最近看各大绘本公号在推刚引进的吉竹伸介的书《做个机器人假装是我》和《后来呢，后来怎么了》，才发现不知不觉中家里已经有很多吉竹伸介的书了。
最早是我买来看的那本丧丧的《今天也要好好过》----一个普通的上班族把每天观察到的，看到的，遇到的，不管有没有意义都在上班过程中偷偷画下来，集结成册，没有主题、没有色彩，时而积极时而沮丧。
生活中的浮光掠影配上俳句般的短句，莫名有了一种琐碎的温情。
后来从《夏美变变变》开始，家里吉竹伸介的书越来越多，两岁多的女儿柚柚和我一样喜欢上了书中那些看似无厘头可是无时无刻却带有自己影子的那些小朋友们。有时看着看着会会心一笑：我就是那样的！
《夏美变变变》中那个不愿意睡觉的小女孩弄出各种匪夷所思的姿势让妈妈猜是什么，需要猜的角色从撕脚皮的妈妈、看到一大堆炸鸡块的我再到煮过头的西兰花等，一系列无厘头的扮演让妈妈生气无奈又好笑。
还有那个《有意见》的小女孩，她对大人让她睡觉、去洗澡、不吃糖有一大堆的意见，爸爸机智又淳朴地回答， 早点睡觉是因为有圣诞老人调查员来啊，看哪家孩子睡觉了圣诞节就会有礼物呢。让你吃青豌豆是因为要适应木星的饮食习惯啊，你以后不是要去星际航行的吗？
《有理由》里的小孩说自己抖腿是因为给鼹鼠发密码，抠鼻子是因为我鼻子里有一个开关，一按就会散发让周围人开心的快乐烟雾呢。
一本《好无聊啊好无聊》里探讨了人为什么会无聊？“无聊”这个词最早是谁发现的呢？小主人公在不停地探索着什么是无聊，什么是不无聊，不过好像有意思的事情做多了也很无聊。潜移默化中孩子们已经在思索着深刻的哲学问题了。
而在《是苹果吗？也许是吧》一个摆在家里普普通通的苹果引发了无限地想象，它也许是条卷成一团的鱼、也许晚上它睡觉也会打呼噜，仔细看看它上面有很多苹果星人，仔细一想，也许这个世界上所有的人都是苹果，而只有我不是......
是不是很有意思？你是否在童年时期或一直也会常常有着那些不着边际、匪夷所思却很好玩的想法呢？
不知不觉中，我和柚柚一起共读的绘本越来越多，虽然我不能全天都陪伴在她的身边，但是只要我们呆在一起的时光，大部分时间我们会一起拿上一堆书，一起走进书中的世界，认识不同的世界不同的朋友。
有时甚至我们整个中午或者整个晚上都在阅读，虽然嗓子有点受不了，但是柚柚常常意犹未尽，阅读已然变成了她生活中一个喜欢而又最普通不过的事情。
好的绘本一定不会是教条般地教导孩子要怎么做不要怎么做，它也不一定有很多字（有些甚至没有字），可是它把寓意深刻的人生理念和规则掰开了，揉碎了，融入到了那一幅幅别具风格的图画里。
我认为一本好的绘本不亚于一部字数很多的大部头，因为它需要用很少的文字，很契合的画面，完美地交融在一起。
阅读是一个潜移默化的过程，它不是一件功利的事情，也不是一个可以衡量的事情，孩子从里面感受到的东西也许要很多很多年才会体现出来，但是却是培养她一生的精神力量。
在岩村和朗的《14只老鼠》系列中，爷爷奶奶爸爸妈妈十个孩子组成的大家庭，春天来了春游，夏天到了去河里洗澡、还有挖山药、种南瓜、洗衣服、吃早餐、赏月等，他们自给自足，普普通通的家庭生活在细腻唯美的画风中徐徐展开。
