每一个写作者都希望自己写出来的东西是与众不同的，是前不见古人后不见来者的酷爽的。这里，尤为表现得十分突出的，那就要数诗人了，毕竟诗人是最敏感，最有灵性的写作者，也具有最有创造出自己一片天的作品的能力。
最近，拜读了由华东师范大学出版社出版的荷马奖章桂冠诗人译丛《梅斯特雷诗选》就是这样一个走出自己诗歌风格的出色诗人，读他的诗歌，你可以发现原来诗歌不只是到语言为止，还包含了世界万物，包括了诗人天马行空的想象思维，一种对世界的一种同情和各种情愫的抒发。正如梅斯特雷诗人自己所言：在诗人看来，同情的语言是诗歌觉醒的第一项行为。
在时下充斥着各种自媒体的时代，网络语言的无营养，以及大众思维的空洞无力，以及诗人自身的自卑敏感的困窘环境之下，有这么一位诗人，是有着那种富有金属力量感的现代诗歌的重构，将诗歌语言不断发展，意图让诗人继续担任语言之神，普度众生，让诗人不要隐退。是为这种先锋派的诗歌的最大价值所在。可以这么说，他是想将现代诗歌的重构，创作与众不同的诗歌的一名孤勇者。
说了这么多，梅斯特雷是何许人物？他是西班牙著名的五零后诗人和视觉艺术家。代表作就有《别尔索秋谷对歌》（1985年阿多尼斯诗歌奖）、《诗歌失宠》（1992年海梅·希尔·德别德马诗歌奖）、《济慈墓》（1999年哈恩诗歌奖）。2009年诗集《红房子》获得西班牙国家诗歌奖等等。他更是于2018年获颁欧洲诗歌暨文艺荷马奖章。而这部《梅斯特雷诗选》就是结集了以上他的名作，让这样优美富有力量的诗歌之花，让生活在黄色太阳底下，黄色土地上的黄色肌肤的中国人们可以吸取这种重构的现代诗养分，启迪未来。
此诗集是以2018荷马奖章受奖答词作为开端，这也方面对这位陌生的诗人做了一定的了解，容易与诗歌内容阅读。那么诗人写诗的先锋和创新的意图就是认为诗歌，是一种没有口的诉说，对永恒真理的寻而不遇，这说明诗歌的不确定性，但诗人也不是悲观者主义人，恰恰相反，诗人以其自己的力量仿佛可以将这头诗歌的奇珍异兽活活地逮住了，无讲述关于他反抗战争，反抗民族主义，批判资本主义，拥护诗歌之上，崇尚自然的美好，以及对人世间报以善意的同情地写诗的。这就体现他在一直在实验着让诗歌觉醒的行动中。
此诗集收录的的一首诗歌，就是让掷地有声，代表了他那强大的富有金属力量感的现代诗歌的重构。一句“父亲，你离开了我，但我从来了没有离开你”就有力地控诉了反战的思维。而在《孤挺花赞》中，诗云“......颤出果敢和钢，打开伤口，浮游在快意之上，但你的赤裸在门廊出现，请留下一些念头，和蒸汽式面粉”这里笔者读到的是一种求生的生存意识，意象“蒸汽式面粉”就是食物，象征可以在动荡的社会里活下去的物质基础。
另外，此诗集也收录了诗人梅斯特雷敬仰和歌颂同行诗人的赞美之诗，如《给聂鲁达（带葡萄）的歌》诗歌中，最后诗云“亚马孙在文字里暗暗响亮生长，词语成为了美洲丛林里的蛐蛐声，统治的动词从来没有握紧长矛，副词站着小逗号四下惊醒，名词充当步兵”就生动形象了写出了对聂鲁达的赞美，也突出诗人那种诗歌那种本真美的追求。这里也事实上表明了诗歌与政治的态度是怎样的。此外，在《萨福来访》中写出了诗人对古希腊著名的女抒情诗人萨福的欣赏之情。
而在别尔索河谷的秋日对歌部分，诗歌《思念是一只夜里点燃絮语的鸟》就体现了诗人将人和自然融合创作的诗歌风格，一句“柱廊柔美的弧线下，女孩子们有如芬芳的青藤，梦想着男青年蜜色的身躯”就是很好的将人与自然的形态美都彰显了出来了，而在一句“秋多美，想法里有下河洗澡的孩子同样的笑”这不让笔者想起了云南的歌手阿肆的那些歌曲中某些唱词。都是体现了一种崇尚自然美的诗歌重构写法。
