些小说、评论等。现居西昌成都两地。文康的诗以口语诗为主，追求直接的表达，在写作上提供了一些新的诗歌美学，就像此诗：有几次/我的诗被屏了/女儿说/小心点嘛你/会影响我出国/他们要查背景的/我心里凛然/我是藤/女儿是瓜/为了女儿/我夹紧尾巴《为了女儿，我夹紧尾巴》。口语写作一般以自己身边的小事着手，上边这首诗也不列外，诗人从和女儿的出国，屏蔽等入手后引出‘背景’这个大的政治环境，不可谓不妙。
2022－3－16夜
秋池：
秋池 ：男 ，汉族， 六十年代生人 ，自由职业者 ，崇尚自由 ，敬畏文字。秋池的这首诗，就像这首诗名一样，充满了不确定性，神秘性，但就是这种感觉某个瞬间的生命体悟让人非常的着迷，这种痛，这种沉默，这种凄楚感觉刚刚才在你身上发生又感觉不像，若近若离。我们清楚有些诗性的感觉是无法用词语表达出来的，只有通过诗性的语言才能表达出那种近乎微妙的情绪，而诗人就是抓住了这点把这种感觉表现出来的。而这种写作很考诗人的诗歌技巧，很多堆砌文字就是这种写法的造成的。但本诗作者处理的非常的好，物象与物象错落有致提高了整首诗艺术张力，形成恰到好处的隐喻组合，使整首诗非常的成功。：有种痛不可知/扶持起来的一次穿越/在返春的时候/悄然跌落/软软地靠在一棵成长的树/有种沉默不可知/广场街角蹲守的钟声/竟没有挤出过/熙熙嚷嚷的人群/去敲响南来和北往/有种凄楚不可知/眼泪是一股股滚烫的力量/唤醒每一脉流动的血/在山顶开出鲜红的太阳《不可知》。
秦风：
秦风，60后，得空读点书，写点诗文，自得其乐。现居成都。秦风的诗趣味十足，字里行间流露着一种玩世不恭的态度。不管任何时代说实话都是很难的，而作为诗人我们只需站在时代另一面发声即可，这就是艺术，就是真正的好诗。我和胡涂相处了十年/他为人厚道/敢说真话/前两天/传来消息/得了前列腺癌/此外/还有一些/莫名其妙的死亡事件/也让人寝食难安《如果这个世界是空的，慈悲也是假的》。
发星：
发星：1966年生，大凉山普格人，“地域诗歌写作”提出者与践行者。民刊《独立》《彝风》主编。编有《21世纪中国先锋诗歌十大流派》《中国民间诗歌运动史》等40多个专题诗集。著有《四川民间诗歌运动史》《地域诗歌写作理论》《彝族现代诗学论纲》《西昌--诗人之城》《大凉山诗歌根据地》等13部书。有作品入选《中间代诗全集》《中国民间现代诗人20家》《21世纪中国诗歌年选》等数十种诗选集。所编刊物被国内外研究者收集珍藏并多次被评为“中国十大民间诗刊”。发星老师的《群山的词典》是一首非常厚重的长诗，整首诗由小节的短诗组成，就像连绵起伏的群山，各自独立又自成一体。诗人永远都是这片土地的忠实情人，这片土地的山山水水皆成了他的歌颂的对象，爱之切，已流淌进血液之中，这是这首诗和以往诗作的一个不同之处。拓宽了诗写向度，是山水诗的又一开辟么？诗如下，欣赏：最后的柴叫 / 被一只山狗/传下山去/回来四只脚的太阳/将锋钢藏在深谷林丛/吸足天地灵性/弹向天空的是一片黑色河流的羽毛《树木》。
胡应鹏：
胡应鹏，70后，写诗、写歌、弹琴、唱歌，居绵阳，念凉山。胡应鹏不仅仅是一位诗人，更是一位音乐人，诗歌不分家。而且这种优势在诗人作品中更是一大亮点，诗人对于音乐的独特敏感使作品更加具备一种音乐性，一步三韵，环环相扣。就像这首诗：枢纽站上，乐谱在铁轨/短暂的休止中/规划轰鸣的交响/一列火车就是一支/和空气较劲的长笛/将秋天的门，吹成两扇/裂开的香风《BGM：凉山秋》。BGM应该是乐器中的一个特定符号，而诗人此诗就是按照这个特定符号弹奏的，歌吟而出的。
木易：
木易，诗人，乙巳年七月生于蜀之会无，居蜀都。那两只白色的鸟，在绿色里飞得很慢/缓缓的翅，漫过隐藏河流上方渐起的水雾/我确信自己曾徘徊于这片薄的湿地/黎明如同黄昏，夜晚重复着正午/此时的寂静如此完整/与草木相悦，与昆虫们熟稔/它们眼里的颜色高矮不等，伸手可及/帝国已步入穷途，而它们从不沉沦/仿佛，这就是自由之地《野地》。木易这首诗有古典诗歌意境之美，诗人开车途径某地反而羡慕起两只自由飞翔着的鸟，这很容易让人想起古代那些落寞的才子。
黎阳：
黎阳,（１９７４－）原名王利平 黑龙江讷河人。曾居天津十年，曾居西昌，主编《华语诗人》。选编作品—《一三•一四》（中国文联出版社）、《中国诗人在路上》（江苏凤凰出版社）、《2015年度“莫舍”华语短诗大展精选》（四川民族出版社）《华语诗人女子诗歌大展作品精选》（上中下）（成都时代出版社）。出版个人作品集《成都语汇—步行者的素写》《情人节后的九十九朵玫瑰》。诗人黎阳或许曾住彝地了解彝族文化的缘故，诗中有很多彝族文化符号，就像下边这首诗，直接运用一个彝音诗名，抚今追古，对彝族历史现在进行了史诗般的写作。博什瓦黑 那些圣灵的福音/在滚滚的与时俱进中/赶场 退场/游走的山民背负着沉重故事/蜿蜒在大凉山脉《博什瓦黑》。
韩甫：
