调音师
Touch of the Light （台湾）
影片是根据真人真事改编而成，在2012年上映。影片讲述了天生失明但琴弹得好的裕翔，却因为不想被同情而不愿参加任何比赛。爱跳舞的小洁被迫放弃学舞，却交了个一跳街舞就闪耀着光芒的男友。两人相互鼓励一起追逐梦想的故事。
青春励志正能量的主流气质，加上真人真事本色出演的感动值，不仅代表台湾竞逐奥斯卡，导演张荣吉更获得金马最佳新导演奖逆光飞翔
Vitus（德国）
一部有浓重人文色彩的作品，映照着西方人性解放的思想。影片暗有讽喻：母亲绑架了儿子的幸福，将自己的“光荣”捆绑在儿子身上，使得儿子失去了追求自身真正快乐的权利。
对于主人公Vitus而言，钢琴仍然是他最为钟爱的东西，可是他只愿在自己有情绪的时候发挥出来；他生命中最为渴望的东西就是飞翔，影片最后的飞翔，已经不再简单的是一种解脱了，而更多的包含有小主人公实现自我飞跃的含义在内。
The Beat That My Heart Skipped（法国）
汤姆继承了父亲的地下房地产事业，为了驱赶钉子户，他想出了各种变态的点子：放老鼠闹鼠灾、断电断水赶人、用球棒捣毁房屋设备、打伤毫不相关的人……同时他还需要出面帮助父亲摆平各种麻烦。当他耍这些流氓手段时，心中丝毫没有怜悯。一个晚上，汤姆突然发现生活还有另一种方向。他偶遇了去世的钢琴家母亲的经纪人，这让他想起了小时候练习钢琴的美丽时光，那是一段被现实毁掉的美好。汤姆想起优雅的母亲，试图重新拾起心中遗忘的节奏。他遇到一位教钢琴的亚裔女孩，虽然彼此语言不通，他还是跟她学起了钢琴。音乐让他们之间的沟通越来越顺畅。汤姆沉迷练琴而耽误了房地产的工作，父亲和朋友对他越来越不满意。是跟随心中的节奏继续前行，还是被父亲的枷锁捆绑永远生活在暗无天日中，汤姆能做出自己的选择么？
Shine（澳大利亚）
本片根据澳大利亚的犹太籍钢琴家戴维•赫尔夫戈特（David Helfgott）的真人真事改编。David的父亲在二战之后的苍凉的背景里书写生命，还在创伤中的人们自然把所有继承自历史的经验传递给了下一代，这也便造就了David不一样的童年。
David在他专注热爱的钢琴里沉醉磨练感悟，凭借着与生俱来的天赋和大量的勤奋练习，达到了人类技巧的巅峰，成功挑战了超高难度的《拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲》。然后，在大众的掌声中以颓然倒下告别舞台谢幕，而他真正的幸福人生正是从远离人群开始。
无论是否曾经在人生道路上有受到伤害，但万不能成为砸碎孩子人生的父亲。伤害不应该被继续，爱和帮助才是对家庭温暖的传递。让孩子拥有自由的心，快乐的成长，然后选择他们自己的人生。
La tourneuse de pages（法国）
影片主人公梅拉妮生活在法国外省的一个小城里，她的父亲是个肉食店老板。梅拉妮从 十 几岁时就表现出独到的钢琴天赋，于是去参加音乐学院的入学考试。怎奈评审团主席、一位名声显赫的钢琴家态度傲慢无礼，梅拉妮的发挥因此受到影响，与音乐学院失之交臂。而这段经历，更让梅拉妮年轻的心灵伤痛不已，由此梅拉妮决定放弃钢琴。
十年后，梅拉妮到一家著名的律师事务所实习，而让人意想不到的是，这家律师事务所的老板弗西古就是让她诀别钢琴的那位评审团主席的丈夫。很快，梅拉妮出色的组织能力和对事业的忠诚给弗西古留下了深刻印象，于是请她到家中看管自己的儿子。于是，梅拉妮和弗西古太太不期而遇，带着复杂的心绪，梅拉妮在欣赏这位钢琴家美妙旋律的同时，还为她翻谱，一切还不只如此，复仇的巨浪开始在梅拉妮的胸中暗自涌动 ……
ピアノの森（日本）
这并不是专门为讲述天才的影片，这部电影没有说教的意思，比如勤奋&成功，天赋&兴趣之类，而是用明亮的色调和舒缓的钢琴声中讲述一段友谊的故事。钢琴作为一个载体，连接了两个小朋友的友谊。
一个不被大家理解的少年，没有家庭背景的束缚，没有别人的施压，没有所谓的追求，仍一心为了弹钢琴而弹钢琴，执拗的说“这是我的钢琴”时，才会更让人感动吧。
钢琴之路太漫长，想成为钢琴家，就要付出巨大的代价，而且也未必能成功。而让孩子快乐的弹琴，却是很容易做到。希望那些活在自己世界里的“小王子”们，为了那些自己喜爱的玫瑰，孤独但不孤单的等待绽放。