虽然只是平凡生活，却让人读起来心里无比的温暖。孩子们帮助父母干活，照顾年幼的弟妹，感受大自然四季变化，找寻森林里的各种植物，独立做事，一家人亲密合作。暖暖的自然之美与亲情之爱就这样慢慢流入孩子的心灵里。
而作者岩村和朗在实际生活中就和书中的老鼠一家一样，他和家人从东京搬离，回归自然，一起设计房子、建造画室、引水源、种蔬菜，悉心体会四季的变化，观察到每种、甚至每个动物的不同个性。所以，他的图画书里处处流淌着自然的美好、家庭的温馨。
柚柚最喜欢在里面找最小的老十和老九了，你们找得到吗？
另外，谁不爱他们自己搭建的小木屋呢？
绘本创作不一定是一成不变的纸上艺术，还可以是运用绘画、摄影、布艺、造型装置等多种艺术手段的创意表达，韩国绘本作家白希那的一系列作品就是这样。
《云朵面包》中妈妈把从树枝上捡回的白云做成了云朵面包，吃了就会飞起来，于是兄弟俩给上班堵在路上的爸爸送了面包，让爸爸准时顺利地抵达了公司。还有爱喝酸奶会在澡堂里玩各种好玩游戏的《澡堂里的仙女奶奶》，那个因妈妈打错电话， 而从天上飞来照顾生病的昊昊，结果在家里又做了云，又做了雾的《奇怪的妈妈》。
柚柚这段时间最爱《糖球》了，常常独自一个人玩的女孩买了一包有各种颜色和花纹的糖球，吃下一颗，就能听懂旁边对应颜色的物体。吃下了格子花纹的糖球，听到了沙发说不要让爸爸再在上面放屁啦！（每次听到这样马小柚都会笑得前仰后合，停不下来），吃下了坑坑洼洼的麻子糖球，听到了一直唠唠叨叨严肃刻板的父亲，内心却在对女孩说“我爱你”；吃下粉红色糖球，而周围并没有粉红色，但却听到了逝去的奶奶说现在自己特别快乐，腿脚也变好了，而且遇到了好多自己女校时的朋友......最后一颗透明的糖球，吃下去并没有听到什么声音，一直孤独的女孩决定自己说出来，于是她对出现的男孩说“你可以和我一起玩吗？”
我常常会被绘本感动到，常常会在某一瞬间触碰到我心里的某块地方，但是感觉却温暖美好。很多成人会觉得绘本就是低幼年龄段小朋友看的，却不知有些绘本却非常适合成人来看。
就像这套《鳄鱼爱上长颈鹿》，矮小的鳄鱼先生爱上了和他身高相距42厘米的长颈鹿小姐，于是他想尽各种方法吸引长颈鹿的注意，终于在一次意外的碰撞事故中让长颈鹿如愿看到了他“甜蜜的微笑”，在一起后他们首先要克服的是来自各自生活世界的非议和惊奇的眼光，还有各种指指点点，不过他们用自己善良的行动赢得了世人的尊重。搬到一起住以后，在鳄鱼家长颈鹿施展不开，在长颈鹿家小鳄鱼使用各种生活设施无比困难，沮丧中他们居然想到了把家修建成为一个游泳池，这样就能时时看到对方甜蜜的微笑了！
在后两本中，他们俩的两个孩子出生了，他们经历着游泳池漏水的惊险事故，经历着圣诞节准备的混乱狼狈，不过鳄鱼先生和长颈鹿小姐依然携手共同面对生活的种种困难，心平气和地和孩子们商量着对策。
我觉得这本书扉页上的那句话十分精炼地概括了这套书的精髓----“爱是天赋也是学习”。在里面我们看到了恋爱和婚姻里的相处之道，也许柚柚现在读并不能理解那么深，但是到很久以后，当遇到相似的人生难题时，也许她不会过于惊慌，因为她早已有过心灵的体验，她会想起书中那对奇怪的恋人。