韩甫，1982年生，四川会理人，现居重庆，系重庆市作家协会会员。曾在各级刊物发表作品若干，著有诗集《陌上语》（重庆大学出版社）。对于韩甫这组诗我读到的更多是一种悲悯，比如《写给一个疯女子》《郦小姐传》等，无不是对这些人的遭遇的同情，反思。就像这样的诗句：啊，时政，紫色葡萄挂满枝头：乌黑而光泽/每一扇窗户都透出亮光，都在傍晚/透出同一个女主播的声音：标准而清晰/我看见你走过，低着头，那容颜是多么恍惚《写给一个疯女人》。
杨明宇：
杨明宇，2001年生，凉山会理人，活着，写诗。现就读于成都体育学院。杨明宇零零后，大凉山汉族新生代诗人极少，而杨明宇就一个希望。诗歌技巧可以学但有些方面学是无法完成的，杨明宇有诗歌才华，甚至可以看到很多灵光的诗句，比如：三十一日夜晚，无人关心落叶/我独饮风雪/向星辰与灯火讨要欢愉/寒风之下的万物紧紧抱住人间。加油！
陈宏言：
陈宏言：2001年生，大凉山雷波县人，西昌学院大三学生。宏言兄弟的诗歌每一首几乎我都读过，他一直在努力，进步。从前的黑暗越加清晰/此刻的光明越加朦胧/在西昌以南/我习惯了在寂静无人的深夜/反复捡起自己的命运。
2022－3－16晚
晓音：
晓音：四川西昌市人，大学中文教师。1995年毕业于北京大学，文学学士。已出版诗集、长篇小说多部，另有诗歌、散文、诗论文章散见于海内外报刊及各种年度诗歌选本。现居广东。晓音这组诗沉郁之中不泛机智，整体来看活泼，通透，就像这首：我知道我的悲悯和同情/包括那些欲言又止的抒情/在季节轰隆轰隆的交替中/是苍白和无力的/大雪天，不要出门/不去践踏和收割/这，也是目前的我/唯一能够做到的《今日大雪》。我们清楚晓音不仅是位优秀的诗人更是全国首家《女子诗报》创刊人而且至今依然在办，是属壮举，致敬。
云子：
云子，本名吴建琮。下过乡、教过书、做过编辑。作品见诸《光明日报》《文学报》《新民晚报》》《华夏诗报》《北京文学》《雨花》《海燕》《中华散文》《作家天地》等报刊？云子的这几首诗把暗喻，转喻发挥的极好。这种方式很考诗人巧化，借事明喻，整体结构，叙述等综合能力而诗人在这之间来去自如把握的十分到位。浑身纹饰凹凸有致很华丽/弯来绕去很壮实的/一条蛇/我冷眼观之/心存狐疑/我会咬你的神经/有点疼/蛇说/就一跃而起咬住我的左腕/我知道它在注入毒素/直通心室/且看它玩命/且待它松口/两滴血红得很正/不怕就不疼/我睁开眼睛/天将明未明/思之/会说话的蛇/很可怕《蛇说》。这样的写法叙述性极强，任何单一部分拿出来都是不成立的。
周凤鸣：
周凤鸣，出生于凉山会理，毕业于中央戏剧学院戏剧文学系。主办《21世纪现代诗人》诗刊，倡导先锋写作产生影响。出版个人诗集《鸣诗歌》、诗歌散文集《我的唇是你抵达的岸》，长篇小说《爱我带我回家》等，在全国各类刊物发表作品若干。居北京，从事影视编剧、制片人工作，多部影视作品呈现银频。我从周凤鸣的诗中看到的更多的是艰毅，果敢，洒脱，或许是对诗歌的虔诚西昌这个小地方才走出了那么多奇人，怪才。在高原有反应/算不了什么/尽情的喝/开怀的聊/默默的生日酒会/斗酒出诗篇《默默的生日酒会》。如此豪迈，如此诗才，谁说女子不如男？！
南岸：
南岸:本名余惠瑛，已过做梦的年龄依然在做梦，四川省作协会员，写诗、散文、小说和剧本，曾就读鲁迅文学院影视文学专业。阅读南岸的诗几乎没有障碍，很轻松，或阅读南岸的诗是一种享受：秋天我来到安宁河/河水从阿七大桥下静静流过/千百年来她就是这样/无声无息的流淌 从未停泊/顺着风的道路/巨大的风车呜呜作响/南风吹来扑鼻稻香/我的眼睛湿润了/这是灌溉我们田地的母亲河呀/给我们粮食水果和棉花/今年收成不错/我们的父母和孩子衣食无忧《安宁河 母亲河》。
华智：
华智:写诗散文随笔，四川省作协会员，曾要各种刊物发表作品若干。 这或许是每一个人所追求向往的生活，但事与愿违，万幸，我们还有诗。诗如下：清晨，风带着白兰花来迎娶我/花很香，酷似我脆弱时的海誓山盟/使包裹我的袍子里的身躯微微颤抖/只能依附风和花呼吸/就这样简简单单地成其新娘吗/我身体里流动的水呵/绝不会寂静无声/生命的拐弯处/多年前曾被迎娶的鸟/它们早已遗失进树与树之中/从此我学会珍藏《清晨醒来》。
景致远：
景致远，女1957年5月4日出生。下乡当过知青，在荞窝监狱当过狱警，后调凉山州公安局，任教。直至退休。现定居雅安。雨就这么下呀/切割着/满街的灯光/天地之间重重叠叠的声音/都是闲言与碎语/我忙忙/躲到伞下/去构思我的小诗《雨中》。喜欢景致远的这首短诗，诗人运用拟人的修辞手法，赋予了‘雨’生命，生动形象的写出了雨的活泼以及诗人对下雨时的热爱。
陈晓玲：
陈晓玲：女，1973年10生，就职于凉山州职业技术学校，四川省作协会员，曾就读于北京鲁迅文学院影视文学专业，喜欢旅行、摄影、写作，著有《走进木里》《一个人的朝圣》文学作品。夜晚独自沿着湖畔散步/通往月亮的方向/跳跃的精灵舞姿鲜活饱满/小舟驶过/久违的琴声/熟悉的旋律熟悉的梦/闪耀的夜晚/月亮很美《月亮很美》。陈晓玲这首诗的意象截取的很好，湖面有小舟驶过，湖岸荡起美妙的音乐声，天空中挂着一轮月亮，好浪漫的一副画面，所谓诗在画中，画在诗中。
西雅：