For Horowitz（韩国）
霍洛维茨，二十世界顶级钢琴家之一。他说：“弹钢琴不是为了比赛”，爱它，就因为它的本身。
女老师本就是一个平凡之人，生活的挫败几乎撕毁了她的信念。音乐天赋极高的孩子也是如此，来自于一个更为苦痛的破碎家庭。对于他们来说，音乐是一种媒介，他们可以用钢琴表达心声。技巧学得来，但心性是学不来的。
世人总担心贫穷的人心灵也是世俗的，但是电影告诉我们，每个人心中都有一个诗意的世界，钢琴是一种手段，霍洛维茨也这样认为，重要的不是钢琴本身，而是那些曲子里面他的喜怒哀乐。
The Legend of 1900（美国）
1900（蒂姆·罗斯饰）是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工（比尔·努恩 饰）收养，然而烧炉工却在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。成日与钢琴为伴的1900凭借过人的天赋无师自通的练就了以一身连当时最负盛名的爵士钢琴家都甘拜下风的钢琴技艺，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他感到不安。纵使遇到心仪的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友（普路特·泰勒·文斯 饰）警告他废船将要被炸毁，他也不愿离去...
Amadeus（美国）
本片从一个宫廷乐师萨里埃利的角度，为我们呈现了天才莫扎特的一生。萨里埃利（F·莫里·亚伯拉罕 F. Murray Abraham饰）是维也纳音乐界里有名的人物，自视甚高的他自从遇到了莫扎特（汤姆·休斯克 Tom Hulce饰），心里的妒嫉之火便熊熊燃烧不能平息。莫扎特总能以他超乎常人的音乐作品赢得全场惊叹，他的《费加罗的婚礼》等歌剧，都成了传颂千古的经典。
萨里埃利对莫扎特又羡慕又嫉恨的心理已经发展到几乎扭曲的地步。他在莫扎特的事业上一次次的从中作梗——故意缩短歌剧的上演周期，恶意删改莫扎特的作品，在莫扎特承受着丧父之痛时给他无情的精神折磨。贫穷虚弱的莫扎特在生命最后的几年里，写就遗作《安魂曲》，一代大师35岁就与世长辞，留下不朽作品。而萨里埃利，早有等待他的宿命般的结局。
The Pianist（法国/德国/波兰）
一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。作为一名天才的作曲家兼钢琴家，瓦拉迪斯劳在纳粹占领前还坚持在电台做现场演奏。然而在那段白色恐怖的日子里，他整日处在死亡的威胁下，不得不四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱。在这里，即便所有热爱的东西都不得不放弃的时候，他仍旧顽强的活着。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于撑到了战争结束，迎来了自由的曙光。他的勇气为他赢得了丰厚的回报，在大家的帮助下他又找到了自己衷心热爱的艺术。
Immortal Beloved（美国）
贝多芬逝世后，他的朋友安东决心寻找到在贝多芬遗嘱中被称做“永远的爱人”的女人，在安东的不懈努力下，找到了伯爵夫人朱莉亚和女伯爵安娜，但她们是不是贝多芬提到的女人？他发现有一件伤情往事给贝多芬带来终生遗憾，那是什么事情呢？
这部贝多芬传记片大胆地提出一个假想，把他的生平事迹、音乐作品像解谜语一样生动地组合在一起。
电影对《欢乐颂》的处理尤其有创意：在一个繁星满天的夜晚，一个小男孩走到池塘里，躺在池塘中央；镜头拉出，池塘里反射出无数星星，镜头越拉越远，直到小孩消失在星星中。那是导演将这段人类最崇高的音乐视觉化的成功尝试。
The Piano（澳大利亚）
影片讲述一个苏格兰寡妇爱达，在父亲的安排下，带着九岁的女儿远嫁新西兰。她患有失语症，但耳朵不聋，最爱的事情便是弹奏钢琴，以钢琴来发泄情绪、抒写心事。为此不惜漂洋过海也要将笨重的钢琴带在身边。