《爱花的牛》叙述的是一头小牛费迪南，和其他好斗的同类不同，它从小只喜欢一个人静静坐在树下闻闻花香，长大后阴差阳错被送到马德里斗牛场，可是就在万众瞩目下，费迪南被看台上女士们帽子上的花香吸引，在场中坐下来静静地闻着花香，任斗牛士、花镖手怎么刺激它，也毫无心动，无奈之下只好把它送回了农场。
初看《爱花的牛》时，被它的背景吓了一跳，这本曼罗·里夫的书，仅仅是黑白两色的画面，却是在美国是第一本被贴上“颠覆”卷标的作品，在西班牙内战期间（二十世纪三十年代），这本书曾经被禁，而且它也曾遭德国纳粹列为焚书书单之一。
尽管命运多舛，《爱花的牛》还是静静地流经世代。它不仅被后来的人们肯定为是绘本中阐扬“反战、和平主义”的先驱，更在简单中蕴涵着层次丰富的情绪和寓意。
给我印象最深刻的还是费迪南的妈妈担心它会孤单，给它说“你可以和小伙伴们一起玩、一起跳、一起抵角呀”，费迪南摇摇头“我更喜欢静静地坐着，闻闻花香”，于是善解人意的妈妈就由它自己呆着了。
当孩子知道自己喜欢什么的时候，妈妈没有让它一定要和其他孩子一样才显得“正常”，妈妈的善解人意给了孩子最大的发展空间，费迪南无需改变自己去迎合别人，它尊重自己的内心，看似“佛系” 的它却有着坚韧的坚持和执着。
在《市场街的最后一站》中，小杰和奶奶从教堂里出来，去往市场街最后一站----爱心厨房（施舍食物给穷人的救助中心）做义工，也踏上了一段洞穿内心与灵魂的旅程。
当小杰抱怨，为什么我们没有私家车。奶奶说，我们已经有一辆会喷火的巴士了，还有丹尼斯老先生，他总为你表演好玩的魔术。当一个盲人上车后，小杰问为什么那个人看不见呢？奶奶说：“宝贝，你知道什么叫看见吗？有些人是用耳朵来看世界的”。当小杰看见两个大哥哥有随手听也想要时，奶奶说你面前就坐着一位带吉他的演奏家，于是他们都沉浸在音乐的曼妙中。奶奶还以身作则让小杰给车里的每一个人问好，给吉他演奏家投硬币等，潜移默化的教育就在坐巴士的过程中完成了。
这本书的作者说：“无论你住在哪里，世界都是一个荒凉的地方，到处都是悲伤。但是，对于如何看待这个世界，你仍然有选择----你可以选择看那些丑陋的一面，或者你努力发现美好的一面。”就如同书中奶奶说的那样“小杰，有时候当你身在尘土之中，反而更能体会到什么是真正的美好”。
还有很多无字书，全书不着一字或寥寥几字，情节却扣人心弦，跌宕起伏，如《不可思议的旅程：回归之夜》、《疯狂星期二》、《海底的秘密》、《噗噗噗》等。
我们这个时代真是棒极了，大量优秀的绘本被引进，也鼓励着大量的国产原创绘本被创作出来。当成年人习惯了在阅读时寻找中心思想，习惯了欣赏具象的造型和跌宕的情节，面对直观的图像和简单的文字反而不知所措。让我们不妨回归单纯用另外一种眼光去看待这个世界。
绘本不是施教于孩子，而是感动孩子，让他们在生命之初就在绘本的世界中感受到了丰富和精彩。在给柚柚一字一字地读绘本时，就如同将一粒一粒幸福的种子播种到她的心里去，未来让这些种子长大成的大树为她遮风挡雨，陪伴滋养一生。
念书给孩子听，
就像和孩子手牵手到故事国旅行，
共同分享同一段温暖的快乐时光。
孩子们长大后，才真正了解，
当时用自己的声音和语言
讲了这么多故事的意义到底在哪里。
也才发现，通过念这些书，
我们已经在孩子小时候，
把一个做父母想对孩子们说的话说完了。
----(日)著名绘本大师松居直《幸福的种子》