西雅（笔名）：本名方荔。70后，出生于福建莆田，现供职于四川省西昌铁路运输检察院。四川省作家协会会员。西雅的诗冷峻，情感的张力并不是很明显，这么说并非诗人诗写没情感而是诗人处理的很有节制，表现的十分成熟，不管是诗歌写作的维度还是叙述上拿捏的很到位。比如这首：在人群中。无数山峰不过是一阵雨一阵风/今年最后一个黄金周/没有出发，意味着也没有返程/八宝茶普洱茶龙井茶/一杯水倒过来倒过去就不再是一杯水了/站在十八楼看见窗外的雪山/和当年站在西昌南站广场看见的雪山/肯定不会是同样一座雪山/尽管它们对于我/只是生活之外的雪山而已返《程接近高峰》。诗中并没有强烈的词语出现，从始至终诗人都是平和，宁静的在抒写。
莫卧儿：
莫卧儿，1977年生于四川西昌，现居北京。著有诗集《当泪水遇见海水》《在我的国度》等四部。曾获北京文艺网国际诗歌奖、徐志摩诗歌奖、《现代青年》年度诗人等奖项。诗歌发表于《诗刊》《人民文学》《星星》《创世纪》等刊物，入选多种选本。中国作协会员，曾参加诗刊社第二十八届青春诗会。莫卧儿的诗歌写作非常有前卫意识，是女诗人中一个另类存在，他的诗歌写作大胆不管是题材和思想上。这来源于诗人自身非凡的创造力。①诗歌写作的重组性。换句话说就是不重复，每一首都具备了一种诗态体系的原生性，鲜活性。②诗思活跃性。她的诗歌每一首完全具备一种诗思的力量，不陈腐，就像一把尖刀时时具有疼痛感，刺穿的力量。要是风把花瓣吹落地下/它还没有想好/是深入黑暗/寻找隐秘的来处/还是循着树干重返枝头/辨认刚刚出生/像眼睛一样的伤口。
范圣艳：
范圣艳，1997年生，会理市人，2021年6月毕业于西华大学，尝试诗歌与散文写作，运营个人公众号“笨笨的书屋”，有文章发表《凉山文学》《华西都市报》《中国青年作家报》等，2021年10月获第七届“青春文学奖·散文奖”。范圣艳的诗歌已褪去青春写作色彩，一个优秀的诗人已雏形。晚上十点，楼上走动的声音/向下三米敲击你的耳膜/此前某些凌晨，听觉太过敏感/后来质疑楼层的隔音效果/并和另一个自己，展开了一场/开发商有罪的辩论《隐喻》。
华雪纯：
华雪纯，女，盐源人，98年生，遂宁市诗词学会会员，现就职于某单位。作品散见于《参花》《威宁诗刊》《遂宁诗词》《紫江诗刊》《四川农村日报》《凉山日报》等。华雪纯诗写起点高，但诗写自觉性不是很强，如肯下诗功，肯定会取得更好成绩。4：33分的惊醒/堵住了每条泛滥的河流/谁又在今晚跳跃，谁又在此时游离/看那个孤独的鬼/比我时常被吓得/躲进被窝里更隐遁。
2022－3－17晚
刘泽球：
刘泽球，四川三大民刊《存在诗刊》主要创办者之一，著有诗集《汹涌的广场》《我走进昨日一般的巷子》等。诗人早期的诗歌强于处理一些复杂的东西，博杂，当然 这需要诗人有较强且全面的综合知识(包括哲学，心理学……)诗歌技巧才能驾驭的，且诗人的写作是成功的，而在词语与重重诗歌技巧之中全身而退，诗人近年写作趋于简单化并没有那么复杂了。这将成为冬天的日常，进入新年以后/早晨手机实时天气的阿拉伯数字前面/总会多出负数的符号，它表明/我们在零度以下醒来：一个小冰河期/将延续十年，这期间，还有流感和新冠/或者其他看不见的危险《零度的悖论》。这是诗人时间写作上靠前一点的作品，这里面指代性太强或隐喻，如果不把整首诗贴上来无法知其意，整首诗都在诗人瞬间体悟上呈碎片化陌生化转态，这对于诗歌来说也是必要的诗歌早已不再承担抒情上的功能，这更能表达出人一些复杂性甚至无法言语的微妙东西。我们再来看看诗人近期的作品：那里是整个社区最黑暗的部分/还未完成拆迁的建筑，仿佛战争过后/留下超现实主义夜晚的众多独眼/房子不会叫出疼痛，就像分娩的母亲咬紧牙关。每个人都有一个/被拆掉的过去，但不是每个人还能/在往事里建筑。自从有了电器以后《点灯》。这首明显叙述性就更强一些，甚至缺少繁杂的物象整首诗口语性都重了一些。不能说两种写作谁优谁劣，只能说各有千秋，都是在表达人身上一些复杂的东西，后者颇有点通幽处之感。
张卫东：
系统读张卫东的诗应该是他的诗集《一个逃课生补交的作业》《时间的镜子》。读后给了我很大的冲击，我们知道诗歌写作到达一定的阶段，理、智性就会在写作中承担越来越重的分量，尤其在青春期写作完成过后，理性和智性就会取代原先的情感写作，这里的情感写作或许过于笼统，总之青春期写作就是一种没方向，蒙晦，不自觉的写作过程，而我们知道从自发到自觉这是写作转型的一个过程，有的会终止写作，有的会成功转型向理性，智性方向转变并成型写作范式。我大致的分为两个阶段①这个阶段和青春期写作类似，带有教强的情感宣泄，总体来说不会节制。而在第二阶段中写作者表现的教为理性，诗人常常会带有较强的思辨控制能力，也表现的教为理性。而诗人张卫东在这方面有自己独到的见解，甚至在智性诗歌写作上提高了某些诗歌审美向度。比如像这样的诗：乌呀呀涌进铁门的虚拟。某片翠绿中的/辩证法也许是存在的，嗯，存在！/便从叔本华想到萨特，想到“马奇诺”/与巴黎城的陷落。抵抗的头上/到底有几面旗？钢铁，雄心——用牙齿/是咬不烂的，就像此刻我对你说/别总提词语、切入点，或技艺。《当活水泵动的频率再次走低》(节选)。当然我这里只是选取了卫东先生诗歌写作某方面来谈的，除此之外他对于各种诗歌写作技术也是非常的娴熟，尤其在组诗《在词语的幽微处》表现的淋漓尽致。