爱达离不开钢琴，手指下流泻的旋律是她内心深处最深沉的渴望，也是最澎湃的激情。正如她所说的，她并非表面上那样安静。那一段又一段优美欢快的琴曲，是她内心丰富情感的表达和写照。
Secret（中国台湾）
周杰伦自导自演的电影处女作，由桂纶镁、黄秋生、曾恺玹等主演，影片以周杰伦自己的高中生活为背景，讲述了转学到一所艺术学校的钢琴天才小伦在一间古老的钢琴练习室里见到演奏神秘钢琴乐的小雨进而展开的一段奇幻爱情故事。
Song without End（美国）
1960年电影，这部电影讲述李斯特同伯爵夫人的恋情，并戏剧性地讲述了他想放弃演奏而从事作曲的企图。其中用李斯特的练习曲“叹息”(Un sospiro)改编的人声合唱深情感人，合着片名，让人听了想落泪。
A Song to Remember（美国）
对音乐充满天赋与激情的钢琴神童肖邦生活在纷乱的战争时期，祖国波兰正在被沙俄侵涉，他的音乐老师遂不懈动员他前往巴黎发展。长大成人的肖邦（柯纳·王尔德 Cornel Wilde 饰）愈发散发着爱国主义精神，不仅秘密参加革命会议，还当众拒绝为沙皇演奏钢琴，为此让自己与亲朋陷入危险，不得不连夜逃往巴黎。在光华陆离的艺术国度，肖邦邂逅了女强人作家乔治·桑（梅尔·奥勃朗 Merle Oberon 饰）并被其深深吸引，然而乔治·桑对他的爱却更多的是一种占有，她让肖邦断绝与旧日联系，专心在屋里终日作曲，只准到贵族沙龙演奏，不准举办公开售票的演奏会。就在与世隔绝的爱情和音乐空间里，肖邦的肺炎日渐恶化，而与此同时，远在波兰的亲朋却在最近一次抵抗运动中全部被捕，急需赎金。而虚弱的肖邦，唯一的筹钱方式只有赌上性命举办演奏会，一面是情人的极力反对，一面是故乡人民的安危，面前是自己不治的身体与黑白的琴键，年轻的肖邦将如何抉择……
Song of love（美国）
1947年电影，著名音乐家罗伯特·舒曼早年在事业上经历了种种失意，并常年被耳鸣所折磨，在贫困的生活中艰难地挣扎。舒曼美妙的音乐来自潜在的疯狂，并在姗姗来迟的声名降临之际，终因精神错乱而英年早逝。他贤淑的妻子克拉拉，同时也是才华横溢的钢琴家，对舒曼的才华和音乐有着深刻的理解，她不惜背叛自己的家庭嫁给了舒曼，为丈夫的事业和七个孩子默默地献出了自己的青春。她拒绝了约翰尼斯·勃拉姆斯无奈的爱情，却接受了他无私的自我牺牲式的帮助和友爱。在舒曼死后，为宣扬丈夫那无与伦比的天才，克拉拉竭尽全力举办了音乐会，将对丈夫的爱永远铭记在心。
The Golden Age of The Piano（美国）
大卫·杜巴尔（David Dubal）主持的音乐纪录片，共3集。从管风琴、管羽键琴开始，讲钢琴及其作曲家、演奏家的演绎发展。正是那个文艺的黄金时代，诞生了诸多大师级的钢琴家，我们后辈才有机会重温经典。纪录片着力概述钢琴的发展史,以及浪漫派演奏的传承，是非常珍贵的影像资料。
Evgeny Kissin -The Gift of Music（美国/加拿大）
叶甫格尼·基辛，俄罗斯著名钢琴演奏家，被誉为“20世纪后半叶最惊人的钢琴天才”。
基辛6岁时在俄罗斯著名的莫斯科格涅辛音乐学校学习，在那里，他遇到了他的唯一的老师安娜。基辛少年成名，获奖无数，纪录片记录了他在BBC逍遥音乐会上的独奏，这是该音乐节有史以来的第一次。
基辛没有任何重要国际钢琴大赛的“保证书”、也不是出自任何显赫的名师门下。他从来都不是一个追求名利的钢琴家，至今仍保留着纯真的音乐表现和性格。
KJ: Music and Life （香港）
本片横跨六年时间记述挖掘了香港钢琴神童黄家正在音乐和人生上的成长历程。黄家正作为十一岁便赴捷克与专业交响乐团合作演出的天才神童，在香港本土更是获得无数赞誉。他爱音乐，希望一辈子爱，希望音乐能够指引他的人生，在他的心中，他来到这个世界，就是要弄明白，做人是怎么一回事，所以他说，同学和老师总是想赢，但那不重要，音乐才重要。
本片在香港本土和台湾地区获得极大声誉。本片于2009年获得第46届金马奖最佳剪辑、最佳音效及最佳纪录片奖项，2010年获得第16届香港电影评论学会大奖最佳电影奖。本片的口碑极高，不容错过。