之后在诗歌失宠部分，其中的《赞词语》中，就说出了诗歌作为一种精神力量犹如金属的硬朗的气质，如诗云“像鸟儿在投石器前目光凝滞，词和词影越过死亡的揭示，等着自己的勾留”这里虽然是有诗歌危险的处境，但如诗人的诗歌作品一样，会好好并且茁壮存活下来的。因为这样的诗歌失宠之下了还写了人类同情性强的《写于奥斯威辛》，另外在《夏夜》你也抒发了诗人和诗人有着如同吉卜赛人的热情与疯狂，和流浪追去个性的魅力。如诗云“像贫民区的一条孤独的狗，吉卜赛人推着装满黑色蜂巢和香膏星星的手推车”，而这里诗歌的力量还是暗喻了一种诗人对资产阶级的贫富差异的真实揭露。
倘若说，诗人在写亲情中，写的最为刻骨铭心十分悲痛的诗歌，当数了《父亲的家》，原来父亲的家是坟墓，而在诗人面对父亲坟墓的心境是这样的呢？一句“有过回忆，在白的无上”就说明了阴阳两隔的人，对应已故父亲的是一种虚无了，这种虚无是白色的，是悲伤的。而父亲生前爱喝的茶叶，“对我自己的意志开始不可解”。最后一句十分触动人心“风，黑暗的香气，我住在那香的记忆力。”所谓爱在记忆中找你，这对于诗人而言，就是表露了对父亲的无限追思和悲痛。
另外这部诗歌集也收录了诗人的长诗《济慈墓》诗人做了一次首尾呼应的写法，首先诗人以济慈的诗句“大地的诗歌永不消亡”作为题记，诗人也就在诗歌的最后，写到“再见，钢琴师的黑星，再见，大地的仓促”“卧室空着，死去的肉旁，徒有天鹅的假设”就说明了诗人对济慈英年早逝事实报以惋惜和痛心。
红房子部分，其中引人关注的是那首《有狗的一页》面对被纳粹人辱骂自己是犹太狗的诗人，回应是也是有金属一般的有力量感的，如“狗这个字和朋友这个词同样忠诚，和星星这个词同样灭你，和锤子这个词同样必不可少”这就体现了反抗的铮铮铁骨的精神，也泄露纳粹那种不忠诚虚伪奸诈的残忍的本性。
而在爱情诗歌中，一首《大唐酒家》就是诗人一种优美的情诗写作，与对象相遇的地方是有中国文化背景的大唐酒家，诗人赞美对象是三角洲的壮丽，瀑布的神奇美，餐巾纸的文雅。而表达诗人的倾慕之情，就是通过猫“云在屋顶下喵喵叫着”请注意这样的词语搭配，是没有错的，这是作者一贯用的通感写法，就是一种崭新的诗歌手法。但这样爱情还是无疾而终，诗人还安慰地设置了一个借口看似让这悲剧爱情多了一份自在和潇洒，但即使悲剧，诗人也还是赞美对象有加的，将对象比喻称冰淇淋球，并结合中国文化，用竹筷子轻抚对象，并美云“春天的嫩芽”多好的多盎然的想象力啊。
此外在《天使广场》，就写出了社会百态，说明诗人同情低层的一种生存自娱自乐状态，这也不由得让笔者想起了在人民广场吃炸鸡的云南歌手阿肆唱着《我在人民广场吃炸鸡》的自在，是有相同点的。而在《西西弗斯历》就用最简单的诗词，结合月份，说出了人生的爱情虽然徒劳无功的循环但实质都是一种如西西弗斯不屈不饶地地追求真爱的态度，不管是男女之爱，还是女女之爱，还是男男之爱，都是孕育了西西弗斯不屈不饶去爱的人物的诞生。
而在《圈套电报》就用“空格”一词，代替了传统诗歌要空格的形式，是颇为有反智的创新形式的诗歌书写。也表明了诗人不是追逐名利的大诗人，并表明做一个对公民有用的好人的人生态度。而在《稻草人》这体现了诗歌的建筑美，只不过这个建筑是建筑成一个稻草人，就是十分结合内容是很有形象和自然乡村美的 ，而在《第十二首诗》其实是一首十二首诗，诗人在于读者闹着玩捉迷藏，这也是一种写诗的新乐趣吧。
梅斯特雷是这时代的游吟诗人，他俯拾便有乐器，打开喉咙都是歌，真与美以他的诗和音乐重获形式新生。他秉着诗歌创造性的原则，在风格形式上，有意识地规避惯常的修辞套路，彻彻底底地独树一帜而具变革意义。从风景般规整到经卷的笃定，再到散文诗直至生僻动词的肆意叠加，他越来越追逐教堂钟声般的真与美，轻快如风，欢乐如游戏，戴面具，让嘲讽的魔鬼附体，任荒诞的磁场逼近，终达至想象力的本质。如此让人感觉到全新的语言之美的诗歌，是让人喜欢的。