哑石：
哑石的成名作《青城诗章》我曾把玩过很久，(没有贬低之意）相反这首长诗曾对我产生影响，且不说其它，此诗在原创力上已是一个极大的突破，那种阅读过后撞人心肺的感觉至今记忆犹新，从小的方面而言狭义上来说，此诗就是一首地域诗歌写作的成功之作，何以此言？①它不同一般的地域写作，不是在描摹这方独特的人文风貌，长诗以青城诗章为名，自然诗歌写作也和青城这个地方息息相关，或许诗人长期居住此地，把此地的人文风貌，一花一草融入进了自己的骨子里面，诗中诗人写到自己每天起来或路过青城山时如何与大自然对话，与青城山的一草一木对话就是与整个宇宙，与自己对话，这就是一个诗人最终要处理的本质问题，很显然诗人很早就意识到了这一点，这和荷尔德林说的人诗意的栖息有着异曲同工之妙。②哑石诗歌的冥思性，单从这点看，诗人哑石对于整个中西哲学可以说了如指掌，这也是哑石诗歌最具特色的一点，这种冥思性伴随着他的诗歌写作，已成型或者一种单属于哑石的诗歌写作印迹，现在的写作也如此，像下边这样的诗句：描述同类时，我或许过于用力？/他们，当不起这杯清水中雄狮般的词语/——在轻和重两方面，在性感的/葡萄藤蔓喷涌烟雾的时候/或者，当剑忘记了美德、秩序，就是如此。是的，是的，即使词语小小的/头颅被摁在街衢灰色的下水管中，也是如此！《同类》。
凸凹：
凸凹的诗有个人文化底蕴，其实任何一位诗人写到一定的诗龄都在宽远一种属于自身的文化场域，诗人凸凹同样如此，这样的诗写现象在他的诗集《手艺坊》中更为明显，尤其特有的凸凹体写作，这种文化必非一种实有的图符而是一种诗歌写作的指向，只是这种文化不容易被读者发现罢了。原因？硬朗。硬朗是凸凹体诗歌最大的特点，有秉性，像大凉山苍茫的群山，一座座的山是由骨架构成的，干脆，绝不脱离带水，又不失河流的智慧，像这样的诗。要知道/我的直直离去/只是为了绕个弯，回流/打成漩/把自己钉在原处/再不被带走/要知道/没有河流的地方/不是没有河流/是漩涡将河流穿骨/竖起来/插在大地上《我回来了》。当然凸凹的诗不止于此，我们知道凸凹不仅是一位优秀的诗人还是一位小说家，所以在他的诗中我们也可以看到一些带有口语诗歌优秀的品质因子的诗句，从而使他的诗歌写作更加的个性饱满。
赵野：
赵野的诗独树一帜。在当代诗歌中开了另一重写作境地，他的诗是中国古典文学与现代诗的完美结合，好似一颗璀璨的明珠，如此耀眼。①他的诗完美继承了古诗的写作传统，比如重视意境之美。这在他的组诗《苍山下》《哀歌八章》等表现的更加的明显，如下：我以秋天的心，说出/寺中之言，鸟兽岂可同群/如果诗不能证悟真理/六月苍山一片飞雪/又是新的一年，我满怀惊惧/浮云上漂浮的还是浮云/文脉断裂了，灵魂如何安顿/我们是热爱意义的人(节选）。诗中出现了大量的古典物象，但是每一个都是那么的恰到好处并无一点拼凑凌乱之感，当然这需要诗人超高的诗歌处理才华，才能写的如此之好。②古典诗歌写作精神。诗人在写时并非一昧的侵淫表面物象而是把传统文化精神融入了自己的写作之中，比如魏晋逸风，盛唐诗歌精神等，有些时候读赵野的诗好似在读王勃的人生历程，都是天才性质的诗人。③成型风格。任何一位重要诗人几乎都有自己的诗写风格，惯穿其写作的一生。而赵野的诗在于我看来就是根性写作的大成者，在继承古典文化的基础上完美用现代意识成型一派风格。苍山苍凉如故。零度的/青山对应着一部青史/云烟重重，真相无法看清/任渔樵闲话把酒/我与天意订个契约/出入山水之间，俯仰成文/生命终要卸下重负/词语破碎处一切皆空《苍山》。
曾蒙：
曾蒙的诗有两大症候，这是他诗的特点：‘境’。在逻辑学上被称为境但诗中更应该是一种深邃，境 包容万象又深不可测直达人性或生命的本质，是人最大的一个情感器皿，当然，任何一个诗人写作都无法摆脱这层境，只不果从个体写作而言这是诗人写作时一个鲜明特征，心境和对事物的表达对称，找好这两种基调我们才可以深入其诗歌内核找寻一些实质性的东西，比如表达的方式，形式等等，总体而言抒情和叙述是诗人写作的两个最为基本的表象，汉语诗歌总体都在向叙述拓宽，这得益于它的灵活性，更能表达当下人们更为复杂的一些情感：他是杰出的青年/美中不足的是，他背叛了重庆/最低位的长江，暴雨与闪电/将沙坪坝夷为平地/川外的地址他无法找到/那里的黄角树不解风情《解密》(节选），但我们也可以看到这样的叙述并非很多，整体上还是以抒情为重，叙述只是他为了更好表达借用的一种方法，还没取得诗写的合法性。我会把死亡当真/当着飘雪筛出饥寒的黄昏/母亲，你用勤劳的双手/拍去了腊梅的忧伤。而这一切/都在风中形成/并驱逐了星辰/我还会游离，在阵痛的骨灰中/逐渐升起落日/固定住无法治愈的时光/而这一切/都能把我变成一个成年的病人/仿佛切去了翡翠的原石《创伤》。
向以鲜：
向以鲜：四川万源人，诗人、四川大学教授。有诗集及著述多种，获诗歌及学术嘉奖多项。八十年代末与同仁先后创立《王朝》、《红旗》、《象罔》等民间诗刊。向以鲜的诗有一种魔力，这种魔力甚至自己都搞不清是什么？它就一直深深的在吸引着你，等着你来读它。以我看有以下几点：一、这股魔力就是诗人写作的陌生化所带来的一种阅读冲击，包括写作题材上，技巧的使用上诗人都在追求陌生化处理。比如像这样的诗：手中的钻石刀/就那么轻轻一划/看不见的伤口/纤细又深入/如一粒金屑/突然嵌入指尖/你感到如此清晰/疼痛 是一种词汇/而血则是虚无的意义《割玻璃的人》(节选）。这样的写作方式可以说之前是没有的也可以说是反抒情的或别类的抒情方式，是诗歌写作的另一种创造，包括在物象的选用上都是比较的前卫的，很多读者还停留在过去或者传统的诗歌审美上所以说读这样的诗才会产生陌生感，这差不多是前卫诗的宿命。二、看似简单实则深晦的诗风。向以鲜的诗看似非常简单易懂，甚至在语言的使用上趋于口语化，其实不然，只要我们深入阅读就会知道他简单的诗风下几乎都有一个深邃问题，一步步的诱导读者去了解万物，生命的意义。除此之外冷峻，寒峭，销骨，就像一把锋利尖刀，也是其诗的一大特点，诗风。除此之外再无景色可以玄览/四月的柳烟，七月流火/再加上两个伟大的灵魂/一堆黑煤半部诗卷/擦响广陵散的迷茫手指/攥住巨锤，恶狠狠砸下去/像惊雷砸碎晴空/沉闷的钢铁龙蛇狂舞《柳树下的铁匠》(节选）。
白鹤林：
白鹤林的诗安静，遵从于自己的内心世界，时刻对诗坛保持着必要的距离，这使得他的诗歌更加的丰盈充沛且具备生命的长度。可以从诗中看出诗人不喜欢热闹，沉浸于自己的诗歌世界，这使诗人比很多写作者更加能体悟到一些微妙的东西，独处的时间，对生命的追问，时间的思索等，如下此诗：在秋天去旅行，适宜轻装一人/因为飞翔有精密的高度/而清瘦之躯，刚好淡薄如/缥缈云层。当我打开内心的羽翼/像打开刊载乘机安全说明的/DM单，九月的雨水正在途经/飞机椭圆形的侧窗，低调、舒缓而密集/带来远方宴会的序曲。幸好/我没有携带忧伤，和书籍上路/白鹤林的诗几乎都是短诗，很少有长诗/时间的思索《飞行诗》。心思细腻，观察入微的诗人才能写出如此有质感的诗句，从某种意义上来说写诗就是与自己对话，只有了解自己才有可能写出优秀的作品。
张新泉：
作为40后的张新泉先生至今还在写作，并且写作上一直不断的在突破，和他的同龄的诗人不是在重复就是早已停止写作，有如此创作激情的可以说少见。诗人张新泉每一个阶段都有其代表作，一直不断冲破一些固有的思维，写作模式，写作几乎一直走在前沿，尤其近年写作，幽默又不失机智，活力十足。如此诗：老就是旧，加上“东西”/即表示不屑和鄙夷/一杯凉了的茶/纵是与赤道为邻/也冒不出热气。攻陷托老所和敬老院/老出豁口之后/老掉记忆之后必有轶事和传奇一一拍着垃圾桶称兄道弟/把探望的儿子喊成阿姨……《老东西》(节选）。哈哈，这分明就是一位诗歌老顽童，和蔼可亲，有意思。
雨田：
雨田，巴蜀诗群杰出代表之一，有过一面之缘，那次他来我们学校讲学，只可惜，无缘深入交流，是我的一大遗憾。雨田先生的诗在巴蜀诗群中都是一个独特的存在。①格调较为低暗阴沉，这种基调几乎贯穿于他的每一首诗，这有可能和他的成长经历有关，不管是他的短诗还是长诗这种基调几乎成了他诗写的一种质地，像这样的诗：谁也不知道谁在这个时候为什么会痛哭/风铃响了，哀乐如醉，许多的人都无法知道他们自己在为自己送葬/日潮无边，人群在麦地里渐渐地变成弯曲的麦子/那飘荡河岸的枫树不就是诗人的胡须吗？！死亡走进他/他在绝望中追述往事，他撕裂自己的皮肉绽开出朵朵向日葵《麦地》(长诗）。②沉健的叙述。雨田的诗几乎每一首都很稳，尤其在于气息的把握上，在抒情方面也非常的稳，有节制。初读就像一位不食人间烟火的仙翁纵然思绪早已波涛汹涌但始终一言不发，但这是初读，再读你就会熟悉诗人那种不动声色早已跃然纸上的利落，沉稳，老辣。③思想锋利力性。从某种意义上来说他的诗非常的尖锐，事实上每一首成功的作品都应该都是一把利刃，能刺穿一切的伪善。诗人时刻要保持着清醒的头脑。④创造力。雨田的诗有一种直击人心的力量，闪电一般，这得益于它充沛的创造力，犹如山猛兽一般，一来就是震动天地，这就是一个优秀诗人该有的创造力。我淡淡的影子 遗留在寒冷的状态之中 梦境/和沉重的历史被埋没在腐烂的往事里 谁与阴云/相同 正追忆着残沫碎片和痛苦的根本/结识一个真正的女人比结识真理还难/因为流血/而不停在产生无奈的感觉 我还能看清什么/我的模样如流落街头的乞丐 谁见了谁烦/一无遮拦的语言尖锐如剑 方向的力量始无穷尽《寻找遗忘》。
易杉：
诗人易杉的诗有种强烈的知性认识，是这种非凡的认识让他的诗歌写作在幽深中越掘越深，似要突破某种极限，但诗人又凭借着自己对于生活的感受能力在内部达到了某种平衡而这恰恰又被他转换成了他诗写的某种优势，才能，他在诗歌处理方面，能力也是极强的，对于各种题材的诗歌写作他都是游刃有余的，所以他的诗歌才呈现出了驳杂的景象，不管何种题材他都处理的非常的到位，很多非诗的东西都被转换成了诗歌的构建部分而且还更加的饱满，这就非常考验一个诗人的写作能力了，这个就是一个知性的认识。还有就是经验写作(按大的说经验也是知性的部分）。事实上每位写作者都在经验写作，只是这方面我觉得诗人的统摄能力更强一些，调动能力更强一些，所以他的日常写作都是那么深邃，这就好比每个人都有一个非常美妙的梦，对于它的感受差不多，但诗人能写出来，而其他写作者却支支吾吾说不出话来，这好大的诱惑？这才是易杉诗最魅力的地方。今天这个《时间》/跟宇宙没有关系/而且，它很可能是没有形状的/也许，它的形状/太过复杂，让我们无法辩认/比如说，乌云移动的轨迹/影子由明至暗，再由暗至明/你可能都无法用语言/清晰的表述《时间或镜子》。
胡仁泽:
胡仁泽民刊《屏风》主编，编著《四川民间诗刊资料专号(1980-2017)》等重要作品。民间诗刊收集、整理者。 胡仁泽的诗放纵而又不张扬，放纵在于他对于诗的立体把握，张扬在于他对于诗的整体感受力，这样松弛有度使他的诗在一定的场域中变的更加内敛，轻松，自然。忍住了地层的黑暗与暴躁/忍住了被自己轻的钱币交换/忍住了炉膛的烈火/忍住了反复锻打的巨痛/忍住了仓库的尘灰与鼠蹿/忍住了街市的叫喊，挑剔，白眼/忍住了闲于斧柄、刀柄，斧衣、刀衣/忍住了被砍去头/几十年过去，自己忍住了/不成为刀刃 《忍住了不成为刀刃》。以笔者有限的阅读量来看诗人早期的诗要复杂一些，这种复杂体现在诗人对于事物的看法，生活的体验上，诗锋更加的尖锐，锋芒一些，诗场整体上不是那么的活跃，燃烧的烈度不是很强烈，诗人很好的把这种烈焰调动到物象上。而后边的诗没有这种感觉，后边的诗诗人把场域把控在生活的周围上，物象与物象之间得到解放氛围上表现的温馨，明朗，虽然还有较强的烈度。补习课老师出了这个题/有人写：乘宇宙飞船，遨游太空/有人写：夏威夷海滩，浪漫旅途/孤儿写：有家有面包，安居乐业/老师分别评语/虚幻，不实际/空虚，想当然/简单，缺乏想象力/孤儿将其裱起，挂于堂屋之上《我的梦》。
梁平：
梁平的每一本诗集都在寻找一种突破口，他对于历史记忆的辨析，对于生命深层的追寻等等，都在试图板正一种已有的诗歌经验，比如下边这首诗:露天的电影小孩总是无辜/站着被呵斥，坐着看大人的后脑勺/更多时候只有蹲在银幕的后面/把自己看成左撇子了/左手夹菜左手打枪左手抽耳光/长大以后才知道行左实右《露天电影》。这首诗在在回顾一种经验，诗人用当下语境中入手，为我们展来了一副鲜活感十足的画面，像这样的诗还有很多，这里不再一一展开。第二，梁平的诗我读到的更多的是一种冲突，灵与肉，内与外……，在多维冲突之中，当然这种冲突被梁平很好的化解掉了在内部达成了某种和解。我有一个梦/在不确定的时间里/重复出现/我记不住它出现的次数/记得住情节、场景和结局/这个梦是一次杀戮/涉及掩盖、追踪、反追踪/和亡命天涯/我对此耿耿于怀/这与我日常的慈祥相悖《我有一个梦》。
孙文波:
孙文波: 1956年出生，四川成都人。1985年开始诗歌写作。最先接触孙文波的诗是他的诗集《地图上的旅行》，阅读过后给我留下了深刻的印象，他对于诗歌的处理能力，严格的来说应该叫他诗歌内部结构的包容性，他都在极力淡化某种浮华的诗歌写作表象，这使得他的写作拓宽了形式在散文化倾斜，而这种散文化，叙述性无疑提高了诗歌的接受能力，一种对于事物的处理能力，这是其一。其二，诗歌写作的非诗化。对于我们大部分读者而言，诗歌的直接感受就是心灵与灵魂的共振，从这方面来谈孙文波的诗歌明显在挑战读者的阅读能力或者极限，孙文波的诗歌在消解，淡化那种瞬间的诗歌经验并且一直在拉长一种新生命认识，维度，更加注重诗意的扩散而不是聚合。鹅卵石一样的小镇。参差不齐的木板房/贴着褪色楹联的店铺。巷子拐角处/发黑的木板上摊放着卤过的猪肉/一群苍蝇在上面盘旋。而卖肉的伙计/一个头发粘结成几团的年轻人/模样懒倦的坐在椅子上，眼睛发呆地/望着地面。突然，从高悬在电杆上的/扩音器里。爆发出说相声男人的哈哈笑声《在无名小镇上》。
胡马:
胡马: 生于1970年。现居成都。胡马的诗带有个人鲜明的日常生活烙印，不是那种浅于表象的记述而是一种深入内部后的顿悟感。也是这样的关系胡马能把日常生活写作上升到一个哲学，宗教般的高度，诗人的写作几乎没离开过本地现场，一切都是从自身所遇到的问题出发，然后抛出一个隐喻，说实在的阅读胡马的诗我更多的是一种‘困惑’，也是这种‘困惑’一直在引导我阅读，换言之这种‘困惑’也是胡马诗歌写作的一种能力，它只给读者启悟不给予答案。跳出陷阱后，生活露出一丝笑容/怀揣借来的身份，年轻野兽/一心图谋去解放碑，不小心/到了鹅岭。在重庆地铁/他对线路的选择/无意中犯下了路线错误/行囊简单，一幅地图/说明不了他的来路和去向/逆行的风景远了，在他的身体里/陷于一场宿疾和暴雨/收起爪牙，他不得不屏住呼吸/紧握磁卡，以免偏离了既定轨道《7月10日重庆雨》
李永才:
李永才(1966.1～)，现居成都。李永才的诗歌写作不管是题材还是内容上都比较的多元化，这来自于诗人诗歌写作内部的稳定性。我阅读过的他的大部分诗歌，质量上，诗的气息等，上下波动都并不是那么的大，每一首诗都在不动声色的歌吟而出，这得需要好大的把控能力？总体而言他的诗在语言用语上还是比较的传统，直白一些，少有晦涩的地方，当然这一点也不影响他取得的诗歌成绩，理念，手法先锋或传统这完全取决于写作者自己喜好。花可以乱开，鸟也想乱叫/在江边，那些走来走去的石头/沉默了多年，如今也加入了/胡言乱语的行列/乱是一种秩序，无需维护/也无需赞美。是少年的无间道/是岁月复活的事象/比如铁匠铺的锻打声，杂乱无章/却让卧槽的老马，吃了一次回头草《无序与有序》。
瘦西鸿:
瘦西鸿，本名郑虹， 1965年2月出生于四川省仪陇县。喜欢廋西鸿诗歌写作的这股狠劲，来自于人性幽微之处的烛火之光。②一方面来自于诗人对于事物的洞察能力。②诗人的感受能力。③用语上的异质化。④敏锐的思想光芒。诗人写作的这股狠劲，力量皆来自于这四个方面，事实上任何一位优秀的诗人都离不开这四要素。首先第一点廋西鸿对于事物都有着超乎常人的洞察能力，比如这样的诗句:我们只是与人打交道/万物不过是我们的场景与道具/有一天我观察一列蚂蚁/额头上全是汗水 从我阳台爬过/它们目标明确/秩序井然。很多时候诗人演绎的就是一个巫师的角色，天地万物的沟通者，所以观察，感受事物更加的深邃。其次，诗人在语言上非常的独特，甚至有几分诡异，狂野，就是这样的用语方式构成了一种异质化的诗歌美学，每一个词都非常的饱满，质地。再者，诗人诗思的敏锐，保持着一种清醒的生命认识，从而造成了诗人诗歌干脆，利落的诗风。只要凝神 刀锋一直都是崭新的/氤氲着渺茫而神秘的气息/曾经的剜割 杀戮 切削 甚至躲闪/都暗藏进铁里 了无杀机/此时凝望刀锋 那收敛的锐气/比一条河流悠远而开阔/事物分列在它的两岸 有条有理/人们俯身 警觉地打量自己的言行《刀锋》。
王国平:
王国平，诗人，四川江油人。王国平的诗有一种既视感，透明，质朴，简单，但又耐读。直白之中又引人入胜，韵味十足。一开始诗人的写作姿态就放的比较的低，把自己融入大地中，泥土中，使他的诗歌具备了一种大地的气质，包容，博大。他没有像大多数作者一样把写作者放置于上帝般的位置进行宣谕式的写作，而是一再的把自己的心袒露在读者的面前。他的诗摒弃了浮华，所以显的更加的真实，再加上诗人对于诗歌内部音韵的完美把控，使他的诗更加的睿智，和谐，质感，总体上别有一番风味。一夜之间/河边的芦苇就白了头/诗人们的眼睛里写满了哀愁/其实 他们并不知道芦苇的心事/就像此时/微凉的秋风中/我们就是两株紧紧依偎的芦苇/互相清点着彼此的白发/然后在你的耳畔 轻轻地说/我终于陪你慢慢变老/我终于没有辜负此生《两株芦苇》。
谢银恩:
谢银恩，民刊《存在诗刊》主要创办者之一。以笔者拙见诗人谢银恩的诗歌写作有多重维度①多种指向，指向于过去，当下，未来。②诗歌于当下何为(黑铁时代，价值的混乱）。祛尸还魂，从历史中如何看纯正的汉语诗歌写作传统。前者趋向于精神后者更加注重对于当下生活的介入，这几乎成为了诗人写作的一大宿命性问题，所以在他的写作中出现了很多幽暗的词，阅读过后让人更加的压抑，沉沦，但诗人以饱满的热情一直在努力建构一个废墟之上花园，直面现实，这是一种勇气也是生死过后的重生。歌声——燃烧废墟/古老的鸟群/见证城市的病菌/房屋打开天空倒塌的目光/羽毛在黑暗中柔软流淌/热烈的交谈掩盖了真实的言辞/大街在午夜浪迹/小贩仍然拉长凄凉而空洞的声音/“卖凉粉啦，又香又甜的凉粉！”/从冬夜六楼的窗口寻声望去/灯光的尖刀/迷离闪烁《废墟上燃烧的歌声》。
席永君:
席永君，1963年生于四川邛崃。诗人、作家。作为‘整体主义’这一诗歌流派重要成员席永君早已写出了很多优秀的作品，但为人却显的更加的神秘一些。或许是如他的诗歌一样喜欢安静的缘故。席永君的诗大开大合，意境深远，开阔，阅读后让人流连忘返，这得益于他内敛，典雅的诗歌古韵之风，当然这只是一方面，总体而言诗人的写作比较的多元化，尤其对于诗歌内部的意象气韵等的处理为人称道。下面来看首诗:死亡从来不是冰冷的数字/一个人的死，就是一个/族群的死，一个国家的死/乌云低垂着挽联/那些爬满荒草的墓碑/从不纠结是一只鸟来问候/还是一双儿女来祭奠/清明时节，鞭炮也驱不散/旷野的寂寞，一朵花谢了/还会一谢再谢《死亡从来不是冰冷的数字》。上边如果说是诗人对于诗歌内部的生成能力，那么此诗无疑就是诗人对于现实担承，良知的表现。
石光华:
作为‘整体主义’的发起者之一。不管是群体写作还是个人写作，所产生的影响，他们对汉语诗歌所作的努力，贡献，无疑都是巨大的。完整主义是朦胧诗后最先进行传统诗歌探索者，他们主张万物的联系性，世间万物谁都不是独立的存在，当然这里不谈完整主义，只谈作为个体写作的石光华。石光华的诗一开始就非常的自觉，他一直在诗歌内部中试图用传统文化本地经验化，当然这不仅仅是石光华的诗歌写作特质也是其他几位完整主义写作成员的写作的最大的特点，比如这首诗:四月桑子鲜红/深居的母亲剪开绸子/细风吹过窗户/叶子深掩路径/远山的秀色融入雨中/檐外落桑落地手边绫罗雪白/一柱梅香透过镜子/衔桑的黄鸟回来/声音留在山中/天气将晚，衣衫在水里散开/一夜烛照的房中/母亲面容如春《桑》
马松:
马松的诗居然以爱情诗为主，我之前没有想过，但事实如此。且马松的诗歌和其它风花雪月的泛抒情有着很大的区别，狂野，这种狂野甚至像基因一样被诗人融入了写作中变成了一种蛮性之美，且看此诗。今夜 我要带你到床上和天边/今夜 我抄近路从骨子里扑出来/一路上擦伤皮肤、擦破黑暗/今夜 我身上的东西、鲜血、肉和灵魂酿制的春药/你随便挑。蛮，甚至透露出几分匪气，但丝毫不影响读者对于这首诗的喜爱。在写作的过程之中诗人并没有平铺直述，而是运用非凡的想象能力，思维的跳跃，使整首诗有了活力，张力，甚而有了几分魔幻的色彩。马松的诗大多如此，还是来看首:用尽了浑身的黑暗想你 天就亮了 天就是现在/风在我身上向你写信 山低头看水/天一遍又一遍用手抚摸着空气和我们无辜的皮肤/燕子 植物也从远方跳过来乘机开花了《远》。想象力被马松发挥的比较完美，也因为这种非常的想象力，创造力，赋予其诗一种魔幻般的美。
李自国:
李自国的诗厚重，不单薄。诗人懂的依靠历史文化形成自身写作的一种底蕴，像这首诗:它们放牧岩层/放牧原始的朔风/风能找到天堂的锁钥/它们放牧宝石/宝石的夜空落座着神明的篝火/它们放牧苍生/牛羊的苍生/马群的苍生/被送达灵魂的出入口《放牧者的宗教》。诗人是在写放牧者，但有意无意加入了一些边塞所特有的意象，使整首诗历史气息浓厚，厚重多了，然后诗人在空间适度的来回收缩，远近景收放自如使得整个空间瞬间变的更开阔，辽远了。像这样诗还有，比如下边这首诗:天蒙蒙亮，风吹榕叶哗哗响/风吹牛血哗哗响/四只蹄子在天上/四只蹄子在胸膛/静静地开花/安详地死亡。激情然后在个人与群体文化中张弛有度，形成一个大的场域，在此生活，思考。
龙郁:
龙郁的诗通透，炼达，情感充沛又善于从生活中提纯诗意，语言简单明了但又不平庸，阅读过后总会给人一种启发。那个喜欢古诗词的人/去野外寻觅雪韵/只见铺天盖地的雪花纷纷飏飏/一点不讲平仄的规矩/眼前，就白茫茫一片/乱人眼也乱人心性/与我同来的女子抓起一团雪/硬塞进我的衣领/雪灼！我被雪烫得跳起八丈高/笑声中呼出的全是热气……《雪灼》。语言直白不失讥诮，整首诗充满了张力，也就是有生气，不僵硬，写诗写到一定的年龄，只有对生活充满热情的诗人才会有如此活力，有趣，诗意人生，这就够了。
尤佳:
尤佳的诗有一种内省精神，这种精神似乎贯穿了他的写作，事实上任何一位优秀的诗人最终都需要面对自己。这种来自于灵魂深处挤压出来的才是强而有力的，任何写作如果脱离自身脱离写作者个体经验，感受，皆是虚无缥缈，不实在的。我们应该相信一切的写作来源，动力，发生源皆是诗人自己，所以非常必要去关注自己，自己的内心世界，而诗人尤佳在这方面非常的自觉。我们在尤佳的诗中读到的更多的是一种外部这个大的环境在诗场发生的效能，比如焦虑，不管是来自于时间的还是其它什么？总之这种焦虑在诗人身上发生了效能，而且被生成了一种诗意，我们来看此诗:一束火焰/在黑暗中 你/看到的是可爱/和温暖 当你/用手触摸/便会烧伤手指《针锋相对》。这在他的长诗《时间是有形状的》表现的更加的具体。
龚盖雄:
龚盖雄的诗，具备一种原始的生命力，天地万物，古今，浑然一体被融为一炉成为了新的创造可能，近年的作品更是随心，随性经过累积，成型，完全喷发而出，达到新的写作高度。被精神病的老师，哲学家，艺术家，诗人——源源不断，组成了人类/精神个性/创造的家族血缘/在人类古今最黑暗的地方/为什么说出皇帝新衣就是犯罪/为什么打破僵化的囚笼就是行为不端/为什么有良知就是有精神病/为什么有暴力就是有真理《向被精神病的苏格拉底，尼采，徐渭，李贽，梵高们致敬》。
刘万辉:
刘万辉，又名桃都别园。刘万辉的诗担承，戏谑，针砭时弊，语言偏口语化写作，诗歌激情似火，至今创造不断。冬天只剩下骨头/我只剩下一碗爆米花/语言只剩下语言/我在头顶上种下一棵树/大雪飘零火树银花/我被自己的脾气腌制/我在家园冰冷的宗祠里/书写汉字/楷书、草书、行书/骨头很硬/带着儿时的饥饿飞跑《冬天只剩下骨头》。
印子君:
印子君的诗通达，豁朗，总能从混乱的现实生活中找到有序的诗意表现方式，然后再直击读者的心灵，这是他诗的一大特点，再加上近年诗人诗歌写作的成熟，各种题材都是游刃有余，就像一把尖刀切在水面上，浅中现深，只留下一首首剔透的像浪花一样的诗歌，毫无费力，没有任何雕工的痕迹，轻松，自然，这是写诗的一大境界。走进森林，没有一棵树忍心/拦截我，没有一丛花忍心断掉/我脚下枯藤一样延伸的小路/那么多落叶，被我踏出了声响/我看见了巨大的沉默在枝丫间晃动/这个时候，我不怕野兽出现/哪怕一条毒蛇，一头豹子/都会成为朋友，成为忠实的伴侣/我知道我去的地方，必须穿越这里/只有走出这片孤独和寂静/我才能听到那悠悠的诵经声/才能找到那座古老的教堂/它正开着门，等我捧着心走进/接受上帝的洗礼《教 堂》。
龚学敏:
龚学敏的诗我之前读的不多，最近才较为全面系统的去了解，阅读了他的诗，说实在的，挺震撼，他对于诗歌的认知，题材的涉猎，诗技的运用都表现出了超强的创造能力，意象的诡谲，逻辑的抽象，想象的突兀，但又错落有致，自成章法，自成一体，具有极大的辨识度。被绑架的水，藏在房间的破旧中/谁解开它，谁就会被淹没/众多的年龄如同不同时期的墓碑/时间像是被乱刀剁碎的白菜帮子/一个人趴在地上对风说：你是/纸盒里的水/其实，你知道自己砍过船桅/你杀死的船长是你刚喝下的水《被绑架的水》。